Bem no meio do festival SXSW deste ano em Austin, Texas, havia um enorme buraco de terra no chão, com largura de quarteirões, onde costumava haver um centro de convenções. Os eventos do festival continuaram em torno dele, nos hotéis, mas a ausência do edifício era como um símbolo à espreita. Do caos, da ruptura. Do mundo em 2026, lidando com IA e tudo mais.
Não tenho ideia do que o resto de 2026 trará, mas a vibração que senti em um show cheio de vibrações me fez questionar como a IA pode funcionar com nossas vidas, nossa arte e nossa existência. Em vez de combatê-la, a conferência abraçou-a e desafiou-a de forma desajeitada. Vi bolsões de trabalho por todo lado e me perguntei sobre isso. Conversas. E como escapar disso.
Todo mundo está tentando lidar com um mundo que de repente está sobrecarregado com IA, gerando documentos, imagens, deepfakes e música, injetando agentes assistentes em nossos sistemas operacionais, até mesmo lançando sistemas inteiros de agentes interligados e interligados, todos conversando entre si em suas próprias redes sociais. Ameaçador de emprego, em constante mudança, treinando com base em nossos dados e mirando em nossos rostos. Fugimos dele, tentamos destruí-lo ou usamos a arte para questioná-lo e desafiá-lo?
O SXSW me deu muito deste último, em fatias diferentes.
Fabula Rasa: Dead Man Talking é um jogo de realidade virtual com personagens que usam IA generativa para conversar via Claude. É muito mais engraçado e mais bem sucedido do que eu imaginava que seria.
IA infiltrando-se em nossos bate-papos de jogos, para o bem e para o mal
Em um fone de ouvido VR no salão de baile de um hotel, conversei com personagens de desenhos animados de fantasia em um jogo excêntrico chamado Fabula Rasa: Homem Morto Falandofeito pelo estúdio de jogos Arvore. Eu poderia fazer qualquer pedido ou implorar o quanto quisesse em minha jaula, onde fui mantido prisioneiro por ofender o rei e ficava pendurado na boca de um monstro para ser executado. Eu poderia defender meu caso para eles? Os personagens de desenho animado de realidade virtual responderam, mas por meio de IA generativa, improvisando um roteiro de uma equipe de roteiristas, usando Claude.
As conversas eram divertidas, ridículas. Tornei-me um mágico irresponsável e me inclinei para a improvisação com os personagens que se aproximavam de mim. Nenhum deles decepcionou, o que é uma surpresa para o diálogo que é um tanto gerado pela IA. A maioria das interações parecia desgastada e absurda, mas funcionou para o estilo e o humor de tudo isso. No entanto, houve um certo atraso no início das respostas, um problema padrão para muitas conversas sobre IA.
Este foi o melhor uso de IA que vi. Mas o que isso poderia significar para jogos futuros, como RPGs? É um pensamento perturbador se você é um escritor… ou emocionante. Os jogos independentes podem acabar encontrando maneiras de diversificar o diálogo responsivo de maneiras que ainda parecem personalizadas e elaboradas. Não sei.
No lado menos bem-sucedido estava Pássaro do amoruma experiência de game show interativo dirigida por Cameron Kostopoulos. Fiquei impressionado com a integração inicial, onde os “produtores” me ligaram para me entrevistar. O produtor era na verdade um chatbot de IA com um tempo de resposta surpreendentemente rápido. Convenci a IA a participar e fui levado a uma sala onde falei através do controle do Xbox e do microfone do fone de ouvido com um jogo de PC em um monitor, onde estava competindo com outros enquanto pássaros carnívoros ameaçavam nos comer. Não sei por que, exatamente. E não sei como tudo acabou, porque minhas conversas com o anfitrião e os participantes caíram em ciclos interrompidos que nos fizeram desistir mais cedo.
Love Bird foi rápido e responsivo, mas também muito caótico e estranho, mesmo para alguém como eu, que gosta de coisas estranhas. Não parecia que ele estava realmente prestando atenção em mim e não senti que tinha espaço para processar. Talvez seja por um design caótico, mas depois de emergir, só me fez querer sentir menos spam de IA e ter jogos que não me inundassem com tanta conversa como este. Eu precisava de um espaço tranquilo. Minhas experiências imersivas favoritas costumam ser as tranquilas, não as tagarelas.
Eu e meu retrato de IA feito no estilo de Jonathan Yeo, em uma exposição com óculos AR chamada Spectacular.
