“Sinta-se como um cachorrinho bagunceiro”, Julia Crockett me instrui, com os olhos brilhando de entusiasmo, como se ela já estivesse a meio caminho de incorporar um. “Seja apenas um cachorrinho desleixado”, ela repete com entusiasmo. “Filhote de cachorro desleixado, cachorrinho desleixado.”
Agora, Crockett não está literalmente pedindo que eu me transforme no animal enquanto tomamos matcha lattes em um café em Lincoln Heights. Mas esse foi o verdadeiro conselho que ela deu a Sarah Pidgeon (ou “Pidge”, como ela se refere ao ator) quando se tratou de explorar a fisicalidade de Carolyn Bessette Kennedy, a quem ela interpretou – com grande aclamação – na recente série de TV produzida por Ryan Murphy, “Love Story”. “Seus sentidos tinham que estar vivos”, diz Crockett. “E eu ficava dizendo a Sarah: ‘Use realmente seus olhos para ver o mundo, tocar o mundo, saborear o mundo, respirar pela boca. Observe cada pequena coisa'”.
A consciência sensorial de Crockett faz sentido considerando que ela é uma treinadora de movimento, o que, em termos mais simples, significa que ela ajuda os atores a se transformarem. Além de ensinar aos artistas como personificar uma ampla variedade de animais (um cervo na floresta é um deles, diz Sarah Paulson, sua cliente de longa data que se tornou amiga), ela os treina sobre como fazer coisas como se mover como se tivessem juntas gordurosas e ossos escorregadios; ande primeiro com o nariz; e desmoronar seus peitos como se seu coração estivesse partido. Às vezes é função dela identificar hábitos físicos. “Outro dia, em uma sessão, eu pensei: ‘Deixe suas nádegas irem’”, diz Crockett. “E ela disse: ‘Como você sabia?’” Geralmente, isso envolve desvendar o ethos subjacente de um personagem, que ela compara a uma “sala dentro de um ator para a qual só precisamos encontrar a porta”.
Sempre foi evidente para Crockett que o corpo deveria ser cuidadosamente considerado ao contar uma história e, ultimamente, mais atores estão querendo participar do processo; ela trabalhou no cinema, teatro e TV com sua lista cada vez maior de clientes, que inclui Emmy Rossum, Cristin Milioti, Austin Butler, Rachel Brosnahan, Luke Kirby, Rachel McAdams e Tommy Dorfman, para citar alguns. Ela gostaria de poder trabalhar mais com todos eles, embora seja difícil ficar em um lugar por tempo suficiente para – antes de nossa entrevista, Crockett acabou de voltar para sua cidade natal, Los Angeles, depois de encerrar um projeto ainda não anunciado em Montreal, e depois, ela está indo para uma sessão de espada Katana, onde assistirá a um músico que virou ator, que permanecerá sem nome praticando antes de voar para Kyoto com eles na semana seguinte.
Embora Crockett normalmente prefira manter privadas as celebridades com quem trabalhou (“É uma experiência muito íntima”, explica ela, que parece “quase perversa” para postar), seus clientes estão mais do que dispostos a elogiá-la. “Nossas sessões juntos antes das filmagens pareciam ser uma criança de novo… Elas foram exploratórias, ilimitadas, seguras e livres de constrangimento”, diz Milioti, que trabalhou com Crockett em sua interpretação vencedora do Emmy de Sofia Falcone em “The Penguin”, da HBO. “Julia me apresentou uma maneira de trabalhar que eu nunca tinha conhecido antes”, diz Paulson, que conheceu Crockett enquanto se preparava para interpretar Linda Tripp em “Impeachment: American Crime Story”, pelo qual também recebeu uma indicação ao Emmy. “Isso foi há quase seis anos e nunca trabalhei em nada sem ela.”
Se esta é a primeira vez que você ouve falar de um treinador de movimento, você não está sozinho. Embora possa ser um nicho, certamente há outros fazendo isso; “Eu não inventei isso”, afirma Crockett. Em conservatórios de atuação, ela ressalta, normalmente é necessária uma aula de movimento de algum tipo. “Mesmo que seja apenas uma aula de dança, há um entendimento de que seu corpo tem que estar fazendo o trabalho coisa”, diz ela. “Você precisa de um corpo dinâmico, sensível e vivo.”
O que Crockett deveria ser identificada como a inventora de seu próprio método específico de treinamento de movimento, um coquetel de condicionamento e treinamento de caráter que ela desenvolveu ao longo de quase 20 anos estudando corpos. A graduada em Tisch pela NYU aprendeu a disciplina enquanto treinava como atriz por Nathan Flower, chefe de treinamento de movimento do Terry Knickerbocker Studio, que percebeu que ela era particularmente talentosa nisso. Na época, ela não estava totalmente convencida; “Eu pensei, ‘Ok, legal’”, ri Crockett. “’Vou ser uma estrela de cinema, então farei isso enquanto isso.’” Mas durante a maior parte da década seguinte, Crockett serviu como instrutora de movimento no corpo docente de escolas como sua alma mater e conservatórios como o Maggie Flanigan Studio.
Rossum foi uma das primeiras celebridades com quem Crockett trabalhou como treinador; a estrela de “Shameless” estava se preparando para assumir o papel da loira bombástica da vida real Angelyne na série Peacock de 2022 sobre a vida da personalidade, e o treinador de atuação de Rossum chamou Crockett para ajudar no processo. Esse é um exemplo de papel para o qual os serviços de Crockett seriam úteis – baseado em uma figura que exige que o ator incorpore alguém distintamente diferente dele.
