Adam Scott ficou surpreso com seus colegas de elenco de “Severance”, que enviaram vídeos parabenizando-o pelo prêmio Canal+ Icon no Canneseries.
“Você merece muito esse prêmio. Você faz com que chegar ao trabalho seja como ir para um acampamento de verão – um acampamento de verão estranho onde não temos acesso à luz solar. Você lidera com gentileza, trabalha duro com alegria, e muitas vezes fico distraído com o quão bom você é atuando e com a lentidão com que anda pelos corredores”, disse Britt Lower, que também fez uma pergunta para Scott:
“Quanto do seu dia é baseado em rotinas versus espontaneidade?”
“Isso é besteira sobre eu andar devagar pelos corredores”, ele riu.
“Sou uma criatura rotineira. Quando estamos filmando o programa e estou sozinho em Nova York, gosto de lavar roupa. Isso me ajuda a relaxar. Quando fico sem coisas para lavar, saio por aí procurando toalhas ou qualquer coisa para colocar na máquina de lavar. A rotina combina comigo.”
Tramell Tillman fez outra pergunta, referindo-se à cesta de frutas usada para convencer o personagem de Scott, Mark, a retornar a Lumon. “Que fruta ou alimento o convenceria a fazer algo que você considera terrível ou duvidoso?”
“Eu adoro formigas em um tronco, que é aipo com manteiga de amendoim e passas. Mas é delicioso o suficiente para me obrigar a fazer algo moralmente duvidoso? Talvez uma guloseima de Rice Krispies?”
Durante uma masterclass no festival francês, Scott disse que não tinha ideia de que “Severance” se tornaria um sucesso tão grande.
“Cara, eu realmente não sabia. Acho que nenhum de nós sabia. Todos nós pensamos que era estranho e que poderia ser recebido com um encolher de ombros. No fundo, pensei que as pessoas iriam apontar, rir, zombar de nós e fugir. Esse foi o meu maior pesadelo”, confessou.
“Com a reação à 1ª temporada e a reação à 2ª temporada sendo ainda maiores, estou em constante estado de alívio. O fato de as pessoas se conectarem e entenderem é simplesmente incrível. E os fãs são realmente criativos e isso desperta sua imaginação. Eu não poderia pedir mais.”
No entanto, ele ainda não se sente parte da cultura pop.
“Isso é difícil para mim entender. Eu me envolvo tanto com a cultura pop, então pensar que estou envolvido em seu tecido para algumas pessoas é estranho e difícil de reconhecer.”
Ele também não se considera um ícone.
“É estranho ter algo com a palavra ‘ícone’. Ainda me sinto exatamente como quando tinha 20 anos, procurando um agente e sem saber se alguma coisa daria certo. Não parece que 30 anos se passaram.”
Scott se abriu sobre seu início, relembrando uma obsessão inicial por “ET”
“É o primeiro filme que vi sozinho. Coagi todos os adultos da minha vida a me levarem para vê-lo. Qualquer pessoa que fosse amigo da família ou parente, não importava. Se você fosse fisicamente capaz e minha mãe dissesse que estava tudo bem, você me levaria para ver. Um dia, quando eu estava de mau humor porque não via há um ou dois dias, minha mãe disse: ‘Por que você não vê sozinho?’ Foi uma experiência transformadora.”
Por muito tempo, ele não contou a ninguém que queria ser ator.
“Eu mantive isso em segredo. Foi constrangedor. Guardei isso para mim mesmo por anos e anos. Mas sempre senti que poderia fazer isso, desde que vi ‘Os Caçadores da Arca Perdida’.”
“Minha mãe foi a primeira pessoa para quem contei. Eu estava assistindo ao Oscar e River Phoenix foi indicado para ‘Running on Empty’. Fiquei muito orgulhoso de vê-lo, esse garoto, indicado ao Oscar por esse desempenho extraordinário. Eu disse: ‘Ei, acho que posso fazer isso.’ Ela respondeu: ‘Sim, eu sei. E agora você tem que ir para a cama. Ela sempre foi tão escandalosamente solidária.”
Ele realmente não entendia as probabilidades com as quais estava lidando. “Eu tinha uma confiança imerecida e à prova de balas, mas também era extremamente inseguro. Foi essa combinação que me fez continuar.” Então, a princípio, ele tentou imitar seu herói: Ethan Hawke.
“Em 1994, quando eu estava começando, ‘Reality Bites’ tinha acabado de ser lançado. Ele era a pessoa mais legal que eu já tinha visto. Eu queria me vestir assim, falar assim. Queria imitá-lo. Eu estava tão inseguro de tudo, e o que ele estava fazendo parecia algo sólido em que eu poderia me agarrar. Levei anos para perceber que, se você quiser apresentar um trabalho autêntico como ator, você não pode imitar ninguém. O único poder que você tem é você mesmo.”
Ele realmente não se compara mais aos outros.
“Esse é um caminho curto para um lugar: miséria. No show business, você pode facilmente ser pego pelo ciúme. Mas isso não entende o objetivo. O que você traz para a mesa é você mesmo. Levei 12, 15 anos para perceber que, para fazer isso corretamente, tenho que estar disposto a compartilhar tudo dentro de mim.”
“Step Brothers” foi outra experiência crucial, que “virou tudo de cabeça para baixo” para ele como ator.
“Esses caras estavam se divertindo muito. Eles faziam uma ou duas tomadas roteirizadas e depois jogavam tudo para o alto, improvisavam e brincavam. Eu nunca tinha pensado nisso dessa maneira. Eu era tão rígido, sempre tentando acertar. Comparo isso a aprender a lançar um dardo nas Olimpíadas, com todas as câmeras e o público. Mas quando o filme terminou, eu nunca mais quis voltar.”
Ainda assim, você nunca sente que conseguiu. Pelo menos nesta indústria.
“Acho que ninguém sabe. Todo mundo sempre sente que está em um terreno instável. Isso é parte da emoção: todo mundo fica um pouco inseguro.”