IA como lente transformacional pessoal
Numa sala, subi num pódio e li uma parte do discurso de aceitação do presidente da Câmara de Nova Iorque, Zohran Mamdani, em Novembro, enquanto, diante de mim, vídeos de multidões a aplaudir eram reproduzidos num grande monitor de vídeo, aparentemente reagindo a mim. Poucos minutos depois, ouvi minha voz pronunciando mais do discurso de Mamdani, gerado por IA em minha voz, para filmar clipes de momentos inspiradores de apoio. Eu também vi meu próprio rosto no fundo de alguns desses clipes.
O Grande Ditadordirigido por Gabo Arora, é uma exploração participativa em estilo de museu do poder da retórica, provocativamente nomeada em homenagem à sátira de Charlie Chaplin sobre Adolf Hitler. Os três discursos que você pode escolher – o de Mamdani, o do presidente Ronald Reagan sobre a derrubada do Muro de Berlim e o discurso de Malcolm X, The Ballot or the Bullet – foram todos escolhidos para representar momentos poderosos da história, e a exposição trata de incorporar a história e sentir o poder do discurso e da retórica de uma forma pessoal – e relacionar-se com ela de um ângulo novo, pessoal e talvez mais empático. A IA de voz foi gerada pela ElevenLabs, e os videoclipes no final foram editados à mão, mas com sobreposições de IA do meu rosto tratadas pela Runway. O que me surpreendeu foi o quanto acabei aparecendo em documentos históricos. Isso é um deepfake? É encarnação? São os dois?
O pódio em que falei para O Grande Ditador, uma experiência no SXSW que sobrepôs minha voz e rosto em documentos históricos.
Outra experiência artística me incorporou ao trabalho: Espetacularpor Jonathan Yeo. Yeo é um artista londrino cujo retrato inclui o rei Carlos III, o presidente George W. Bush e o designer Jony Ive, renomado da Apple, e já brincou com a tecnologia em muitas de suas instalações. Esta galeria no SXSW, replicada de uma exposição anterior em Paris, usou óculos Snap Spectacles AR para fundir os retratos reais com efeitos aumentados e narração de voz de Yeo. E, mais tarde, os retratos começaram a se sobrepor ao meu próprio rosto, transformados em estilos artísticos que combinavam com o uso de IA generativa treinada por Yeo em seu trabalho. No final, recebi uma impressão do meu retrato, “assinado” pelo próprio Yeo.
Falei com Yeo em Austin depois de conhecer seu trabalho. Ele admitiu que a IA é uma provocação aqui, mas que ele quer assumir o controle do processo que a IA está tentando extrair de nossos próprios dados em todos os lugares. E ele está tentando aplicar IA e RA de maneiras que pareçam intencionais e sutis, como formas de ajudar a brincar e dar vida à arte, em museus e em outros lugares. Mas, novamente, como aconteceu com O Grande Ditador, perguntei-me: até que ponto os documentos “permanentes” de arte e história começarão a derreter com o tempo com a IA? O que será mantido intacto e quem fará cumprir a linha?
Uma tabela de itens que montei na experiência guiada por IA Body Proxy e o vídeo meu (um pseudo-eu gerado por IA) comemorando.
IA como manipulador quebrado
Usando um par de óculos inteligentes Meta Oakley, fiquei em uma sala cheia de objetos nas prateleiras enquanto uma voz me instruía a abrir uma gaveta, encontrar uma nota de um dólar e colocá-la em uma trituradora cheia de fragmentos de notas. Eu fiz isso. A IA comentou com agradável surpresa o quanto eu era compatível. A partir daí, “competi” em tarefas para provar meu valor como trabalho humano, avaliado por uma IA que via minhas ações através da câmera dos óculos e mostrava minhas estatísticas em uma tela de TV, junto com uma versão dançante falsa de mim mesmo.
Procurador Corporalda Tender Claws, aplica a câmera dos óculos da Meta em seu próprio aplicativo de IA de arte em um telefone para explorar como a IA poderia nos tornar representantes do trabalho físico. É estranho e satírico como alguns de seus outros trabalhos de VR (o jogo Virtual Virtual Reality, entre outros), mas também levanta uma questão muito maior: até que ponto a IA está nos quebrando ou nos manipulando? Quanto estamos dispostos a ser manipulados?
Segurando meu telefone enquanto conectava meu dispositivo ao jogo em grupo do Escape The Internet em um cinema Alamo Drafthouse.
