Jorma Taccone, diretor de ‘Over Your Dead Body’, sobre o legado de ‘SNL’ da Ilha Solitária e se recuperando de uma pélvis quebrada: ‘Tive um momento da minha vida passando diante dos meus olhos’

O mais novo filme de Jorma Taccone parece um pouco diferente do trabalho pelo qual ele é conhecido.

Taccone, um terço do coletivo “Saturday Night Live” The Lonely Island, é conhecido pela comédia: além dos muitos, muitos curtas digitais que ele e seus amigos fizeram para “SNL”, Taccone dirigiu “MacGruber” de 2010 e, com o costar de Lonely Island Akiva Schaffer, co-dirigiu “Popstar: Never Stop Never Stopping” de 2014. Agora, com o novo filme “Over Your Dead Body” (lançado em 24 de abril após a estreia em South by Southwest), ele se aventura em um drama sombrio de relacionamento.

Isso não quer dizer que “Over Your Dead Body”, um remake do filme norueguês “The Trip”, não tenha piadas. O filme é estrelado por Jason Segel e Samara Weaving como um casal que passou a se odiar tanto que cada um chega nas férias planejando assassinar o outro. A ameaça de intrusos, porém, força a dupla a se unir e, eventualmente, redescobrir o respeito e o amor que antes compartilhavam.

O filme é bastante sangrento, e Taccone recentemente passou por sua própria experiência de terror corporal; ao tentar terminar um mural em sua casa em Connecticut, o diretor caiu de uma escada e quebrou a pélvis, deixando-o incapaz de andar por meses. (Ele passou sua recuperação obtendo e reformando um caminhão em miniatura, entre outras atividades.)

Agora, Taccone está de pé e andando novamente, e se encontrou com Variedade em seu bairro natal, Brooklyn, onde mora com a esposa, a diretora Marielle Heller, e os dois filhos.

Podemos conversar sobre você ter caído da escada?

Isso foi quase sete meses depois. Pode ser que sejam sete meses por dia.

Você está totalmente de volta?

Não, estou dolorido. Acabei de ir ao PT esta manhã. Se você me ver, é como se eu estivesse andando. É muito bom ter a barra tão inacreditavelmente baixa.

Você está ereto e ambulante.

Sim, sou ambulatorial. Estou emocionado. É difícil e eu diria que é uma lição de vida selvagem. Tive um momento no ar – a escada havia cedido um segundo antes e eu sabia o que iria acontecer. Tive um momento da minha vida passando diante dos meus olhos. Eu realmente tive aquele momento no ar, porque estava muito alto – eu vou morrer. Eu bati no chão. Nunca perdi a consciência, mas quebrei – pulverizei – minha pélvis esquerda. Eu tinha fraturas regulares no lado direito, mas do outro lado, o médico dizia: “Você não consegue nem quantificar o quão abalado”. Meu sacro se separou da coluna no lado esquerdo.

Fiquei gritando por uma ambulância por dez minutos. É o aniversário da minha filha. Então, do outro lado do quintal – isso vai me fazer parecer muito chique, e não foi nada chique – minha esposa está sendo informada: “O pônei está aqui! Onde o pônei está estacionando?” Movi meus dedos dos pés imediatamente, então eu sabia que não estava paralisado, e então pensei: “Tudo bem. Vou fazer uma cirurgia. Se eles fizerem uma cirurgia, poderei andar e não estou morto”. Esses dois são a lista de verificação.

Quando me tiraram de lá, senti-me como um saco de ossos se movendo; então, quando conversei com o cirurgião – sim, foi isso mesmo. Apenas ossos flutuando. Mas na ambulância, eu pensei: “Quer saber? Tudo isso faz parte da minha jornada.” Eu faço muitas escolhas na minha vida – essa foi uma escolha ruim, então aprenda com ela. Muitas das minhas decisões são baseadas no desejo de ser criativo. Temos uma lateral grande de um celeiro, todo branco, e eu queria fazer um mural, e estava terminando e pendurando luzes em volta do mural. Mas talvez haja uma hora e um lugar.

Para uma pessoa criativa que deseja permanecer em constante movimento, como é ficar acamado por um longo período de tempo?

Tenho tendência a descobrir maneiras, mesmo quando incapacitado, de fazer com que ideias criativas aconteçam. O Photoshop ainda funciona quando você está preso na cama. No dia seguinte à minha queda, decidi que queria comprar um caminhão kei – uma van de trabalho estilo japonês. Eu estava no Craigslist conversando com uma mulher no Japão que importa caminhões kei. Minha amiga é uma designer incrível e eu estava pedindo a ela para embrulhar o carro; meu filho queria ter um dragão e agora está com bordas. Você encontra maneiras de permanecer criativo.

Você está na cama, mas a mente ainda está em movimento.

Minha esposa está muito desapontada porque minha mente ainda está em movimento.

O que me leva ao filme. O casal central são ambos profissionais da indústria do entretenimento e têm grande ressentimento um pelo outro. Você se identifica com isso, ser casado com um colega diretor?

Criativamente e no mesmo setor, avançando como casal, não sinto nada além de: Mesma equipe, mesma página. Talvez por sermos ambos diretores, eu saiba exatamente como será cada parte do fluxo de trabalho. A relacionabilidade está aí.

