No Londresa novidade mais emocionante restaurante aberturas, o interiores são tão atraentes quanto o comida. As salas de jantar orientadas para o design da capital estão abraçando o artesanato, a cor e muitas ideias que valem a pena emprestar para as nossas próprias casas.
Em nenhum lugar isso é mais aparente do que no Holy Carrot em Spitalfields, onde a designer Faye Toogood criou um dos mais distintivos do ano interiores. Inspirado pelo restauranteCom cardápio de vegetais e história da região como mercado de frutas e verduras, o espaço combina azulejos brancos, concreto, metal e tela crua com momentos artísticos.
Um mural pintado à mão se estende pelas paredes, onde figuras humanas se misturam com vegetais enormes em uma paisagem onírica. “Holy Carrot faz a minha espécie de comida”, diz Toogood. “Há uma qualidade simples e divertida em sua abordagem. Criei um espaço que parece meu próprio ideal platônico de restaurante. Um bistrô clássico pintado por um pintor abstrato.”
Esse equilíbrio entre contenção e expressão é ecoado na MIKO Mei Fair, localizada em uma casa georgiana listada como Grade II na Curzon Street. Projetado por Tom Strother, do Fabled Studio, em colaboração com o restaurateur Samyukta Nair, os interiores apresentam detalhes em folhas de ouro, sedas pintadas à mão, armários de marchetaria e painéis de madeira para criar um espaço que parece silenciosamente luxuoso.
“A MIKO é um espaço onde o artesanato, os materiais e as referências culturais trabalham juntos sem se anunciarem”, afirma Nair. “A intenção era trazer uma nova sensibilidade a essa estrutura, algo mais caloroso, mais íntimo, com mais camadas.”
(Café Jikoni)
Um espírito semelhante está por trás do Oudh 1722, o restaurante do Aktar Islam, com estrela Michelin, inspirado no legado cultural da cidade indiana de Lucknow. A designer Polina Sychova me diz: “O objetivo não era recriar um cenário histórico, mas interpretar esse espírito de uma forma contemporânea”, resultando em um espaço onde a comida e o design parecem inseparáveis.
O diálogo entre património e design contemporâneo também atravessa Helena’s no The Sloane Club. Parte da transformação de £ 20 milhões do histórico clube de membros do Russell Sage Studio, o restaurante se inspira na conexão da Princesa Helena com a Royal School of Needlework. Sua peça central é um papel de parede personalizado da conservadora Allyson McDermott, baseado em uma colcha bordada do arquivo da escola.
“É tão lindo pegar essa coisa, que ninguém nunca viu antes, e criá-la como uma homenagem à Princesa Helena e ao trabalho artesanal e à paciência das mulheres”, diz McDermott. Russell Sage também está por trás do Café 1922, o primeiro espaço público do The Sloane Club. Projetado como um café aberto o dia todo que se transforma em um bar de vinhos do bairro à noite, as mesas ao ar livre se espalham pela Lower Sloane Street.
No Little Julie’s em Notting Hill, Petra Palumbo e Rosanna Bossom transformaram motivos de bordado do arquivo de design da família Palumbo em azulejos personalizados que envolvem o balcão e o splashback.
“O ponto de partida foi o arquivo Tapisserie; fomos atraídos pelas Folhas Mogul Khan por seu senso de movimento e ritmo botânico”, diz Palumbo. As peças estão disponíveis para compra por £ 120 por um conjunto de seis em petrapalumbo.com.
(Sale e Pepe Mare)
Em Eccleston Yards, o Weezie’s parece mais uma casa muito amada (e impecavelmente projetada) do que um restaurante. Móveis recuperados, azulejos pintados à mão por Flora de Boinville, uma barra de aço polido e obras de arte de Kara Marshall estão ao lado de fotografias pessoais do proprietário e fundador do vinho Amie, Abbie Sandbach. Os tecidos Fermoie e os papéis de parede de Rupert Bevan acrescentam outra camada de personalidade.
Se o artesanato é um tema que molda LondresNas salas de jantar, o glamour é outra. No Sale e Pepe Mare, recém-inaugurado no The Langham, superfícies de mármore, ricos tecidos italianos, toalhas de mesa brancas e um dramático bar de 5 metros canalizam o romance da Riviera Italiana.
Manuela Hamilford, da Hamilford Design, explica: “Queríamos que jantar no Mare fosse um jantar fabuloso com amigos. Os tons azuis profundos foram inspirados na costa italiana e nas cores da Puglia, equilibrados com madeira, mármore e latão para dar ao restaurante uma sensação de elegância do norte da Itália.”
