O tempo é tudo.
É pura coincidência que há cerca de um mês me pediram para moderar uma conversa com Ann-Margret em uma cerimônia da USO em homenagem a ela por todos os shows que ela fez para os militares e nosso povo uniformizado, principalmente no Vietnã, perto do início de sua carreira. Eu não tinha me concentrado muito na missão da USO antes, mas percebi naquele dia o quão importante era o entretenimento, o canto e a dança, o lado mais leve da vida para as tropas na escuridão e na dureza implacável da guerra. qualquer guerra.
Corta para esta semana, quando vi uma prévia da inscrição de Lukas Dhont na competição Covarde, que teve sua estreia oficial na noite de quinta-feira no Festival de Cinema de Cannes. Ambientado em 1914, durante a Primeira Guerra Mundial, é um filme de guerra apenas no nome, mais uma celebração da necessidade humana de cantar, de dançar – mesmo nas circunstâncias mais inimaginavelmente horríveis, quando todos esses jovens se encontram nos campos de batalha.
Inspirado por uma fotografia antiga que Dhont viu de um soldado vestido de mulher no meio da Primeira Guerra Mundial, Covarde imagina uma história mais ampla de tropas entretidas por colegas soldados atuando como lindas mulheres em vestidos, habilmente costurados a partir de pára-quedas, fazendo o Can-Can, cantando com todo o coração, transformando campos de batalha desolados em uma boate temporária, mesmo que apenas por um momento maravilhoso. Essa é a configuração que Dhont criou. Dentro dele, porém, está uma história de amor clássica para todos os tempos, neste caso um romance queer que em termos cinematográficos parece tão universal e tão impossível quanto. Casablanca, Breve Encontro e Do jeito que éramos.
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Embora haja um grande elenco de homens neste filme (nenhuma mulher à vista), Dhont e seu co-roteirista Angelo Tijssens criaram essencialmente um filme de duas mãos, a história de dois soldados, Pierre (Emmanuel Macchia) e Francis (Valentin Campagne), reunidos, um quieto e curioso, o outro um showman extrovertido e sedutor. Vemos pela primeira vez o quão extravagante Francisco pode ser quando ele pousa no meio de um grande grupo de soldados torcendo por ele com entusiasmo enquanto ele finge estar dando à luz. É um episódio selvagem, bastante alegre, que chama a atenção de Pierre, alguém que é o oposto, transmitindo timidamente quase tudo com os olhos, palavras desnecessárias enquanto observa esse “show”.
Francisco é, ao que parece, o principal impulsionador das revistas criadas para os seus colegas soldados, para os ajudar a esquecer o terror que os rodeia. Pierre faz parte daquele público muito masculino que aplaude qualquer coisa com um toque feminino, mesmo que seja homens fornecendo-o. Este é um show de drag por necessidade.
Demora um pouco, mas eventualmente Pierre e Francis se conectam – mais uma vez, não é necessário diálogo – e este é o início de um romance lento, ambos claramente motivados por uma necessidade de conexão humana emocional, mesmo que Francisco saiba disso primeiro, provavelmente uma primeira experiência com amor verdadeiro para cada um.
Infelizmente, entre os espectáculos está a realidade da guerra que testemunhamos enquanto estas tropas, incluindo Francis e Pierre, são encarregadas de carregar os cadáveres de outros que não tiveram tanta sorte, organizá-los e alinhá-los para serem levados embora. O contraste é impressionante, mas a vida é assim e morte em qualquer guerra, há mais de um século ou na Ucrânia neste momento, sem dúvida.
A câmera de Dhont não foge de nada disso – Frank van den Eeden é o diretor de fotografia excepcional – mas este é um filme ambientado na guerra que tem seu foco claro nas jovens almas apanhadas nela e que estão encontrando um caminho, ainda que brevemente, de volta aos seus próprios desejos e necessidades enquanto servem a um país e a um propósito. Para Pierre, fica muito complicado. Ele é um homem, um menino na verdade, em conflito com o que está fazendo e com a violência ao seu redor. Isso leva a decisões pessoais agonizantes e ao título irônico do filme. E como em qualquer romance clássico na tela, bem, como eu disse, fica complicado.
Dhont já esteve em Cannes duas vezes com os outros dois filmes que fez. Em 2018 ganhou a Cameria d’Or por Garota. Quatro anos depois ele ganhou o Grand Prix por seu extraordinário segundo filme Fechar. A promessa desses filmes é novamente cumprida com este, uma história de jovens lançados em uma batalha, sem nenhuma explicação necessariamente fornecida e com a maioria nunca tendo experimentado as verdadeiras alegrias da vida, do amor ou mesmo do que se trata. As revistas animadas e divertidas dão a eles, e até mesmo aos generais sentados na primeira fila, um momento para esquecer o inferno que os envolve. Embora os encontros queer fossem tabu nesta época, a história de Dhont proporciona uma experiência emocional nas sombras de uma guerra que eles nunca pediram.
O elenco aqui, como nos dois filmes anteriores de Dhont, é inspirado em um filme, como todas as histórias de amor do cinema, que deve ter aquela química difícil de definir ou o suflê inteiro cairá. Um encontro casual com Macchia levou à sua eventual seleção como Pierre, e ele é um novo talento que instintivamente parece perceber que a essência da atuação nas grandes telas está nos olhos. Precisamos de poucas palavras para ver exatamente o que está acontecendo com ele o tempo todo. Campagne, por outro lado, expõe tudo, usando uma sexualidade sedutora e espetacular de maneiras astutas que lembram o MC em Cabaré. Mas nos momentos mais tranquilos ele é uma pessoa que anseia simplesmente pelo toque humano e pela companhia, ao mesmo tempo que conhece o mostrar é apenas uma distração temporária para sair vivo. Ele é sensacional.
Somando-se ao visual esplêndido do filme está o design de produção perfeito de Eve Martin e o figurino maravilhosamente inventivo de Isabel Van Renterghem. Grite para Nora Monsecour pela divertida coreografia encenada também.
No final das contas, independentemente do assunto que escolha explorar, Lukas Dhont em sua breve filmografia provou ser um cineasta cujo olhar está nas pessoas e no que nos torna quem somos. Esse é um talento raro, muito necessário nestes tempos difíceis. Covarde pode ser uma história que se passa na guerra, mas está firmemente inserida no coração humano.
Título: Covarde
Festival: Cannes (Competição)
Diretor: Lucas Dhont
Roteiristas: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Elenco: Emmanuel Macchia, Valentin Campagne
Tempo de execução: 2 horas e 5 minutos
Agente de vendas: Fábrica de fósforos
