Esta entrevista faz parte da série Actors on Actors da Variety e da CNN. Assista ao vídeo da entrevista completa agora em CNN.com/Watch (ou no aplicativo CNN) e no canal da Variety no YouTube a partir das 23h59 horário do leste dos EUA.
Claire Danes e Richard Gadd flertaram com a loucura em duetos de atuação de alto nível nesta temporada. Em “The Beast in Me”, a veterana atriz Danes interpretou a escritora e mãe enlutada Agatha Wiggs, cujos instintos jornalísticos são enganados por seu novo e ameaçador vizinho (Matthew Rhys). E em “Half Man”, continuação do escritor, diretor e ator Gadd à sensação “Baby Reindeer”, é Gadd quem interpreta a ameaça como Ruben, um cara durão e musculoso que assombra a vida de seu conhecido de infância Niall (Jamie Bell) até a idade adulta.
Mary Ellen Matthews para Variedade
Claire Danes: Estou muito feliz por estar aqui com você, de verdade.
Ricardo Gadd: Sim, da mesma forma. É surreal para mim. Vou lhe contar um pequeno fato. De volta à escola, para aprender Shakespeare, assistimos “Romeu + Julieta”. Lembro-me de escrever um ensaio sobre “Romeu + Julieta”. Lembro-me claramente de uma parte incrível que você fez quando acordou e Romeu estava morto, e soltou um soluço gutural incrível. Lembro-me de escrever parágrafos sobre aquele soluço e como foi impactante.
Dinamarqueses: E então você dominou o soluço gutural.
Gadd: Aprendi com os melhores.
Dinamarqueses: Você viu meu soluço gutural e o levantou. Lembro-me daquele momento com muita nitidez. Fiquei surpreso com isso. Lembro-me do choque da descoberta e de ter ficado surpreso com a minha resposta, que é o que esperamos. Isso nem sempre acontece.
Gadd: Você teve que se preparar para isso?
Dinamarqueses: Estávamos bastante envolvidos nas filmagens naquele momento – mas é por isso que Baz [Luhrmann] é um diretor extraordinário porque ele serviu para mim. Mas isso não é justo, porque se chama “Atores sobre Atores” e você é muitas outras coisas. Eu sou apenas um ator, e você é o cara que fornece o contexto e provoca a performance. Eu gostaria muito de poder fazer isso sozinho, mas sou limitado.
Gadd: Você nunca pensou em dar [writing] um tiro?
Dinamarqueses: Bem, agora estou produzindo mais. É como dar um jantar. Mas não estou escrevendo. Eu acho que você sempre escreveu?
Gadd: Mesmo desde tenra idade. Uma das primeiras lembranças que tenho é de estar sentado e escrevendo – chamava-se “Felix the Furball”, e era sobre um pedacinho de penugem que ficava sendo soprado para fora da casa e tinha que encontrar o caminho de volta para dentro de casa. Lembro-me vividamente de estar diante do teclado, digitando freneticamente, obcecado por ele.
Dinamarqueses: Lembro-me de ser muito, muito pequeno e saber que precisava atuar. Sempre soube que queria atuar e não conseguia explicar direito. Esse eu escritor surgiu antes do eu ator ou eles eram meio que gêmeos?
Gadd: Eu interpretei Macbeth na minha peça da escola. E eu sei que parece idiota agora fazer referência a isso, mas foi um divisor de águas para mim. Você já fez isso no palco, Shakespeare?
Dinamarqueses: Não.
Gadd: Como foi fazer isso no filme?
Dinamarqueses: Bem, Baz deixou bem claro que queria tornar isso o mais acessível possível, e não houve nenhuma pretensão. Tratava-se de clareza de intenção e linguagem. Não fiz nada parecido desde então. Foi totalmente emocionante – mas eu trabalhei o suficiente para saber que uma cena bem escrita é apenas um passeio em que você está. E você escreveu muitas cenas muito bem escritas. Como é estar no passeio que você mesmo arquitetou?
Gadd: É interessante porque quando escrevo cenas, consigo vê-las tão claramente na minha cabeça, e até o ritmo da fala, meio que sei como deve ser dito. Passo tanto tempo escrevendo os roteiros e trabalho tão constantemente que, quando você começa a definir, você conhece as falas quase muito bem. Você tem que encontrar coisas novas dentro deles. De certa forma, é uma bênção e uma maldição – não preciso aprender falas. Você precisa desaprendê-los para estar no momento.
