As séries podem ter narradores não confiáveis, “Money Heist”, por exemplo. Mas e os heróis não confiáveis? Recém escalado para um papel principal na 2ª temporada de “Dexter Resurrection”, Dan Stevens entrega um, interpretando Pepper em “The Terror: Devil in Silver” da AMC, com produção executiva de Ridley Scott na Scott Free e comemorando sua estreia mundial na Canneseries em 27 de abril.
Pepper é visto pela primeira vez ensinando a filha de sua namorada a tocar bateria. Ele tem planos, diz à namorada, de ensinar outras crianças do prédio. “Gosto de homem agitado”, diz a namorada. Mas não um homem que gasta US$ 4 mil em uma bateria nova, todo o dinheiro que o casal tem. Nem um homem como Pepper, que perde o controle quando pega a ex de sua namorada maltratando-a, esmurrando o homem de raiva.
Pepper é presa e internada no Hospital Psiquiátrico New Hyde, em vez de ser levada para uma delegacia de polícia. Algo está errado em New Hyde, um demônio ou monstro malévolo que ataca pacientes, incluindo Pepper. Mas algo está errado com o próprio Pepper, e ele só se recuperará se enfrentar não apenas o monstro de New Hyde, mas também seus próprios demônios interiores.
O papel de Pepper exige uma atuação de alto calibre de Stevens (“Downton Abbey”, “Legion”), misturando raiva justa e às vezes verbalmente violenta, estupor induzido por medicamentos e horror arregalado – bem como desconforto ao se conectar ao seu passado ainda traumático. Ele também experimenta um segundo amplo arco de caráter, passando da indiferença à apreciação pelos outros pacientes.
“The Terror: Devil in Silver” traz um pacote de produtor executivo de prestígio além de Ridley Scott de David W. Zucker na Scott Free, os produtores Chris Cantwell (“Halt and Catch Fire”) e Victor LaValle (“The Changeling”), autor do romance em que a temporada é baseada, o livro sendo classificado como “um ato vertiginoso na corda bamba” pelo Washington Post e “fantástico, infernal e hilário” pelo Los Angeles Times.
A indicada ao Emmy Karyn Kusama (“Yellowjackets”), também produtora executiva, dirige os dois primeiros dos seis episódios.
Ela conscientemente atingiu as batidas do gênero. Mas este é um verdadeiro thriller psicológico e muito mais.
Programado para estrear na AMC + e Shudder em 7 de maio, “The Terror: Devil in Silver” também marca a terceira parte de uma aclamada antologia de terror iniciada com o thriller de sobrevivência sobrenatural de 2018 da AMC, “The Terror”, primeira temporada, dirigido por David Kajganich e Soo Hugh, narrando a condenada expedição naval de Sir John Franklin ao Ártico entre 1845-48. “The Terror: Infamy”, de 2019, traçou a devastação do internamento nipo-americano na Segunda Guerra Mundial.
AMC já tem a franquia principal “The Walking Dead” e o mundo expansivo das parcelas de “Universo Imortal de Anne Rice”. A antologia “The Terror” “fala para um DNA de público comum”, observa David W. Zucker. “Agora sob o comando de Dan McDermott, a AMC está muito animada por estar nesse mercado com esse tipo de terror psicológico e elemento sobrenatural que definiu cada um dos ciclos que fizemos”, acrescenta. “The Terror: Infamy” “ainda ataca ameaças e vulnerabilidades internas que emergem dos nossos sistemas de crenças e percepções pessoais”.
Liderado por Judith Light (“Transparent”, “Before”, “Out of My Mind”), interpretando uma paciente veterana de New Hyde, “Devil in Silver” reúne um elenco distinto: CCH Pounder (“Rustin”, “NCIS: New Orleans”), Aasif Mandvi (“Evil”, “This Way Up”), John Benjamin Hickey (“The Big C”, “Lilly”), Stephen Root (“Barry”, “Heads of State”) e Michael Aronov (“The Americans”, “Operation Final”).
Dan Stevens e Judith Light em ‘O Terror: Diabo de Prata’
Variedade conversou com Stevens e Zucker enquanto “The Terror: Devil in Silver” celebrava sua estreia mundial na Canneseries.
Uma sensação de vulnerabilidade permeia toda a antologia “Terror”….
Zucker: Sim. “Devil in Silver” é o primeiro ciclo ambientado nos tempos modernos e explora de forma semelhante nossas culpabilidades individuais com o personagem de Dan Stevens. Ele se sente bastante preso em um ambiente com pessoas com quem não consegue se relacionar e em um lugar ao qual pensa que não pertence, apenas para ser confrontado por algo que explora uma verdade que reside profundamente dentro dele.
Isso diferencia “The Devil in Silver” como uma peça de gênero….
Zucker: O romance de suspense de Victor LaValle foi a base para “Devil in Silver”, que ele adaptou com Chris Cantwell. Quando Karyn Kusama assumiu o cargo de diretora, foi a atração da escrita, mas, em última análise, a trajetória do personagem de Dan que ela achou realmente única e incomum para uma história neste gênero. Não é uma história sobre simplesmente derrotar o diabo ou investigar como seria o reino convencional dessa história. É necessária uma abordagem bastante diferente em termos da descoberta final do nosso protagonista sobre si mesmo.
Que o próprio Pepper suprimiu….