Fuja da Internet (Parte Um)um jogo interativo que joguei no cinema do Alamo Drafthouse, transformou ideias semelhantes de manipulação em um experimento social. Criado por Lucas Rizzotto, outro artista provocador de VR/AR, não envolveu fones de ouvido ou óculos. Em vez disso, todos no teatro usaram seus próprios telefones para se conectar a um servidor privado que “executava” o jogo e nos dava pequenos avatares pessoais, alimentando-nos com pesquisas para coletar nossas tendências pessoais e depois nos fazendo jogar jogos de votação social para ver como polarizaríamos em decisões como, por exemplo, quem matar: uma pessoa que compartilhava de nossas opiniões políticas, ou cinco que não?
É tudo absurdo e engraçado e guiado pela orientação presencial de Rizzotto na frente do teatro, e ao longo do caminho pensei em como as plataformas sociais nos manipulam com algoritmos. Aqui, nesta sala, somos encorajados a encontrar-nos, a reconhecer-nos e a amar-nos. A experiência tem caminhos ramificados e pode ser repetida, podendo ressurgir em futuras conferências e eventos. Mas, novamente, me perguntei: até que ponto a IA é um jogo que joga comigo, em vez de eu jogá-lo?
Um conceito de robô confuso e ronronante chamado Kabbage, que dei na palestra sobre design de robôs que participei no SXSW. Como seria uma conexão com um robô (ou IA)?
O design para IA ainda está inacabado (ou inexistente)
Em alguns dos painéis em que participei e nas conversas que tive, tive uma sensação assustadora de que a IA está se movendo rápido demais para que artistas ou especialistas em ética – ou qualquer outra pessoa, na verdade – possam parar e processar adequadamente. Um painel explorando A futura linguagem de design dos robôscom Olivia Vagelos, do Design for Feelings Studio, e Savannah Kunovsky, diretora administrativa da divisão de tecnologia emergente da Ideo, exploraram as suposições que fazemos sobre robôs. Me juntei a alguém próximo a mim para tentar ter ideias que quebrassem minhas suposições e pensassem novamente sobre o que os robôs poderiam ser.
Kunovsky e Vagelos concordaram que o design para IA apresenta desafios semelhantes neste momento, especialmente porque a tecnologia está a avançar demasiado rápido para que o design possa atendê-la adequadamente. Mas, infelizmente, minha tentativa de gravar o que eles disseram como uma citação foi sabotada pelos meus óculos Meta Ray-Ban habilitados para IA, que foram ativados como microfone quando tentei gravar uma mensagem de voz do painel do meu telefone, silenciando completamente o áudio por causa do cancelamento de ruído. Os wearables também estão quebrados.
Outro painel, chamado Fantasmas generativos: vidas posteriores da IA e o futuro da memórialiderado em parte por dois pesquisadores do Google DeepMind, discutiu muitos ângulos fascinantes sobre como podemos lidar com responsabilidade com o arquivamento de nossas vidas por meio de IA como memórias no futuro, e quem controla essa capacidade. O painel não teve respostas específicas, mas muitas perguntas. E, como minha própria tentativa de gravá-lo também foi apagada pelos meus óculos inteligentes ativados, isso me deu um nível adicional de fricção absurda que me fez pensar: Será que essas memórias arquivadas também serão perdidas por grandes empresas de tecnologia que encerram serviços ou introduzem formatos incompatíveis, perfurando as memórias?
Fazendo uma colagem com amigos que não usavam IA ou computadores.
A IA é ameaçadora, mas muitas vezes não consegue cumprir as suas promessas (ou ameaças). Carros Waymo autônomos inundaram Austin durante o SXSW, com meu aplicativo Uber muitas vezes empurrando-os para mim em vez de para motoristas humanos. Cedi e peguei alguns para me divertir, mas geralmente demoravam mais para chegar onde eu estava indo. E, em uma noite infeliz, meu Waymo fez um desvio estranho que acabou me deixando a oitocentos metros do meu destino, no lado errado da rodovia.
Minha lembrança favorita do SXSW foi fazer uma colagem antiquada de recortes de revistas com amigos em uma galeria de arte tomando vinho, algo que não envolvia nenhuma tecnologia. Trabalhamos nossa mágica com intuição, tesouras, revistas antigas e boa conversa. Foi perfeito? Não. Mas custou muito menos que a IA generativa. O que também me faz pensar se todas essas ferramentas de IA oferecidas para melhorar ou suplantar a criatividade são necessárias, ou se apenas redescobriremos que tínhamos mais ferramentas do que imaginávamos o tempo todo.