Dinamarqueses: “Baby Reindeer” e “Half Man” – não sei se isso foi intencional ou se é uma coisa chata para mim dizer, mas sinto que eles estão conversando um com o outro, e você está interpretando os lados opostos do mesmo personagem. Isso é muito redutor, mas você foi a vítima e depois o agressor.
Gadd: Agressor.
Dinamarqueses: Agressor. Isso é algo de que você estava consciente enquanto escrevia?
Gadd: É uma pergunta interessante. Nunca planejei estar em “Half Man”. Porque depois que fiz “Baby Reindeer” – fazer show e também estar na frente das câmeras, isso quase te deixa maluco.
Dinamarqueses: Eu nem consigo imaginar.
Mary Ellen Matthews para Variedade
Gadd: Você tem que ter um foco dividido. Há momentos em que estou atuando e também vejo isso de uma perspectiva aérea, tentando dizer “Isso está funcionando de fora?” Isso pode deixá-lo um pouco louco. Então, quando cheguei a “Half Man”, pensei: “Vou tirar um dos trabalhos do meu prato”. Mas Jamie queria que eu fizesse isso e a HBO e a BBC realmente queriam que eu participasse do ponto de vista do marketing.
Dinamarqueses: Além disso, você é um ótimo ator.
Gadd: Obrigado. Mas estava tão longe de tudo que eu já tinha feito antes. Se você ver o que eu estava acostumado a tocar depois de “Baby Reindeer” – neurótico, estranho – então você se torna um psicopata pavoneando… Isso meio que me apavorou. E quase recusei porque me apavorava muito. Eu tenho essa coisa em mim de ter experiência em comédia, então ainda me sinto como um estudante do jogo. E com Donny [in “Baby Reindeer”]tive que voltar para uma versão de mim mesmo baseada em mim mesmo, mas Ruben disse: “Como você chega até alguém que está tão longe de mim?” E foi um verdadeiro desafio. Eu tive que mudar tudo em mim.
Dinamarqueses: Nunca precisei exigir tanto do meu corpo para me preparar para o papel.
Gadd: Donny Dunn pesava cerca de 68,8 kg [151 pounds]. Ruben no meu estado mais pesado tinha 110 anos [242 pounds]. Eu queria que fosse real, então muito disso estava colocando muita gordura em cima dos músculos. É bastante útil, porque como personagem, você se sente fisicamente imponente, e Jamie Bell é muito pequeno. Quando eu estava atuando com ele, quase conseguia ingeri-lo, eu era muito maior que ele. Ajudou nesse aspecto. Gosto disso porque – não sei sobre você. Eu odeio me sentir eu mesma no set.
Dinamarqueses: Uh-huh.
Gadd: Eles colocam uma camisa em você e você vai para o set e eu digo: “Ainda me sinto eu mesmo”. Então, como me sinto um personagem em meu corpo? Gosto de me sentir diferente. Eu não diria que é Método ou algo assim. Eu só gosto de sentir a fisicalidade, seja ela frágil ou grande. Você faz coisas assim?
Dinamarqueses: Não sei se alguma vez foi necessário que eu me transformasse de uma forma tão extrema. Algumas funções são mais remotas que outras, e tenho que me esforçar com um pouco mais de rigor para juntá-las. Esses são os mais gratificantes, na verdade – de alto risco e alta recompensa. Inicialmente, fico ressentido com eles e depois fico muito grato e encontro maior liberdade dentro deles. Às vezes é muito estressante interpretar alguém que é super familiar, com quem você se sobrepõe.
Gadd: Sim.
Mary Ellen Matthews para Variedade
Dinamarqueses: Mas estou curioso para falar com você sobre isso também, porque “Baby Reindeer” obviamente é uma versão ficcional de uma história que você viveu parcialmente. O que é esse exercício? O que é interpretar uma versão imaginada de algo que você conhece tão profundamente?
Gadd: Poderia parecer totalmente surreal. Houve momentos em que estávamos fazendo cenas e eu quase me dissociava e ficava confuso.
Dinamarqueses: Eu aposto.