Crockett e Rossum no set de “Angelyne”
Como o nome sugere, o coaching de personagem concentra-se no desenvolvimento da vida interior de um personagem. (O condicionamento, outro elemento do coaching de Crockett, ajuda a liberar o “instrumento” do corpo; é um trabalho com foco somático que os atores normalmente fazem quando não estão em um projeto.) No caso de Crockett, isso também significa conceituar a fisicalidade que pode revelar isso ao público, ou, como ela diz, “ajudar alguém a contar uma história com seu corpo”. De projeto para projeto – e de ator para ator – é diferente. “Algumas pessoas realmente respondem a ideias ou metáforas energéticas”, diz Crockett (ver: cachorrinho desleixado). “Algumas pessoas são muito técnicas… pense na sua cabeça sendo mais alta, você sabe.” No caso de ajudar Paulson a se metamorfosear em Tripp, era necessário um pouco dos dois; “Foi tipo, ‘O coração de Linda estava partido. Então eu quero que você desmorone seu peito'”, explica Paulson. “Não era apenas algo como: ‘Você vai brincar de pato. Veja como você anda como um pato’. Foi tipo, ‘Por que o pato anda assim? Qual é a fisiologia do pato?’”
Aplique isso a um papel como Bessette Kennedy; “Ela tinha essas anedotas sobre ela como alguém que era muito magnético, muito confortável de se ter por perto. Ela tocava a todos e fazia com que todos se sentissem como uma família”, diz Crockett, que vasculhou pesquisas e as filmagens existentes do falecido publicitário para ajudar em sua conceituação. “Ela simplesmente parecia que deveria ser uma pessoa muito sensual.” Isso moldou os maneirismos de Bessette Kennedy de Pidgeon; “Os olhos foram uma grande parte disso”, observa Crockett, assim como a boca: “[It] era tão importante para mim que ela o deixou frouxo e aberto.” Morder os lábios e jogar o cabelo de Pidgeon também foi uma escolha intencional. “Isso se tornou uma espécie de desenvolvimento de uma ideia de Sarah Pidgeon”, diz Crockett. “Eu também acho que quando Sarah fez isso, ela se sentiu como ela.” “Isso é o que é útil no trabalho físico”, ela continua, “porque para realmente chegar a esse nível de confiança sensual para algumas pessoas – não necessariamente para Sarah Pidgeon, mas para algumas pessoas – pode significar uma vida inteira de terapia.”
Sarah Pidgeon como Carolyn Bessette em “Love Story”. RC: FX
Porém, se há alguém adequado para lidar com o desconforto de um ator, é Crockett, que está bem ajustado a isso neste momento e, como descreve Paulson, geralmente imperturbável por qualquer coisa que possa fazer a pessoa comum ficar vermelha. “Não há julgamento”, diz o ator. “Ela se sente tão confortável fazendo qualquer coisa que você sinta-se imediatamente confortável fazendo qualquer coisa.” E, sim, até atores aclamados ficam envergonhados, e é por isso que geralmente são necessárias algumas sessões (três sendo o mínimo, diz Crockett) para realmente conseguir que alguém se abra: “Nas primeiras vezes, ele disse: ‘Não posso acreditar que estou fazendo isso’”, diz Crockett sobre o nervosismo de primeira viagem de Chris Messina (outro cliente querido). “E então foi muito divertido.”
A maioria dos clientes gosta de ter Crockett por perto tanto quanto sua agenda permitir, seja nos ensaios, no set, em uma mesa de leitura ou, como seria o caso de Paulson, na sala de estar. No caso de “Love Story”, Crockett estava por perto tanto quanto podia, tanto fisicamente no set com Pidgeon quanto via FaceTime à noite antes das filmagens. Logisticamente, parece sempre diferente; “Temos fotos de Julia em milhões de sets, agachada em cantos minúsculos, às vezes sentada em um trailer com meu cachorro, às vezes em um grande espaço aberto com o diretor”, diz Paulson, que é frequentemente acompanhado por Crockett durante as filmagens. Em uma operação ideal no set, Crockett é capaz de acompanhar em um iPad conectado ao QTAKE, um software de assistência de vídeo no set; dependendo do nível de conforto do diretor, ela dará ou traduzirá notas sobre a performance. E quando os sets são menos acolhedores, explica Paulson, “ela se esconde no meu trailer e está em seu próprio iPad, ela está no QTAKE, ela está com os fones de ouvido e manda mensagens de texto – às vezes eu pego meu telefone, e vou apenas colocá-lo em um sofá ou em algum lugar – e ela me dá anotações a partir daí”.
Para seus clientes, Crockett funciona, dentro ou fora do set, como uma espécie de aliada artística em um processo que normalmente ocorre na solidão. “O ensaio realmente acontece ali mesmo com a câmera, e então você recebe ajustes do diretor”, diz Crockett. É algo que pode ser complicado para um ator, especialmente na TV onde os diretores entram e saem, observa Paulson, já que se torna trabalho do ator “manter a totalidade do coisa.” Crockett pode ajudar com isso.
“Eu sempre saía do nosso tempo juntos sentindo-me galvanizado, vibrando de excitação, num momento em que tinha medo de estragar tudo”, diz Milioti. “Às vezes é fácil perder de vista por que alguém faz isso para viver, porque há uma enorme distração, uma enorme quantidade de barulho. Não há barulho na sala com Julia.”