Zucker: Sim, está realmente falando sobre as coisas que tendemos a cortar e negar em nossa psique, e até que ponto precisamos lidar com elas. Há algo inerente à natureza de Pepper que o leva a New Hyde em primeiro lugar: uma beligerância e raiva que realmente testarão como ele lida com tudo o que encontra em New Hyde. Há partes de seu passado que ele realmente subverteu, algumas bastante dolorosas, mas inegáveis de sua parte. Está revelando a fonte central do que o assombra, pois corresponde ao que ele luta em New Hyde.
“Devil in Silver” também explora o Zeitgeist atual…. A COVID-19, por exemplo, fez com que as pessoas percebessem que não estavam se conectando com as coisas essenciais de suas vidas.
Zucker: Eu diria que é uma parte essencial disso. E um componente-chave do romance e do programa é o próprio cenário, que é um verdadeiro impeachment do nosso sistema de saúde mental, desta história de confinamento e descarte de vidas que se espalhou pelas ruas da América. Onde estão aqueles que precisam de assistência significativa, onde podem residir e que apoio está disponível para eles? Há uma conectividade e empatia por outra pessoa que perdemos.
Do jeito que você interpreta Pepper, Dan, ele começa a história como um homem americano aparentemente extrovertido que sofre uma situação extraordinária que o força a reconhecer emoções e sentimentos que ele reprimiu. Isso parece uma coisa muito masculina….
Stevens: Certamente, Dan tem um problema comumente associado à masculinidade – uma incapacidade de se envolver com emoções e traumas passados que inevitavelmente voltarão para assombrá-lo, literal ou metaforicamente. Esse é definitivamente um dos grandes temas da história. Não sei, porém, se é a totalidade. O romance, além de ter fortes elementos de terror, é um conto social realista, uma crítica institucional tanto quanto qualquer outra coisa. Então essas duas coisas funcionam em paralelo, o que eu acho que é uma narrativa bastante interessante. Isso foi certamente o que me envolveu no começo: não era apenas um show de terror com um monstro. Havia algo mais nisso, uma crítica social acontecendo por baixo.
UM crítica ao serviço de saúde dos EUA…
Stevens: Sim. New Hyde, como instituição em nossa história, não existe para curar pessoas, mas para conter aquelas que a sociedade considera inconvenientes. Pepper está comprometido com New Hyde porque é conveniente para a polícia colocá-lo lá, em vez de processá-lo no sistema criminal. O que é interessante na história de Victor originalmente, e está muito presente em nossa história, é como a pobreza, a raça e a indiferença burocrática, e não a doença, determinam quem fica preso. E assim o nosso bairro, New Hyde, torna-se uma espécie de metáfora para todas as formas pelas quais a sociedade faz desaparecer os seus indesejáveis.
Como você leria o “diabo” no título do romance e da série?
Stevens: Obviamente há um “demônio” que está vagando por nossa ala, o monstro do show. Mas acho que esse monstro funciona em vários níveis. Literaliza a violência que já está presente na instituição em seu abandono, medicação excessiva e desumanização. A série pergunta: o que é mais monstruoso: a criatura no corredor ou o sistema que prende essas pessoas vulneráveis e apenas olha para o outro lado?
O Pepper que você joga tem um arco de personagem considerável….
Stevens: Certamente, as questões em torno do que ele fez o assombram tanto quanto qualquer monstro físico real. Ele tem uma espécie de acerto de contas com esse passado. Mas também há mudanças na maneira como ele se relaciona com outras pessoas da ala e nos relacionamentos que desenvolve. Ele entra na vida interior dessas pessoas, em sua história e humanidade e começa a ver esse humor, coragem e esse amor que está acontecendo. E isso realmente o abre para encarar o demônio que ele está carregando tanto quanto esse tipo de monstro literal nos corredores.
É bastante incomum ter uma série social realista com um monstro. É esse o tipo de peças que você procura?
Stevens: Sim. Adoro o espaço do gênero porque oferece muita criatividade e diversão. O que me interessa nesse espaço é a oportunidade de, paralelamente, conversar sobre algo que você conhece, que precisa de um olhar diferente. Você sabe, é evidente que a lente que temos já não está funcionando. Portanto, precisamos lançar alguma luz sobre isso. Precisamos lançar a conversa em um paradigma diferente para podermos analisá-la. Definitivamente, falou muito comigo nesse nível. O romance original de Victor definitivamente conversa com algo como “Um Estranho no Ninho”, mas está mais explicitamente preocupado com raça e é mais sombrio sobre as possibilidades de uma espécie de heroísmo individual contra o poder institucional.
O gênero hoje em dia quase exige originalidade…
Stevens: Sim, outra coisa que gosto no gênero é o diálogo dentro do próprio gênero. Há uma busca pela originalidade por definição. Os cineastas dentro do espaço estão em diálogo entre si: tipo, ‘Você fez seu filme de zumbi, seu filme de tubarão, seu filme seja lá o que for, vou fazer assim.’ Existe um conjunto de regras muito rígido, mas é tipo, quais você vai quebrar dessa vez para surpreender as pessoas? Isso é algo que me entusiasma no gênero. Queremos mostrar constantemente coisas que você nunca viu antes e defender essa originalidade. O gênero realmente convida isso. O público está aprendendo isso. E, em última análise, os distribuidores e as redes seguirão. Eles têm que fazer isso.
