Breaking Baz: Keira Knightley, Stephen Dillane e Luke Thompson liderarão a adaptação teatral do vencedor do Oscar ‘The Lives Of Others’ para o West End

EXCLUSIVO: Keira Knightley (Pombas Negras), Stephen Dillane (Guerra dos Tronos) e Lucas Thompson (Bridgerton) estrelará neste outono uma adaptação teatral em Londres do filme alemão vencedor do Oscar A vida dos outrosuma história de amor sublimemente envolta em um thriller de vigilância psicológica ambientado em Berlim Oriental de 1984, controlada pela Stasi.

A produtora da Broadway e West End, Sonia Friedman, confirmou a notícia ao Deadline durante uma entrevista exclusiva.

Robert Icke, que esteve representado na Broadway nesta temporada com sua dramática dramatização de Édipo com Lesley Manville e Mark Strong, dirigirá o novo trabalho. Ele colaborou estreitamente com A vida dos outros o diretor de cinema e escritor Florian Henckel von Donnersmarck na peça que terá sua estreia mundial no Adelphi Theatre de Londres de 14 de outubro a 9 de janeiro de 2027.

Os ingressos estão à venda a partir das 9h, horário do Reino Unido, com 25% dos assentos durante a temporada limitada disponíveis entre US$ 39 e US$ 47, o que é uma boa notícia, considerando a maneira como os preços dos ingressos no West End, em alguns casos, estão começando a se assemelhar aos preços exorbitantes cobrados na Broadway!

O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme Internacional de 2007. Friedman diz que está “obcecada” pela história desde então.

É uma história poderosa sobre um dramaturgo, Georg Dreyman (interpretado por Thompson), sua namorada e atriz Christa-Maria Sieland (Knightley) e Gerd Wiesler (Dillane), um mestre interrogador da Stasi instruído a grampear – em todos os sentidos – o apartamento do casal. No filme, os papéis foram interpretados por Sebastian Koch, Martina Gedeck e Ulrich Mühe, respectivamente.

Friedman observa que Donnersmarck está sendo “incrivelmente respeitoso” e “encorajando Rob, sua equipe e eu a encontrar nossa própria voz nisso”. Ela ressalta que Donnersmarck “não quer que façamos uma adaptação fiel da tela para o palco. Ele não está nem remotamente interessado nisso, e nem nós.

“O que nos interessa é pegar os personagens e o coração da história e dos temas, e então encontrar nossa linguagem teatral. E o que é emocionante é que ele quer que continuemos nos aprofundando na história e indo tão fundo quanto pudermos, e levando-a a lugares que talvez o filme não pudesse apenas em termos de como manifestamos teatralmente a vigilância literal”, explica Friedman.

Knightley e Icke são amigos. Quando ele mencionou o projeto para ela no ano passado, ela recebeu um roteiro “e ela o leu e em 24 horas estava pronto”, relata Friedman.

“É um papel notável para ela. E ela não está no palco há muito tempo em Londres”, diz Friedman, observando que a última vez que Knightley pisou no palco em Londres foi em uma revivificação do filme de Lillian Hellman. A hora das criançascom Ellen Burstyn, Elisabeth Moss, Carol Kane e Tobias Menzies, em 2011 dirigido por Ian Rickson. Foi produzido, por acaso, por Friedman.

No entanto, a última vez que Knightley apareceu foi quando estreou na Broadway em uma adaptação de Emile Zola. Teresa Raquin no Studio 54 há uma década.

A atriz parece favorecer trabalhos que tratam do mundo secreto da inteligência e da injustiça. Por exemplo, filmes como Jack Ryan: Shadow Recruit, O Jogo da Imitação, Segredos Oficiais e o drama da Netflix Pombas Negras aparecer em seu arquivo.

Friedman brinca que quando ela e os criativos do programa discutiram a escalação de Wiesler, “você pensa: ‘Bem, precisamos de alguém como Stephen Dillane. Ok, vamos perguntar a Stephen Dillane!’ ”

O ator é conhecido por ser, atesta Friedman, “muito exigente no trabalho que faz e por isso é uma espécie de emoção pessoal trabalhar com ele porque acho que ele é um gênio. E Rob e eu estamos absolutamente surpresos por ele ter respondido à peça.”

