Adrien Brody, duas vezes vencedor do Oscar, brinca que não é bom em fingir.
“Eu sempre digo que sou um péssimo ator porque você sabe quando não gosto de alguma coisa. Você sabe qual é a minha posição”, diz o homem de 52 anos nos bastidores do James Earl Jones Theatre, onde fará sua estreia na Broadway no drama penitenciário “The Fear of 13”. Como artista, ele diz: “Tenho que trabalhar duro para criar uma solução para mim mesmo, para não ter que escondê-la”.
No entanto, esse não era o seu medo ao dar o salto para a Broadway depois de uma vida inteira de experiência cinematográfica. Ele é mais conhecido por seus projetos na tela grande, como “O Pianista”, “O Brutalista” e “O Grande Hotel Budapeste”. Brody estava mais preocupado em permanecer no momento e desligar as distrações inevitáveis que surgem ao se apresentar ao vivo na frente de um público.
“Um dos impedimentos de trabalhar no palco foi porque eu sei o quão específico sou e o que preciso focar”, diz Brody. “Posso fazer todas as peças necessárias para retratar esse personagem; posso fazer muito. Mas isso exige um nível de atenção que normalmente não possuo.”
“Fear of 13” conta a história real de Nick Yarris, um nativo da Pensilvânia que passou mais de duas décadas no corredor da morte por um estupro e assassinato que ele insiste não ter cometido. Lindsey Ferrentino (“A Rainha de Versalhes”) adaptou a peça do documentário de 2015 do cineasta britânico David Sington. “Fear of 13” foi transferido para o palco de Nova York após uma célebre passagem pelo West End.
Antes da noite de estreia, Brody e Ferrentino falaram sobre trazer “The Fear of 13” de Londres para a Big Apple, a contribuição “inestimável” que receberam do verdadeiro Nick Yarris e como o show mudou sua visão da vida.
“Fear of 13” teve origem em Londres. Como foi trazer o show para a Broadway?
Adriano Brody: É muito diferente. É uma história americana, e estar em Nova York traz à tona um elemento da minha juventude. O Nick que estou retratando é diferente. Ele tem muitas das mesmas qualidades, mas é muito mais volátil e enraizado em algo que fala das circunstâncias, da injustiça e do tormento desse isolamento e burocracia – todas as coisas que estão tão lindamente entrelaçadas neste material.
Lindsey Ferrentino: A relação do público com o material é diferente porque – talvez eles não conheçam alguém no corredor da morte – mas todos têm alguma experiência com o nosso sistema de justiça. Isso torna o público mais cúmplice da história. O sistema que estamos explorando na peça parece muito mais próximo do público aqui porque a Inglaterra não aplica mais a pena de morte. Assim, o público na Inglaterra pode olhar para a história com uma distância crítica e dizer: “Isso é tão chocante, o que acontece na América”. Considerando que não podemos fazer isso aqui.
A dramaturga Lindsey Ferrentino com os co-estrelas Adrien Brody e Tessa Thompson
O que você aprendeu ao conhecer Nick Yarris da vida real?
Brody: Ele tem sido incrivelmente favorável. Ele é um livro aberto, então muitas nuances são descobertas apenas conversando com ele. Nick assiste à maioria das apresentações até agora. Eu me inspiro nisso todas as noites porque me permite comungar com o homem que estou sendo solicitado a retratar. Oferece orientação de uma forma que um diretor não pode me guiar ou que eu não consigo imaginar e evocar.
Ferrentino: Adoro quando você sai do palco e acena para ele.
Brody: Eles me pediram para não acenar mais. Recebi um bilhete para não acenar. Sinto que vou continuar fazendo isso de qualquer maneira.
Ferrentino: Conhecer Nick foi inestimável não apenas para a peça, mas para minha vida. Quando você [adapt] histórias verdadeiras, é importante que você não trate a pessoa como assunto. Se você vai contar a história dela, é um convite dessa pessoa para sua vida, e eu levo isso muito a sério. Ele foi tão aberto e generoso ao me deixar entrevistá-lo. E então isso se transformou em uma amizade verdadeira e profunda nos últimos anos. Ele foi muito indiferente ao me deixar escrever. Ele me forneceu respostas para todas as perguntas que fiz a ele. Mas ele não leu nem viu a peça até chegar a Londres. Ele sentou ao meu lado e segurou minha mão enquanto assistíamos juntos. Foi a experiência mais intensa e estressante para um escritor. Ele estava rindo e chorando de forma muito audível.
Adrien, como o seu processo criativo difere na Broadway em comparação ao cinema?
Brody: É envolvente. É diferente, com certeza. Eu vejo isso como um processo de meditação profunda. Estou constantemente me enraizando; ancorando onde estou neste momento particular. Há muito texto. Requer um nível de atenção que normalmente não possuo. Tenho uma vida inteira de experiência trabalhando com cinema e posso sair de onde estou e entrar em um espaço. Também tomo medidas para me ajudar a realizar meu trabalho. Digamos que alguém na minha frente esteja se movendo com uma camisa chamativa e isso distraia. Ou tomando uma xícara de sopa… Vou perguntar se essa pessoa poderia gentilmente ir até lá, fora do meu campo de visão, porque realmente é uma distração. Você não tem dinheiro para isso no teatro com 1.000 pessoas que têm telefones e lanches e estão tossindo.
Toda a tosse da plateia me deixou louco. Isso te incomoda no palco?