Mas seus sucessos são realmente algo de que tenho muito orgulho. Somos tão diferentes – não estamos tentando fazer a mesma coisa. Ela faz coisas que são realmente engraçadas. “Nightbitch” é um filme muito engraçado. Mas não há competição: ela está fazendo filmes e eu estou fazendo filmes.

O que é sempre difícil em qualquer relacionamento é perder-se para a paternidade, porque todo mundo precisa da validação do trabalho, e você não pode fazer isso se estiver cuidando de uma criança. As falhas de comunicação ocorrem quando vocês não dão tempo para conversar um com o outro – quando vocês param de tentar e recuam para o seu canto e o ressentimento aumenta, e então vocês nem sabem como chegaram lá. É isso que está acontecendo neste filme: a percepção de que todos os dias você tem que trabalhar nisso.

Tem isso citar de Ernest Hemingway, sobre como alguém vai à falência primeiro gradualmente, depois de uma vez. Sinto que isso pode acontecer com um relacionamento desmoronando: as coisas mudam pouco a pouco e um dia você acorda a 16 mil quilômetros de onde pensava que estava.

Acho que uma coisa muito importante para nós ao fazer o filme foi essa alegria quando você vê as pessoas sendo legais umas com as outras e encontrando esse amor novamente – mesmo que esses personagens tenham sido incrivelmente egoístas. Ambos cometeram o pecado de querer matar um ao outro, então eles têm que passar por guerras e serem totalmente destruídos ao seu nível mais básico para se verem do jeito que faziam quando estavam juntos pela primeira vez.

É impressionante que o tom do filme consiga se manter elevado, visto que, como você disse, os personagens se odeiam muito.

A razão pela qual eu quis fazer este filme foi porque há tantos muitos tons. A comédia é a linha mestra que une tudo. Mas estamos representando um drama de verdade. Há um verdadeiro vitríolo entre eles.

Fiquei genuinamente surpreso com isso.

E então o sangue é realmente sangrento. Você gostou disso ou ficou enojado?

Gostei de ter ficado enojado, se isso faz sentido. Mas eu estava enojado.

Minha mãe também.

Quando você leu pela primeira vez alguns dos cenários mais violentos do roteiro, sua mente começou a pensar em como você os filmaria?

Eu não sou realmente uma pessoa de terror. Mergulhei o dedo do pé no MacGruber levando um tiro na perna. Já ouvi pessoas dizerem que geralmente não se sentem confortáveis ​​com esse nível de sangue e acharam muito engraçado, o que, eu acho, é um truque por si só, ter sempre um elemento cômico nisso.

Grande parte do seu trabalho foi com Andy Samberg e Akiva Schaffer – incluindo “Popstar”, que vocês três escreveram juntos e Schaffer co-dirigiu. Foi estranho fazer esse filme sozinho?

Co-dirigir é muito divertido porque há momentos solitários na direção, e é bom poder trocar ideias um com o outro. Estar sozinho, não é esse o caso. Às vezes posso exagerar – exagerar, mas este não é um filme em que você possa exagerar porque não tivemos tempo ou dinheiro suficiente para fazer isso. As partes que você sente falta são a camaradagem e a diversão de ter um amigo. Mas com este filme, foi divertido para mim estar no mundo. Filmar cenas dramáticas foi divertido – deixar respirar, deixar as câmeras rodando, sem interromper. Você está tentando criar um espaço seguro para permitir a entrada de emoções reais. Isso foi algo novo para se poder fazer.

Eu estive ouvindo o seu Podcast retrospectivo de “Ilha Solitária”. Você já se surpreendeu com a ligação que as pessoas ainda sentem com aqueles curtas do “Saturday Night Live”, anos depois? “Lazy Sunday” acaba de comemorar seu 20º aniversário.

Todos nós temos momentos em que “SNL” significou tudo para nós. Geralmente é antes de você sair e beber, então há alguns anos em que, se você encontrar “SNL” e essa for sua praia, será alucinante. Até mesmo ser contratado para aquele programa – até mesmo fazer um teste para aquele programa e não ser demitido! – mas fazer qualquer coisa e depois colocar essas coisas todas as semanas foi alucinante. E então, naqueles momentos em que lançávamos um álbum ou promovíamos um filme, quando você fazia uma palestra em uma pequena loja de quadrinhos em Boston, você via as crianças para quem isso significava algo. E eles tinham exatamente a idade que eu tinha quando assistia Adam Sandler.

Phil Hartman, Mike Myers, Dana Carvey – senti como se eles estivessem fazendo isso para mim, porque era minha sensibilidade, ou o que se tornou minha sensibilidade. Foi quase um código de trapaça para mim que estou tentando fazer Andy rir, ele está tentando me fazer rir: estamos todos fazendo isso por nós mesmos. Você pode dizer que são três amigos brincando, certo? As coisas que realmente significaram algo para mim foram quando conheci grupos de amigos inspirados a fazer as mesmas coisas que fizemos, porque era possível. “Lazy Sunday” que fizemos por malditos US$ 8. Você poderia fazer isso.

Esta entrevista foi editada e condensada.