Dillane é provavelmente mais conhecido por seu implacável Stannis Baratheon em Guerra dos Tronos e por suas performances perfeitamente afinadas em Hora mais sombria, o túnel e Sherwood. Mas ele começou a trabalhar no palco onde se sentiu à vontade em Shakespeare, Eugene O’Neill, Ibsen e, claro, Stoppard, onde um de seus maiores triunfos foi contracenar com Jennifer Ethel em A coisa real em Londres. Eles então foram transferidos para a Broadway, onde ambos ganharam o Tony Awards.

Thompson é conhecido por interpretar Benedict em Bridgerton mas conhece seu caminho nos fóruns tendo aparecido três vezes no Shakespeare’s Globe; tocou duas vezes no Teatro Almedia; e estrelou com James Norton, Omari Douglas e Zubin Varla na escaldante adaptação teatral de Ivo van Hove do filme de Hannah Yanagihara Um pouco de vida. Ele foi um ótimo Edgar ao lado de Ian McKellen e Sinead Cusack em Rei Lear, e liderou a produção de 2024 da Royal Shakespeare Company de O trabalho do amor está perdido em Stratford-upon-Avon.

A vida dos outros o filme se tornou um clássico; um daqueles filmes que recompensa revisitá-lo.

Com uma sensação de alarme em sua voz, Friedman observa que, embora se passe na década de 1980, sua história de invasão, na verdade mais como penetração, de vidas privadas é totalmente pertinente agora que vivemos em uma era arrepiante de extensa cobertura CCTV de nossos movimentos diários em público e do monitoramento intrusivo de cada pressionamento de tecla em nossos dispositivos eletrônicos.

“Tornou-se cada vez mais poderoso e ressonante, e ouso dizer, relevante em relação à vigilância”, argumenta Friedman.

“E quão frágeis são as nossas liberdades e quão facilmente as nossas liberdades podem ser corroídas sem que percebamos”, acrescenta ela com preocupação.

“E todos os temas e ideias contidos nele, mesmo que sejam definidos de forma muito específica, são muito universais e neste momento parecem incrivelmente comoventes”, observa Friedman.

A combinação de vigilância e amor cria “uma história de amor tão improvável”, diz Friedman. “E a história de amor como no relacionamento entre Weisler, que os observa e ouve, e através do amor deles, ele encontra compaixão. E então é uma história de amor devastadora. E no centro disso, acho que é sobre bondade. Ele encontra sua bondade através de uma situação insuportável.”

O produtor por trás Harry Potter e a Criança Amaldiçoada e o atual grande sucesso do West End Paddington: o musical diz que sua conexão com o material remonta a 15 anos, quando Donnersmarck abordou o falecido Tom Stoppard para ver se o dramaturgo estaria interessado em trabalhar com ele em uma adaptação do filme. “Tom disse rapidamente: ‘Isto não é para mim’”, mas apontou o cineasta na direção de Friedman.

O produtor acha o filme “absolutamente surpreendente” e é fã há muito tempo. Além disso, ela observa, tem sido “uma espécie de obsessão minha encontrar uma forma teatral e uma vida teatral”, e a introdução de Donnersmarck através de Stoppard deu-lhe o ímpeto para explorar a ideia de trazê-lo para o palco.

Há alguns anos, ela abordou Icke para ver se ele estaria interessado. “Ele tem estado muito ocupado e recusa muitas coisas, mas imediatamente respondeu à história e ao material e ao quão incrivelmente teatral isso é”, lembra Friedman.

A razão para escolher o Adelphi, há muito conhecido como uma casa de musicais, é porque a peça é “tão épica e profundamente íntima”, diz Friedman, enquanto observa que Icke e a designer Hildegard Bechtler e suas equipes “queriam o maior teatro que pudéssemos encontrar para realmente examinar como nossas vidas são examinadas de todos os cantos”.

Ela diz que Bechtler, nascida na Alemanha, tem sido “muito central para isso” porque ela tem sido “uma grande força motriz para que isso aconteça porque é um filme incrivelmente importante para ela e eu acho que para muitos alemães, bem como para cinéfilos e qualquer pessoa que adore uma boa narrativa”.

O design de iluminação é de Jon Clark, o design de som de Giles Thomas, e o aclamado Max Richter foi encarregado de compor uma trilha sonora que é parte integrante da trama.