Brody: Há bastante tosse em Nova York. Talvez eles tenham que colocar algum novo sistema de filtragem neste lugar. Mas é notável o que se consegue superar. Já fiz teatro quando era bem jovem e não tinha domínio de um processo. Eu não tinha controle e destreza. Um dos impedimentos de trabalhar no palco foi porque eu sei o quão específico sou e o que preciso focar. É preciso muito controle, e não é algo que eu tenha inatamente dessa forma. Posso fazer todas as peças necessárias para retratar esse personagem; Eu sei que posso fazer muito. Mas eu não sentia que tinha a capacidade de ficar lá e não agir como se estivesse lá. Quando eu era um jovem ator, foi uma experiência espiritual para mim enfrentar o desafio em um período de tempo muito específico de, tipo, “OK. Precisamos conseguir isso. Estamos perdendo a luz.” Eu lembro que fiz isso… Não quero divagar, mas divago muito… O que quero dizer é que estou adorando esse processo, e é muito diferente do filme.
Ferrentino: Quando pedi a Adrien para fazer esta peça, ele não fazia teatro desde os 12 anos. Parte do processo de convencê-lo a fazer a peça não foi tanto convencê-lo do material, mas convencê-lo do ato de fazer teatro. É clichê, mas tem sido emocionante ver você mudar, crescer e se sentir confortável com a forma. Lembro que no começo você pensava: “O que vai acontecer se eu esquecer uma fala?” Você estava profundamente preocupado com isso.
Brody: Faz muito tempo que não faço um filme, desde “The Brutalist”. É maravilhoso ficar entusiasmado com as novas descobertas do seu trabalho, que você fez durante toda a vida – 40 anos.
Você recebeu conselhos de alguém antes de fazer sua estreia na Broadway?
Brody: Além da minha namorada [Georgina Chapman] quem me empurrou para fazer isso? Minha namorada disse: “Você simplesmente tem que fazer isso. Você tem que ser corajoso e fazer o seu trabalho.” E Anna Wintour, que é nossa amiga, tem me incentivado a fazer a Broadway. Ela é uma verdadeira amante do teatro e seu apoio tem sido útil. Definitivamente, isso me levou a superar minhas próprias inibições e limites para corresponder às expectativas da minha namorada e às expectativas de Anna Wintour.
Lindsey, você pode falar sobre o uso da música no show?
Ferrentino: Veio de uma história que Nick conta sobre Wesley e Butch, dois prisioneiros que estavam encarcerados com ele, que faziam parte de um coral de prisão. Quando eles se separam, porque não há regra de fala na prisão, a única maneira de se despedirem é cantando. E como o ato de cantar é um protesto contra esta regra do silêncio, quase cria um motim na prisão. É provavelmente a minha história favorita que Nick já contou. Acho isso profundamente comovente; a voz humana elevando-se acima do silêncio. Um grande tema da peça é como todas as pessoas que interpretam os prisioneiros na série também interpretam todos os personagens livres. Portanto, a ideia é que todos estejam a algumas decisões de ter uma vida completamente diferente. Acho que ver homens de aparência durão cantando essas lindas canções é outra forma de explorar esse tema. Todos nós contém esses lados inesperados de nós mesmos.
Lindsey, você escreveu dois shows da Broadway nesta temporada. “A Rainha de Versalhes” estreou no ano passado, mas fechado rapidamente. Como foi essa experiência para você?
Ferrentino: Houve muitos altos e baixos com “Queen of Versailles”. Você espera ter uma carreira longa e capaz de resistir ao sucesso, ao fracasso e ao sucesso novamente. Esses dois shows não poderiam ser mais diferentes. Como escritor, para não ser rotulado e poder ter uma peça muito séria e um musical divertido na mesma temporada, estou ridiculamente grato por continuar trabalhando.
No final de “Fear of 13”, Nick recita alguns de seus prazeres simples. Trabalhar neste programa fez você valorizar as pequenas coisas da vida?
Brody: Meu pai sempre me incutiu muita empatia. Ele está sempre ciente das dificuldades dos outros. “O Pianista” também me deu uma grande compreensão disso desde muito jovem. Se as necessidades primárias forem atendidas… se você tiver abrigo, um certo grau de liberdade, comida no prato e não sentir dor e puder funcionar… essas são bênçãos enormes que você não pode considerar garantidas. Estamos superando um inverno rigoroso em Nova York, com muitas tempestades imprevisíveis, e a peça fala sobre os primeiros dias da primavera. Ao caminhar para o trabalho e encontrar os nova-iorquinos que me demonstram muito amor todos os dias, ao caminhar para fazer um trabalho que amo, sinto-me cheio de gratidão.
Ferrentino: A única coisa que Nick me pediu foi que eu lhe desse um momento de eloquência no final da peça que tratasse de viver e não de morrer. Nos primeiros dias, quando você está trabalhando em uma peça, você recebe notas de todos os lugares. Não direi de quem, mas conseguimos algumas notas não tão boas na peça para cortar esse discurso. Adrian protegeu a integridade do texto e não nos deixou alterar ou cortar aquele discurso.
Brody: Para um homem que sofreu tanta opressão para lembrar a todos de sua boa sorte, todos esses pequenos presentes que temos… a alegria simples e verdadeira de poder acariciar um cachorro e comprar uma xícara de café caro. As coisas que consideramos certas são luxos enormes.
