O designer de produção Dean Tavoularis, que dividiu o Oscar de direção de arte em “O Poderoso Chefão: Parte II” e foi associado por muito tempo ao diretor Francis Ford Coppola, morreu na quarta-feira em Paris. Ele tinha 93 anos.
Sua morte foi comunicada ao Repórter de Hollywood do crítico Jordan Mintzer, que colaborou com ele no livro “Conversations With Dean Tavoularis”. Cahiers du Cinema também postou sobre sua morte.
Tavoularis, que se destacou por seus cenários do período do século 20, também foi indicado ao Oscar por “O Poderoso Chefão: Parte III”, mas, surpreendentemente, o filme original “O Poderoso Chefão”, no qual ele também trabalhou, não foi indicado na categoria de direção de arte em 1973. Ele também recebeu indicações para “Apocalypse Now” de Coppola e “Tucker: O Homem e Seu Sonho”, bem como para “The Brink’s Job”, de William Friedkin.
Ele também colaborou com Coppola em “The Conversation”, “One From the Heart”, “Rumble Fish”, “The Outsiders”, “Peggy Sue Got Married”, “Gardens of Stone”, o segmento dirigido por Coppola em “New York Stories” e “Jack”.
Tavoularis foi assistente de direção de arte não creditado em “Inside Daisy Clover” de Robert Mulligan e “Ship of Fools” de Stanley Kramer em 1965, mas ganhou seu primeiro crédito na tela como diretor de arte do elegantemente influente “Bonnie and Clyde” (1967) de Arthur Penn, com seus cenários de Dust Bowl da era da Depressão visualmente romantizados; a Motion Picture Academy valorizou claramente o visual do filme, já que o filme recebeu um Oscar de fotografia e uma indicação de figurino.
Embora o filme “Zabriskie Point” de Antonioni, de 1970, tenha atraído algum escárnio dos críticos americanos, Tavoularis conseguiu uma justaposição visualmente audaciosa entre cenários corajosos e fantásticos.
Tavoularis e Coppola iniciaram sua parceria de décadas em “O Poderoso Chefão”.
“Conforme refletido na suntuosidade da cinematografia de Gordon Willis e no design artístico de Dean Tavoularis”, escreveu o New York Times sobre “O Poderoso Chefão” e “O Poderoso Chefão: Parte II” em 1999, “o mundo de Corleone tinha um glamour e uma grandeza que gerou um enorme romantismo, mesmo quando os filmes se apresentavam como um realismo brutal e claro”.
Peter Cowie, em seu livro “Coppola: A Biography”, declarou que o design de produção de Tavoularis em “Godfather II” ilustra “o contraste entre a supremacia e o declínio do império Corleone”.
“Muitas vezes com Dean”, lembrou Coppola, “mesmo no início, quando não sabia se concordava com ele, aprendi que seus instintos eram muito bons e que mais tarde eu gostaria muito de sua ideia, mesmo que não fosse imediatamente algo que eu gostasse.”
Quando Coppola comprou o Hollywood General Studios em 1980 e rebatizou as instalações de Zoetrope, tentando criar seu próprio estúdio, ele nomeou Tavoularis chefe do departamento de arte da empresa.
No entanto, Coppola sofreu um revés significativo em 1982 com o desastre de grande orçamento de bilheteria “One From the Heart”.
“Fiquei quase dois anos sem trabalhar”, disse Tavoularis ao New York Times em 2003. “O filme foi considerado um fiasco e fui considerado irresponsável porque ultrapassou o orçamento. Por isso, fui totalmente rejeitado por Hollywood. Tomei isso como uma medalha de honra.”
O desenhista de produção teve um longo relacionamento de trabalho com o diretor de arte Angelo Graham, colaborando em filmes como o conceituado faroeste “Little Big Man” de Penn; “O Poderoso Chefão II” e “Apocalypse Now” (pelo qual dividiram um Oscar e uma indicação ao Oscar, respectivamente); remake noir de 1975, “Farewell My Lovely”; e mais tarde, o elegante thriller de futuro próximo “Rising Sun” (1993). Ele também trabalhou em vários filmes com o diretor de fotografia Vittorio Storaro, incluindo “Apocalypse Now” e outros filmes de Coppola. Em “Apocalypse Now” Tavoularis e Storaro se uniram para usar fumaça de cores diferentes para conseguir um efeito mais atmosférico.
Em 2001, Tavoularis foi o designer de produção de “CQ”, a estreia na direção de Roman, filho de Francis Ford Coppola, e de “Angel Eyes”, de Luis Mandoki. Ele voltou ao seu ofício após uma ausência de 10 anos para a adaptação de Roman Polanski da peça “Carnificina” de Yasmina Reza em 2011. (Ele passou aquela década longe do designer de produção, concentrando-se em seu trabalho como pintor e expôs suas pinturas em uma galeria de Paris no início de 2011.)
O último esforço de Tavoularis nas telonas com Coppola foi “Megalópolis”, filmado em Nova York, um projeto que foi abortado após o 11 de setembro.
Mas a dupla continuou a colaborar, já que Tavoularis contribuiu com obras de arte para os rótulos dos vinhos de Coppola e ajudou a projetar a vinícola do diretor em Sonoma County.
Nascido de pais imigrantes gregos em Lowell, Massachusetts, mas criado em Los Angeles, Tavoularis deu uma espiada nas maravilhas visuais contidas atrás dos portões do estúdio quando ajudou seu pai, que trabalhava no ramo de café, com entregas em vários postos avançados de Hollywood. Ele estudou arquitetura no Otis Art Institute.
“Quando eu era jovem”, disse ele, “frequentei a escola de arte, (mas) não havia escolas de cinema dignas de nota, embora fosse Los Angeles. Fui ao cinema e me perdi neles. Seus cenários foram registrados, mas eu não tinha conhecimento da direção de arte no cinema e nunca disse a mim mesmo: ‘Isso é o que eu quero fazer.'”
Seu primeiro trabalho no showbiz foi na Disney. Como intermediário – que cria o material intermediário entre duas imagens no departamento de animação, trabalhou em “A Dama e o Vagabundo”. Como artista de storyboard no estúdio, ele trabalhou em filmes como “20.000 Léguas Submarinas”, “Pollyanna” e “The Parent Trap”.
O trabalho de Tavoularis foi tema de um documentário francês de 2003 de Clara e Robert Kuperberg chamado “Dean Tavoularis, le magicien d’Hollywood”. Ele recebeu um prêmio pelo conjunto da obra do Art Directors Guild em 2007.
Tavoularis conheceu sua esposa, a atriz Aurore Clement, no set de “Apocalypse Now”. Suas cenas retratando uma viúva francesa em uma plantação decadente no filme foram abandonadas, mas restauradas para “Apocalypse Now Redux” de Coppola em 2001.
Ela sobrevive a ele junto com as filhas Alison e Gina.
