Irã em destaque: quatro diretores refletem sobre o passado, o presente e o futuro do cinema de seu país: “Há um equívoco”

A revolução iraniana de 1979 viu o governo do Xá Mohammad Reza Pahlavi, apoiado pelos EUA, colapsar quase da noite para o dia, sendo substituído por uma República Islâmica sob o comando do Aiatolá Ruhollah Khomeini. O impacto da mudança de regime foi sentido imediatamente pela comunidade cinematográfica, com a destruição de filmefarsia indústria barata, comercial e fortemente ocidentalizada do país. No entanto, o cinema iraniano resistiu, tornando celebridades internacionais realizadores como Abbas Kierostami, Mohsen Makmalbaf, Jafar Panahi – vencedor da Palma de Ouro do ano passado – e Asghar Farhadi, que regressa a Cannes este ano com a sua segunda participação em língua francesa na competição. Contos Paralelos.

Com a promessa de um cessar-fogo no Médio Oriente ainda longe de ser certa, o Deadline pediu a quatro diretores iranianos que refletissem sobre a situação no seu país natal.

O PASSADO

FATEME AHMAD

“Há uma concepção errada sobre o cinema iraniano devido à imagem distorcida do Irão nos meios de comunicação social”, diz Fateme Ahmadi, uma realizadora iraniana radicada em Londres. “As pessoas pensam que andamos de camelo. Acham que todos vivemos em aldeias. Mas o Irão é um dos poucos países no mundo onde não há analfabetismo. A taxa de analfabetismo é próxima de zero; 67% dos estudantes do ensino superior são mulheres. No Irão, as mulheres votam, as mulheres conduzem, as mulheres são altamente educadas. E 25% dos cineastas no Irão são mulheres. Na América, são 4%. As cineastas são realmente celebradas e apreciadas no Irão.”

Natural de Shiraz, no sul do Irão, Ahmadi é um exemplo disso, tendo estudado cinema na Universidade de Arte de Teerão, bem como bacharelado em literatura persa e mestrado em linguística. Agora dando os retoques finais em seu longa de estreia Filha do Édenprotagonizado por Hiam Abbass, Ahmadi seria o primeiro a admitir que a República Islâmica do Irão pode ser muitas coisas – repressiva e reaccionária, para dizer o mínimo – mas, como a administração Trump continua a descobrir, é tudo menos estúpida.

Pelo contrário, o Irão é uma nação de cineastas. A diretora diz que cresceu com cópias em VHS de filmefarsi. “Havia também muito cinema artístico, porque a República Islâmica não o considerava uma ameaça”, diz ela. “Você não precisa censurar muito Tarkovsky ou Bergman. O cinema soviético também foi uma fonte de inspiração para todos nós quando eu era criança. Eu assisti Espelho por Tarkovsky quando eu tinha 12 anos. Eu não entendia nada!” Ela ri. “Tal como Krzysztof Kieślowski, o cineasta polaco, ele ainda é o deus do cinema para a maioria dos iranianos que conheço.”

A proximidade da Índia significou que o início de Bollywood (“antes de se tornar demasiado grande”) foi uma influência no cinema iraniano da época. Mas uma influência indiscutivelmente maior foi a revolução cinematográfica que estava acontecendo na Paris do pós-guerra. “Como a maioria dos estudantes que foram para a Europa para estudar iriam para a França, a Nova Onda do cinema francês realmente influenciou os cineastas iranianos nos anos 50 e 60. Na mesma época em que houve a Nova Onda Francesa, houve a Nova Onda Iraniana – diretores como Ebrahim Golestan, Fereydoun Jeyrani, Bahrām Beyzai, Nasser Taghvai… há cerca de 10 pessoas que são os pioneiros da Nova Onda Iraniana.”

Isto criou um cisma; como qualquer país “livre”, o Irão sempre teve um sistema de importação/exportação; embora seja conhecido pela sua mão pesada com os dissidentes, sempre existiu um cinema comercial “oficial”. “Eu diria que ainda é praticamente a mesma coisa”, diz Ahmadi. “Temos filmes que são feitos através de canais oficiais, e temos filmes que são feitos silenciosamente, sem qualquer permissão e sob condições difíceis. E também temos filmes que são feitos no Irã, no exílio ou na diáspora. Eles podem não ser necessariamente em persa, mas você pode ver a influência do cinema iraniano neles.”

O PRESENTE

SARA KHAKI e MOHAMMADREZA EYNI

“O cinema é a única forma de as pessoas falarem sobre o povo do Irão”, diz o realizador, produtor e diretor de fotografia Mohammadreza Eyni. “O ordinário povo do Irão”, sublinha. “E esta é a força do cinema iraniano. Não se trata apenas das histórias ou da poesia dos filmes, é também um ato de resistência na defesa de uma cultura, uma cultura muito rica.” Um caso em questão é Cortando rochaso filme que Eyni co-dirigiu com Sara Khaki que estreou no Sundance no ano passado e chegou ao Oscar.

“Nasci e cresci no Irão”, diz Khaki, “mas saí muito jovem”. Eyni, porém, ficou. “Estudei cinema na Universidade de Belas Artes de Teerã, onde Asghar Farhadi também estudou”, diz ele. “Nunca quis partir. Queria estar no Irão e trabalhar lá em filmes, especialmente filmes sobre a minha própria comunidade.”

