Como os artistas de maquiagem e efeitos visuais de ‘Fallout’, ‘Chad Powers e ‘Stranger Things’ apostaram tudo em próteses e transformações

Nesta temporada, os maquiadores transformaram os atores usando de tudo, desde toques sublimes até próteses completas. No fundo, não importa quantas horas e peças protéticas, eles têm um objetivo comum: preservar a atuação do ator.

Para “Fallout”, do Prime Video, Walton Goggins retorna como o Ghoul, um personagem para o qual o chefe do departamento de próteses, Jake Gerber, usou nove peças de silício. A primeira aplicação demorou cinco horas, mas na 2ª temporada, Gerber conseguiu reduzir o tempo de transformação para menos de duas horas e meia.

A falta do nariz e do tecido cicatricial que definem o personagem foram relativamente fáceis de conseguir. No entanto, Thaddeus, de Johnny Pemberton, provou ser mais desafiador porque exigiu uma transformação sutil. “Eram três peças: uma testa com a linha do cabelo recuada e dois lados do rosto”, diz Gerber.”Com o Ghoul, o rosto de Walton fica totalmente coberto, com exceção das pálpebras e das orelhas. Se houver um desalinhamento em alguma coisa, não é tão perceptível com o Ghoul. Com Thaddeus, se estiver um pouco errado, é ruim. Se você estiver um milímetro errado, isso pode afetar toda a aparência de tudo.”

Esta temporada também apresenta crianças Ghoul, que correm obedecendo às ordens de Thaddeus. Estas também provaram ser um desafio para Gerber – não tanto com a sua composição, mas com as leis laborais. Legalmente, as crianças só podem trabalhar oito horas por dia. “Tínhamos que colocar tudo neles em no máximo 45 minutos – geralmente meia hora”, diz ele, observando que eles dobraram, usando o dobro de maquiadores para melhorar a velocidade.

Do lado sublime estava “Chad Powers”, do Hulu.

O designer de efeitos especiais de maquiagem Vincent Van Dyke e o chefe do departamento de maquiagem Alexei Dmitriew se uniram para transformar Glen Powell, que lidera a série como Russ Holliday, um quarterback famoso cuja carreira no futebol universitário desmorona quando ele comete um erro no jogo do título nacional. Oito anos depois, Russ faz uma aposta de última chance para ressuscitar seus sonhos de futebol, disfarçando-se como Chad Powers, um talentoso excêntrico que caminha para o lutador time South Georgia Catfish.

Van Dyke criou a “maquiagem de disfarce”, mas precisava ter certeza de que, sob qualquer look que criasse, não poderia perder Powell. Isso deu ao maquiador um parâmetro com o que ele deveria trabalhar, pelo menos do ponto de vista do design.

Van Dyke, junto com o showrunner Michael Waldron, estavam determinados a não retratar a maquiagem disfarçada como alguém colocando ou arrancando uma máscara. Foi uma oportunidade de mostrar o processo e a arte, e eles queriam fazê-lo corretamente – especialmente porque Chad aplicaria o disfarce na tela. “Michael queria que fosse o que fazemos. [In the show] Chad está entregando essas peças para a Fox para um filme de Michael Mann e, de repente, ele as pega e as coloca”, diz Dmitriew. “O processo é muito fiel ao que fazemos, mesmo quando eles o aplicam nos episódios.”

Esse processo começou com quatro a cinco peças fundidas de gesso de Powell, que serviram como processo de exploração para Van Dyke. “Foi um processo Mr. Potato Head onde você pode tirar a tainha da opção A e colocá-la na opção C”, diz ele.

Uma vez decidido isso, o próximo desafio seria criar algo amigável à produção; não houve tempo suficiente durante o dia de produção para Powell ficar sentado na cadeira de maquiagem por cinco horas.

A transformação durou pouco menos de uma hora e consistiu em uma renda totalmente personalizada, dentaduras, um protetor para a testa, um protetor para nariz e bochecha, além de aparelhos no lábio superior. Havia também sobrancelhas rendadas e bigode.

“Nós retocamos e adicionamos algumas sardas e pequenas coisas que dão vida e criam um tom de pele realista para Chad”, diz Dmitriew.

No lado oposto da transformação estava a grande reformulação da Netflix para “Stranger Things”. Jamie Campbell Bower retornou como Vecna. aterrorizando Hawkins, Indiana. A última vez que o público o viu no final da 4ª temporada, ele levou vários tiros e foi incendiado.

Depois de conversar com os produtores Matt e Ross Duffer, o chefe do departamento de efeitos de maquiagem, Barrie Gower, sabia que eles só poderiam seguir uma direção com o personagem. “Vecna ​​2.0”, como foi apelidado, precisava ser maior, mais ameaçador e mais ameaçador.

“Eles o descreveram como ‘Vecna ​​com esteróides’, e como se a essência e o poder do mundo invertido estivessem literalmente bombeando através dele”, diz Gower.

Com a aparência geral de Vecna, havia mais espaço negativo em relação ao que seu corpo havia passado. Ele também precisava da habilidade de estender os braços e usá-los como armas. Vecna ​​2.0 exigiu um cruzamento com a equipe VFX.

“Conversamos com Betsy Paterson, a produtora de efeitos visuais, e a equipe de efeitos visuais, sobre o que traríamos para a mesa nesta temporada, o que seria ótimo para o desempenho de Jamie e o que não os atrapalharia quando eles entrassem na pós-produção”, acrescenta Gower. Em seguida, as equipes criaram próteses de cabeça e ombros. “Mantivemos o braço direito, porque isso seria muito importante para grande parte da atuação dele, onde ele tocasse outros personagens ou para dar-lhe muita destreza”, afirma.

Na 4ª temporada, Vecna ​​tinha uma mão esquerda mecânica com grandes extensões de alumínio para os dedos. Gower queria manter aqueles dedos estendidos, permitindo uma “sensação de consciência espacial”.

Além disso, foi confeccionado um macacão especial em Lycra com a estampa da Vecna ​​impressa digitalmente por cima, como referência de cores e texturas.

Outra grande mudança ocorreu quando Gower aderiu ao movimento da impressão 3D – a tecnologia melhorou significativamente desde a última temporada.

“Sua cabeça, ombro e braço eram esculturas clássicas com plasticina e argila, mas tínhamos muitas vinhas sobrepostas”, diz ele. “Conseguimos esculpir, digitalizar, imprimir em 3D e incorporar tudo isso na escultura, e você conseguiu uma definição muito mais alta para a escultura.”

Ao combinar técnicas tradicionais e de última geração, Gower conseguiu imprimir pontas e chifres em 3D e colá-los em sua maquiagem. “Foi menos extenso, mas foi quase mais complicado”, diz Gower. “Acabamos com cerca de 11 ou 12 peças sobrepostas sobre a cabeça e os ombros, e sobre os braços. Ele tinha novas lentes de contato e dentaduras. Marcamos tudo até 11.”