Gadd: Parecia surreal – o cenário meio que desaparece, para não parecer muito pretensioso. Você está pegando sua vida e fazendo uma história baseada nela e depois colocando-a na máquina do processo televisivo. É tão estranho ir atrás de um bar – tendo trabalhado em um bar por quatro anos – e entrar em palcos de comédia e reconstituir piadas que fiz anos antes. Quase não pude acreditar que isso levou a esse ponto. Houve momentos em que eu estava fazendo comédia, viajando pelo país e me apresentando para três pessoas. Eu poderia dirigir de Glasgow para Birmingham e pensar: “Tem três pessoas aqui. O que estou fazendo?” E então você não consegue acreditar que isso se tornou algo dentro da Netflix.
Dinamarqueses: Você descobriu algo novo ao contar isso?
Gadd: Quando eu estava fazendo comédia – e algumas das piadas de “Baby Reindeer” são piadas genuínas que eu costumava fazer – eu costumava pensar que estava na vanguarda da mudança. Eu ia revolucionar a forma.
Dinamarqueses: Sim, bem…
Gadd: Eu subia e descia pelo país e pensava: “Por que eles não estão rindo? Por que não estão entendendo isso? Isso é algo inovador”. Só quando fiz uma paródia em “Baby Reindeer” é que percebi: “Nossa, o que eu estava brincando?”
Dinamarqueses: Bem, você estava brincando! Você está na vanguarda. Uma vanguarda diferente, talvez, daquela que você pretendia.
Gadd: Eu tinha arruinado as despedidas de solteiro. Eles viriam esperando comédia.
Dinamarqueses: Na verdade, você está sempre no fio da navalha. Você está cutucando algo desconfortável. Agora, mais pessoas estão percebendo e apreciando isso.
Gadd: Agatha Wiggs desempenha um papel muito emocional – uma mãe enlutada. Você traz tanta crueza e intensidade para cada cena. Como você manteve a mentalidade o tempo todo?
Dinamarqueses: Pensei muito sobre como seria perder um filho antes de começarmos – e cara, isso foi desagradável. O desafio para ela era interpretar uma intelectual. Escritores, eles nem sempre são as pessoas mais performáticas, mas ela tinha esse eu animalesco agindo ali. Então, como honrar essas duas realidades e fazê-las coexistir de forma convincente? Mas percebi, observando o seu trabalho, que existe um verdadeiro paralelo entre as duas histórias que contamos. É sobre pessoas enredadas, e um eu é carregado no outro. São relacionamentos hostis, mas também há algo profundamente romântico em seu cerne.
Gadd: Eu tinha essa pergunta na cabeça o tempo todo com “The Beast in Me”, se seu personagem estava apaixonado pelo personagem de Matthew RhysR.
Dinamarqueses: Acho que eles estavam se apaixonando, estranhamente, mas realmente não havia tensão sexual – e isso era curioso. Eu nunca tinha visto isso, ou certamente nunca joguei.
Gadd: Foi como uma atração psicológica? Ele tinha esse tipo de mente sociopata.
Dinamarqueses: Sim, e ela também tinha instintos muito predatórios. Eles não foram tão evidentes, mas há algo de oportunista e potencialmente explorador no que um escritor faz, certo? Eles têm muito poder do qual podem abusar. Mas ambos estavam sofrendo, e nenhum deles admitia plenamente para si mesmo o grau em que estavam. Ele externalizou sua raiva de uma maneira que acho que ela gostaria de ter feito. E ambos eram pessoas muito inteligentes que de repente encontraram outra pessoa que conseguia pensar na frequência deles, e ficaram emocionados um com o outro. Ela acabou de encontrar um bom parceiro de tênis.
Gadd: Vocês tiveram uma química incrível.
Dinamarqueses: Foram cenas divertidas. Era apenas trocar palavras, e como você criaria suspense com essas duas pessoas sem se beijarem? Onde está o atrito? Acontece que havia bastante. Mas esse era o truque. Estou aliviado por termos feito isso acontecer de alguma forma.
Gadd: Você já ficou nervoso? Eu sempre pergunto isso aos atores.
Dinamarqueses: Sim claro. Na primeira semana, é simplesmente terrível. Você tem essa autoconsciência da qual precisa se livrar, e a única maneira de superar isso é fazê-lo e se sentir um idiota. Então você eventualmente se convence de que tem relativa facilidade.
Estilismo e direção de arte: Shawn Patrick Anderson/Acme Studios; Assistente de estilo de adereços: Joseph Bell
