À medida que a segunda temporada de “Fallout” faz a transição do show para Mojave Wasteland e New Vegas, a equipe criativa também transferiu as filmagens de Nova York para Los Angeles durante um período de produção recorde no estado da Califórnia.
“Estávamos um pouco isolados do que havia mudado aqui. Então foi um choque para nós quando voltamos aqui para ‘Fallout’ e percebemos”, disse o produtor executivo Jonathan Nolan. Variedadeo editor sênior de artesãos Jazz Tangcay no evento “Fallout” FYC. “É óbvio filmar aqui em Los Angeles e é uma honra para nós podermos trazer a produção de volta para casa. E acho que os resultados falam por si.”
Baseada na franquia de videogame de mesmo nome, esta última temporada de “Fallout” acompanha os personagens em sua jornada pelas terras devastadas de um mundo pós-apocalíptico. O painel foi preenchido com muitas das principais estrelas do show, incluindo Walton Goggins, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, Justin Theroux, Francis Turner e Moisés Arias.
Quatro meses após o final da 2ª temporada ir ao ar no Prime Video, Tangcay pediu ao elenco que refletisse sobre a evolução de seus personagens e o que os atraiu para esta continuação.
Moten, que interpreta Maximus, explicou o quanto ele se apegou aos roteiros do showrunner Geneva Robertson-Dworet e à conexão do programa com o mundo real: “Acho que todos nós vemos um caos que às vezes parece quase irreparável. E por mais que todos nós gostássemos de menos paralelos entre este show de ‘Fallout’ e o mundo em que vivemos, não pude deixar de querer apenas experimentar o que acho que todos nós temos uma experiência compartilhada: ‘Por onde eu começo se quiser mudar o mundo?’”
MacLachlan, que interpreta Hank, relembrou uma conversa que teve com Robertson-Dworet sobre personagens que tinham um lado A e um lado B. Isso moldou a forma como ele abordou seu personagem, que é por um lado um pai amoroso, mas também um extremista. E no final da 2ª temporada, Hank escolhe limpar sua memória.
“O final para mim, eu realmente não sei onde isso vai levar, mas na minha cabeça eu disse: ‘Esta é a evolução. Este próximo passo tem que acontecer para que o que está por vir.’ Eu vi isso como uma espécie de sacrifício, mas também inevitável. A esperança é que isso abra outra porta e possamos caminhar para outra jornada interessante”, disse MacLachlan, com uma terceira temporada oficialmente a caminho. “Ele ama tanto a filha… não sei se isso tem validade ou não, vamos descobrir, eu acho!”
Goggins também falou sobre esse final e como ele simbolizava esperança para seu personagem. Ele se lembra de ter filmado aquela cena em que o Ghoul localiza as câmaras criogênicas de sua família, apenas para descobrir que Barb e sua filha Janey haviam desaparecido. Goggins se lembra de ter filmado a cena e disse: “Frederick EO Toye dirigiu aquele episódio e configurou as câmeras de uma maneira. Ele disse: ‘O que você vai fazer?’ E eu disse: “’Eu realmente não sei. Vou passar por aquela porta e sei que esta é a câmara criogênica que devo examinar. Mas ele colocou duas câmeras. Fizemos isso apenas três ou quatro vezes e fizemos uma tacada extra.” Goggins continuou: “Mesmo sabendo que eles não estavam na câmara, cada tomada parecia que eles estavam e parecia uma decepção suprema no início e então ele encontra este cartão. E então foi realmente catártico e mal posso esperar para ver o que acontece na terceira temporada.”
Tangcay então pediu ao elenco que mergulhasse na intrincada construção do mundo do show, desde a maquiagem protética de Vincent Van Dyke (indicado ao Emmy por artesanato na 1ª temporada) até os trajes vibrantes de Dayna Pink.
Turner falou sobre como seus trajes contam uma história sobre o que está acontecendo com Barb nesta temporada. “Aquele traje tecnológico roxo, que é como uma armadura, os ângulos, a estrutura dele. Mas Barb vive na interseção de muitas coisas, sua força, sua inteligência, todas essas coisas, mas sua suavidade, sua ternura, e mesmo naquele traje com todo seu material e estrutura substanciais, há um toque de suavidade e a blusa por baixo.” Turner continuou dizendo que à medida que Frances aparentemente se afasta da Vault-Tec, suas silhuetas ficam menos estruturadas. Ela disse: “Eles têm mais movimento e a paleta de cores fica mais clara. Quando ela está com a família, há leveza e movimento em seus figurinos”.
Robertson-Dworet falou sobre Cummings dizendo: “Quando [Jonathan] e falo sobre o que queremos fazer no programa e que coisas novas e ambiciosas queremos criar, podemos fazê-lo sem medo porque [production designer] Howard Cummings é um gênio”, acrescentou Robertson-Dworet, “muitos dos cenários e locais que você vê neste local final, alguns deles são seis locais diferentes perfeitamente reunidos para parecerem um só.”
Goggins concluiu elogiando os roteiristas e diretores por construírem o mundo: “Nós equilibramos muitos tons diferentes nisso. Ainda não consigo acreditar que a Amazon está nos deixando fazer esse show nessa escala que é uma loucura!”
Assista ao vídeo acima.
