A Broadway compartilhou a riqueza no 79º Tony Awards no domingo.
“Death of a Salesman”, um revival radical que reencena o clássico de Arthur Miller em uma garagem, foi o grande vencedor com seis prêmios, enquanto “Schmigadoon!”, “The Lost Boys” e “Ragtime” ganharam quatro estátuas cada. Mas nenhum show dominou a noite. Em vez disso, foi uma noite que premiou veteranos do palco como John Lithgow (“Giant”), Shoshana Bean (“The Lost Boys”) e Joshua Henry (“Ragtime”), bem como novatos como Alden Ehrenreich (“Becky Shaw”). Foi também uma cerimónia que fez história, com Bess Wohl, de “Liberation”, a tornar-se a primeira dramaturga em 38 anos a ganhar o prémio de melhor peça, enquanto a Apple, que produziu “Schmigadoon!”, se tornou o serviço de streaming mais rápido a completar um EGOT.
Aqui estão cinco lições principais de uma celebração memorável do teatro.
Este programa foi produzido sozinho?
“A Morte de um Vendedor” triunfou no domingo, ganhando o prêmio de melhor remontagem de uma peça. Mas uma das principais forças criativas do programa não foi reconhecida – por um bom motivo. “Death of a Salesman” marcou o retorno de Scott Rudin, o produtor superstar que passou cinco anos no exílio depois que histórias investigativas foram publicadas sobre seu comportamento abusivo com a equipe. É comum citar o nome do produtor de um programa em um discurso de aceitação, mas nem Joe Mantello nem Laurie Metcalf mencionaram Rudin quando receberam seus estatutos de melhor diretor e melhor atriz, respectivamente. Quando o programa ganhou o prêmio de melhor revival, Nathan Lane – sua estrela, e não um de seus produtores – recitou uma lista de agradecimentos e novamente não mencionou Rudin. À medida que a noite avançava, os observadores da premiação se perguntavam se uma reação negativa de Rudin poderia privar “Morte de um Vendedor” dos prêmios principais. A cerimônia de domingo à noite ofereceu uma mensagem diferente: a Broadway está disposta a trabalhar com Rudin, mas aplaudi-lo ainda é um passo longe demais.
Todas as notas erradas
Aceitando o segundo dos dois prêmios Tony que ganharia por escrever a trilha sonora e o livro de “Schmigadoon!”, Cinco Paul apontou uma tendência preocupante: seu show foi um dos seis novos musicais da última temporada. “Isso não é suficiente”, disse ele. “Precisamos de mais novos musicais na Broadway.” Mas há uma razão pela qual os musicais da Broadway são uma espécie em extinção: o dinheiro. Desde o COVID, apenas cinco musicais recuperaram o investimento, e o preço da montagem desses shows só cresceu. “Schmigadoon!”, que ganhou o prêmio de melhor musical, teria custado US$ 15 milhões para ser encenado, enquanto seu principal concorrente ao prêmio, “The Lost Boys”, foi capitalizado em US$ 25 milhões. No entanto, se a Broadway quiser continuar atraindo multidões, ela precisa oferecer sua agitação característica. Afinal, como disse Lorne Michaels, um dos produtores de “Schmigadoon!”: “Às vezes, cantar, dançar, muitas piadas e um final feliz é realmente tudo que você precisa”.
Não há nada como uma dama
Lesley Manville, que fez sua estreia na Broadway aos 69 anos, se junta a uma longa lista de titãs da atuação britânica que serão abraçados pela comunidade teatral de Nova York, apesar de terem passado a maior parte de suas carreiras no West End. Sua atuação como Jocasta em “Édipo” mostrou às pessoas deste lado do lago o que estavam perdendo – Manville fez um monólogo de 10 minutos que deixou o público hipnotizado. E ela foi premiada com o Tony de melhor atriz principal, juntando-se a colegas britânicas como Maggie Smith (“Lettice and Lovage”), Judi Dench (“Amy’s View”) e Vanessa Redgrave (“Long Day’s Journey Into Night”) no círculo de vencedores. Smith e Dench nunca mais voltaram à Broadway depois de ganharem seus Tonys, mas Redgrave foi atraído de volta duas vezes. Esperamos que Manville siga o modelo de Redgrave.
Orgulho feliz!
A maior noite da Broadway foi barulhenta, orgulhosa e assumidamente estranha. Apresentações de indicados como “The Rocky Horror Show”, que contou com o astro de ação Luke Evans em meia arrastão e tanga, e “Cats: The Jellicle Ball”, com seus dançarinos LGBTQ + da moda, foram suficientes para causar um derrame em Stephen Miller. E um vencedor após outro usou seu tempo ao microfone para elogiar a história da indústria teatral de fornecer refúgio para pessoas que foram condenadas ao ostracismo ou excluídas. Algumas das maiores comemorações da noite foram reservadas para Qween Jean, de “Cats: The Jellicle Ball”, que se tornou a primeira pessoa abertamente transgênero a ganhar um Tony ao receber o prêmio de melhor figurino de um musical. “Estamos aqui pelo legado das pessoas queer, das pessoas trans”, disse Qween Jean. “Temos que ocupar espaço. Temos que mudar o paradigma.”
A mais nova estrela da Broadway é… rosa?
Pink pode nunca ter aparecido num palco da Broadway. Mas como apresentadora do Tony Awards, a estrela pop mostrou que tem a voz de uma veterana com um número de abertura estrondoso definido como “Lady Marmalade”. Esse não foi seu único empecilho. Pink também cantou “All That Jazz” como parte de um tributo a “Chicago”, deixando os convidados nas festas pós-Tony se perguntando se Velma Kelly poderia estar em seu futuro. À noite, Pink se descreveu como uma das maiores fãs da Broadway. Depois dos Tonys, o sentimento é mútuo.
