Os diretores por trás de alguns dos maiores sucessos do ano da Netflix se reuniram para falar sobre seus processos criativos e técnicas de contar histórias em conversas moderadas por Variedade em parceria com a Netflix.
Antonio Campos, que dirigiu “A Fera Em Mim”; Max Winkler de “Monstro: A História de Ed Gein”; e Alexandria Stapleton, diretora de “Sean Combs: The Reckoning” conversaram com Variedade Jazz Tangcay sobre suas linguagens visuais, os desafios de documentar uma história que se desenrola e retratar pessoas da vida real.
Campos descreveu seu show como “noir contemporâneo”, dizendo: “nós abraçamos ideias estranhas… Estou sempre pensando na edição como o ritmo do show e tornando-o dinâmico”. Campos disse que ele e seu diretor de fotografia, Lyle Vincent, muitas vezes se inspiraram nos thrillers paranóicos dos anos 1970, como os de Gordon Willis ou “Michael Clayton”.
Winkler também se inspirou em filmes, como “In Cold Blood”, de Truman Capote, ao construir a quietude e a tranquilidade das planícies, com o objetivo de fazer o personagem de Gein parecer pequeno. Stapleton discutiu o caos e os desafios de trabalhar na história de Sean “Diddy” Combs enquanto o julgamento do grande júri se desenrolava em tempo real. “A outra coisa contra a qual estávamos lutando era que todos estavam realmente obcecados com esses detalhes realmente escandalosos”, disse Stapleton. “[There’s] um documento completo sobre óleo de bebê, então queríamos realmente nos aprofundar para entender o contexto, a linha do tempo, toda a história de origem: como isso foi possível?
Winkler também falou sobre o extenso processo de entrevista e pesquisa que envolveu o processo e o uso de uma gravação de Gein para ajudar a moldar a performance da estrela Charlie Hunnam, enquanto Campos disse que também esteve fortemente envolvido no processo de produção, supervisionando tudo, desde a classificação de cores até a mixagem de som. O processo de edição de Stapleton foi mais complicado, já que a equipe não tinha ideia do resultado do julgamento até o último episódio, muitas vezes enfrentando obstáculos que incluíam a necessidade de encontrar novas filmagens e jurados para entrevistar.
Os irmãos Duffer e Marc Munden também apareceram em uma conversa separada com Variedade Michael Schneider para discutir “Stranger Things” e “Lord of the Flies”, respectivamente.
Ross Duffer começou reconhecendo o longo processo de 10 anos de criação de “Stranger Things”, dizendo: “Todos os anos estávamos aprendendo algo novo, tentando algo novo e tentando balançar as cercas tanto quanto podíamos”. Matt Duffer referiu-se ao encerramento do programa como “muito emocionante” e acrescentou que eles tentaram “aproveitar como foi aquela primeira temporada”.
Munden explicou a importância de permanecer o mais fiel possível ao material original de “O Senhor das Moscas”, dizendo: “Acho que a principal diferença é que você está obtendo muito mais dos personagens, de certa forma, do que nas adaptações anteriores, e minha opinião sobre isso realmente era ser fiel àquele período da década de 1950, no meio da Guerra Fria, e trazer todos esses elementos.”
Os diretores também discutiram os desafios e as alegrias de trabalhar com jovens atores. Ross Duffer disse: “O que procurávamos eram crianças que parecessem realmente autênticas, mas por serem tão jovens, isso nos forçou a ajustar os papéis, porque eles não estão necessariamente interpretando Mike como está escrito ou Dustin como está escrito, eles estão trazendo suas próprias personalidades para isso, e acho que na verdade os tornam muito mais interessantes.”
Munden revelou as difíceis condições de filmagem na Malásia, incluindo ilhas desabitadas, monções e vida selvagem perigosa. “Nunca poderíamos filmar à noite, mas um quinto do roteiro foi ambientado à noite, então acabamos tirando o filtro infravermelho da câmera e filmando dia após noite, o que deixa toda a folhagem rosa e laranja”, explicou Munden. “Talvez as pessoas não reconheçam isso como noite, mas pode conotar algo um pouco diferente, mas apenas aumenta a sensação alucinatória da peça.”
Todos os três diretores falaram sobre as experiências emocionais de filmar os episódios finais de seus programas e o orgulho e a satisfação de ver sua visão ganhar vida.