Esse mesmo senso de ocasião define Dante Mayfair, agora permanentemente alojado no Claridge’s. Projetado por Nathalie Hudson com Bryan O’Sullivan Studio, os interiores combinam acabamentos em cal, verdes e azuis, detalhes dourados e murais botânicos de Beth Rodway. A iluminação inspirada em Josef Hoffmann, a fotografia de David Yarrow e um piano honky-tonk conferem ao restaurante uma qualidade cinematográfica.
Obtenha a aparência
Cece’s – Abajur Daisy Moiré: £ 295, Tinkerandtallulah.co.uk
Feira Miko Meo – Novo papel de parede da meia-noite do Éden: £ 95 por rolo, Grahambrown. com
Weezie’s – Almofada Orchard Stripe vermelha e neutra: A partir de £ 125, Fermoie.com
Café 1922 – Cadeira empilhável laranja: £ 235, Worm.co.uk
Café Jikoni – guardanapos: £10, Jikonilondon. com
Véspera – tapete tocha: A partir de £ 1.700, Kermainegalacher. com
Em Notting Hill, CeCe’s (da equipe por trás do The Pelican) adota uma abordagem igualmente glamorosa. “Nós nos apaixonamos pelo glamour e pelo design único”, diz o cofundador Olivier van Themsche. “Os interiores surreais e o caráter escondido atrás da porta de cobre nos inspiraram a criar um restaurante que parecesse ao mesmo tempo atual e emocionante, ao mesmo tempo que mantinha o fascínio da hospitalidade tradicional.” Tecidos macios, acabamentos brilhantes, palmeiras e pouca iluminação criam uma atmosfera íntima e teatral.
No Vesper, em Clerkenwell, o novo restaurante de Jackson Boxer ocupa um belo canto projetado por Jermaine Gallacher. Uma barra de zinco cravejada de Laurence Andrew Chalk fica ao lado de painéis de calcário esculpidos à mão por Tom Pullen e trabalhos em metal personalizados do escultor Will Jack. O resultado parece mais próximo do interior de um colecionador do que de um restaurante convencional.
Essa apreciação por colecionar também define a Osteria Vibrato no Soho. Projetado pelo fundador Charlie Mellor, o restaurante homenageia as tradições da trattoria italiana com toalhas de mesa brancas, lustres de Murano e banquetas de couro vermelho personalizadas. Na parte traseira, um bar de coquetéis intimista fica ao lado de obras de arte provenientes do galerista do Soho, Cedric Bardawil, e um sistema de som audiófilo.
Ao virar da esquina, o Impala no Soho é o primeiro restaurante do chef Meedu Saad, que se baseia em suas raízes egípcias. Projetado por Benjamin Chapman e Dan Preston, o restaurante se inspira no trabalho de Carlo Scarpa e Carlo Mollino. Pilares de concreto, folheados figurados, clarabóias dramáticas e iluminação sob medida criam um interior rico em camadas, enquanto um sistema de alto-falantes construído a partir de buzinas de cinema reaproveitadas atua tanto como escultura quanto como sistema de som.
O hotel St Clement do fundador da Soho House, Nick Jones, em The Strand, que incluirá um novo restaurante de Florence Knight ainda este ano, tem interiores de Eagle + Hodges. Com 15 suítes e 100 apartamentos residenciais, está prestes a se tornar um dos endereços mais cobiçados de Londres.
(Santa Cenoura)
Enquanto isso, uma das inaugurações mais ambiciosas do verão é Latine em Mayfair. Projetado por Victoria Vogel, o restaurante se desenvolve em quatro andares inspirados nas fazendas sul-americanas e nas tradições decorativas francesas. Paredes caiadas, detalhes em terracota, piso em parquet e murais pintados à mão criam uma sequência de espaços que mudam de luminosos e acolhedores durante o dia para atmosféricos à noite.
“Queríamos que Latine parecesse transportável, mas ainda fundamentada em Mayfair”, diz Vogel. “Equilibrar o calor e a energia latinos com uma abordagem europeia mais refinada.” Do outro lado da cidade, no Café Jikoni, dentro do V&A East, os fundadores Ravinder Bhogal e Nadeem Lalani Nanjuwany trabalharam em estreita colaboração com os arquitetos O’Donnell + Tuomey para criar um espaço inspirado na identidade multicultural do restaurante. “Queríamos trazer elementos da nossa casa original, Jikoni, para o espaço”, diz Nanjuwany. “Particularmente o calor do jacarandá de meados do século e os toques de rosa desbotado, manga e romã, fazendo referência às muitas culturas das quais cozinhamos.”
Quer sejam inspirados no glamour da Costa Amalfitana, nas tradições de Lucknow ou nas artes decorativas, os interiores dos restaurantes mais fortes contam uma história.