Eyni foi então a primeira pessoa para quem Khaki ligou quando conheceu a história de Sara Shahverdi, uma parteira rural que se tornou a primeira mulher eleita para o conselho de sua aldeia.

Diz Khaki: “Quando eu era criança em Teerã, testemunhei tantas mulheres incríveis como Sara cuidando de suas vidas, mas abrindo caminho para a próxima geração de mulheres e meninas em suas comunidades. E então, quando deixei o Irã, meu coração ainda estava lá. Sou muito iraniana, embora tenha estado ausente por mais de 20 anos. crianças, fiquei intrigado, então entrei em contato com ela e, quando ela disse que estava pensando em concorrer a uma vaga no conselho, larguei tudo.

“Não tínhamos ideia de que esta seria uma jornada de oito anos com muitos altos e baixos”, acrescenta Khaki. O que é para dizer o mínimo; houve mais solavancos mesmo depois que as câmeras pararam de filmar. Diz Khaki: “Nós realmente tentamos o nosso melhor para levar Sara ao maior número possível de festivais. Mas é claro, por causa da proibição de viagens [in America]e por causa de outros problemas com as embaixadas, ela não conseguiu obter um visto.” Então, quando chegou o Oscar, a América entrou em guerra com o Irã.

“Sara foi, pelo menos na categoria de documentário, a única pessoa que não foi convidada”, diz Khaki, “embora todos no ramo de documentários da Academia adorassem tê-la lá”.

Foi uma noite estranha. “As pessoas falavam sobre drones iranianos vindo para atacar”, lembra Eyni, “e havia um artigo dizendo que a presença de dois cineastas iranianos apenas tornava tudo ‘mais sensível’. Um dia precisaremos fazer um filme sobre essa experiência e todas as nossas emoções. Invejávamos muito os outros indicados, eles estavam lá com histórias muito importantes, claro, mas não tinham, eu acho, o [same stress we had]. Sim, estávamos lá trazendo um filme do nosso país, mas o nosso país não tinha internet e todos estavam sob muita pressão. Tudo foi exagerado para nós naquele dia.”

O FUTURO

PEGAH AHANGARANI

Cineastas com olhos aguçados podem se lembrar dela como uma das mais de 100 atrizes filmadas no filme experimental de Abbas Kiarostami de 2008 Shirinmas Pegah Ahangarani há muito tempo foi além disso e ficou atrás das câmeras. Em sua primeira visita a Cannes este ano, ela estreará seu último longa-metragem Ensaios para uma revoluçãouma viagem altamente pessoal pela história iraniana que levou à sua decisão de deixar o país em 2009.

“Eu odiava atuar”, diz Ahangarani, que agora mora em Londres. “Mesmo quando eu era atriz, eu não gostava disso. Quando adolescente, eu achava divertido, principalmente porque os meninos me reconheciam nas ruas e vinham até mim. Caso contrário, nunca gostei de atuar. E acho que esse é realmente o grande resultado da imigração para mim, porque enquanto você fica em casa, você sempre fica tentado a ganhar a vida com aquilo pelo que já é conhecido. Mas quando vim para Londres, decidi que iria continuar e me tornar um cineasta. É por isso que a imigração é um processo tão doce para mim.

Ensaios para uma revolução é composto por seis capítulos da vida de Ahangarani, que vão desde as memórias de seus pais cineastas e a trágica morte de seu tio Rashid, até o nascimento de sua filha. O título, diz ela, é “novíssimo”, e ela ainda está se acostumando. “O que me convenceu, creio, é que a palavra ‘ensaio’ muitas vezes se refere à arte e ao cinema, o que reflete o fato de eu ter vindo de uma carreira de ator. Mas também se refere à voz de Rashid, no terceiro capítulo, quando ele diz que o Irã é um país de revoluções fracassadas. Isso é algo que pode parecer triste e um pouco desesperado, mas, ao mesmo tempo, é verdade. Houve muitas revoluções fracassadas, mas também há esperança. Ensaio significa ainda há tempo para uma revolução final.”

Estará ela preocupada com o futuro da sua terra natal, dada a ameaça de Donald Trump de exterminar toda a civilização iraniana? “Essa é uma pergunta difícil”, ela reflete. “O que posso dizer é que, aconteça o que acontecer no Irão, espero que continue a capacitar o povo. Porque o povo iraniano precisa de ser o seu próprio dono. Precisa de decidir por si próprio, porque nunca desiste.

“Essa é a minha experiência pessoal e existencial no Irã: o povo iraniano nunca desiste. Você não pode silenciá-los. Você não pode culpá-los. Você não pode enganá-los. Eles sempre se levantam e lutam.”

Será que isto explica o facto de a cultura iraniana ser tão fortemente atraída pelo cinema? “Eu realmente me pergunto por que isso acontece”, diz ela. “Acho que provavelmente é porque os iranianos são sonhadores. Eles são sonhadores. Eles realmente precisam se apegar à imaginação e às fantasias para sobreviver, e é assim que sempre fomos. Às vezes, quando estou com meu grupo de amigos aqui em Londres, sentamos juntos em uma pequena sala e estamos apenas sonhando. Todos nós, estamos sonhando o tempo todo.

“E não somos só nós ou a nossa geração por causa do que passamos. Se olho para a minha avó, para o meu pai, para a minha mãe, somos todos iguais. Acho que todos precisamos de viver numa realidade ficcional e onírica, e o cinema é a melhor forma que encontrámos para lhe dar corpo.”