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Crítica de ‘Colors of White Rock’: Documentário vívido Retrato de um caminhoneiro viajando pelo deserto de sonhos desfeitos da Mongólia

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Os caminhões fornecem grande parte da cor definitiva em “Colors of White Rock”. Retângulos de metal rolantes em vermelho, azul royal e verde garrafa, eles colidem flagrantemente com as extensões cáqui pardas do deserto de Gobi enquanto percorrem suas estradas solitárias – as areias circundantes são tão vastas e vazias que fazem os veículos parecerem carros de caixa de fósforos em plano geral. A sua rota é simples e linear, pois transportam cargas de carvão mongol para além da fronteira chinesa; não há muita possibilidade de se perder. Mas depois de vários anos nesse ritmo, a rara caminhoneira Maikhuu se sente à deriva de qualquer maneira: separada de sua família em casa e amplamente ignorada por seus colegas homens na estrada, sua vida é muitas vezes espartana e solitária, através da qual o impressionante documentário de Khoroldorj Choijoovanchig observa uma cultura nacional em mudança.

Uma estreia de destaque na competição de documentários de Tribeca que desde então também foi exibida no Sheffield DocFest, o recurso conciso, mas expansivo de Choijoovanchig tem o equilíbrio entre a intimidade humana e a curiosidade ambiental que pode alimentar um prazer para o público de não-ficção – e deve levá-lo a viajar muito mais longe no circuito de festivais. No que diz respeito à distribuição, espera-se que “Colors of White Rock” veja alguma peça teatral, nem que seja para fazer justiça à filmagem escassamente espetacular de seu diretor-DP desta paisagem agreste, mas bela. Em certas fotos de drones, a expansão seca e cinza de Gobi parece nada mais do que a superfície de outro planeta, pelo menos até ser perturbada pela sinuosa infraestrutura artificial e pela monótona indústria leve.

Maikhuu lembra quando era ainda menos desenvolvido. “Quando criança, só havia yurts aqui”, diz ela, olhando para o deserto que circunda White Rock – o pequeno assentamento de mineração de carvão e centro de trânsito, ironicamente envolto em poeira escura de mineração, onde ela vive entre as passagens de carro. Sua melancolia está tingida de culpa. Ela sabe que faz parte do sistema que despoja a região de preciosos recursos naturais e os transporta para o outro lado da fronteira; a terra não pode sustentar este meio de subsistência para sempre.

Mas o transporte rodoviário compensa, de uma forma que outros empregos não compensam. Mãe solteira, Maikhuu trabalhou anteriormente como cabeleireira e motorista de táxi na capital da Mongólia, Ulaanbaatar, mas não conseguia ganhar o suficiente para sustentar a si mesma e aos seus filhos – que agora vivem com a sua irmã na cidade. Ela sonha viver com sua família unida em um país desenvolvido, onde o trabalho é mais fácil de encontrar, mas aceita estoicamente sua sorte: “As esperanças de cada um são diferentes, dependendo da situação”, ela suspira. Ao volante, ela mantém a mente nada sentimental no trabalho, que é repleto de perigos para os desatentos: as estradas são estreitas e os acidentes são comuns.

Investindo com confiança em seu sujeito humano como representante de um modo de vida em evolução para as mulheres mongóis em particular, Choijoovanchig a filma ao longo de um período de seis anos, alternando entre diferentes fases – o período COVID, durante o qual sua vida profissional é drasticamente alterada, altera claramente a linha do tempo do filme, enquanto viaja para casa para visitar seus filhos, contrastando a luz brilhante e a alegria dos procedimentos, mostrando um lado muito mais suave de Maikhuu. Caso contrário, o seu comportamento duro e implacável é uma necessidade profissional numa esfera patriarcal ainda hostil às mulheres condutoras, e numa cultura onde as mulheres trabalhadoras ainda têm de suportar muito escrutínio, suspeita e estigma: a sua jovem filha fica mortificada com um boato que circula na escola de que a sua mãe é uma trabalhadora do sexo.

A narração franca e cheia de personalidade de Maikhuu dá ao filme uma consistência narrativa, mesmo quando sua estrutura ziguezagueia, embora nem tudo seja compartilhado: “Colors of White Rock” sugere uma existência off-road menos isolada para sua heroína, até porque a segue de forma pungente durante outra gravidez, o pai não identificado. Contra esses desenvolvimentos pessoais sísmicos, o crescimento e esgotamento simultâneo de White Rock e dos seus arredores acontecem a um ritmo muito mais gradual, mas não seja ignorado por Choijoovanchig e pela sua paciente câmara. As areias rodopiantes não passam por uma ampulheta neste filme, mas marcam o tempo da mesma forma.

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