O diretor americano Gore Verbinski, que está no Festival de Cinema de Taormina em competição com “Boa sorte, divirta-se, não morra”, falou sobre os desafios de rotular o uso de IA em filmes à medida que a tecnologia continua a crescer exponencialmente.
O mais recente de Verbinski, uma ficção científica inovadora que vê Sam Rockwell como um louco que viaja no tempo recrutando ajuda para salvar a humanidade da ameaça da inteligência artificial, levou o diretor a mergulhar profundamente em novas ferramentas. Questionado sobre as consequências que a IA terá na produção cinematográfica, o veterano emitiu um alerta: “Você deveria marcar esta caixa para dizer que nenhuma IA é usada em seu filme, e isso vai se tornar muito complicado em breve”.
“Você teria que voltar 20 anos”, observou ele. “Tecnicamente falando, a inteligência artificial estava sendo usada para classificar filmes, aprimorar ferramentas… Essas ferramentas existem há 20 anos. Você quase precisa de um sistema de classificação. Se você usar a IA para escrever um roteiro, você recebe um F. O que as pessoas mais temem é que não haja transparência. As pessoas têm medo do que é real e do que não é.”
Infelizmente, Verbinski não é purista e não vê a questão de rotular o uso da IA como puramente preto e branco. Se um cineasta independente “não pudesse se dar ao luxo” de criar uma determinada passagem em seu filme que fosse “um aspecto central” de sua metáfora emocional, isso seria “ok”, segundo o diretor. “Eu acho que você tem que ser absolutamente transparente [about] para que foi usado. Eu nunca tentaria usá-lo para estar na frente da história.”
Outra grande preocupação para Verbinski é a forma como a inteligência artificial está a eliminar cargos de nível inicial, dado que a nova tecnologia assumiu principalmente tarefas braçais anteriormente atribuídas a estagiários, aprendizes e assistentes. “A perda de aprendizagem é uma grande preocupação”, disse ele. “Você vê isso em escritórios de advocacia, em todos os lugares, acontecendo. Vai começar a acontecer no cinema.”
“Acredito que o caminho dos jovens cineastas mudará para sempre”, acrescentou, observando como a indústria cinematográfica costumava recrutar diretores que trabalhavam em videoclipes e comerciais. Agora os caminhos de entrada são muito mais obscuros. “Quanto mais você faz isso, mais você aprende. Acho que você verá mais pessoas criadoras de conteúdo fazendo coisas para o YouTube ou curtas, e verá muitas narrativas criadas por IA. À medida que a indústria procura esses contadores de histórias, isso será muito interessante: eles estão agarrando alguém que estava trapaceando?”
“Boa sorte, divirta-se, não morra” (Cortesia de Briarcliff Entertainment)
Verbinski, que dirigiu três episódios da franquia “Piratas do Caribe” entre 2003 e 2007, relembrou o tempo que passou trabalhando nas grandes produções. Relembrando as lembranças do set, o diretor enfatizou como seu relacionamento com o astro da franquia, Johnny Depp, é “realmente precioso” para ele. “Somos almas gêmeas”, disse ele.
“Eu também senti que havia algo com a equipe”, ele continuou. “Sabíamos que esse seria o fim desses filmes em que você entra em um barco e sai para o mar com uma câmera. Sabíamos que eles nunca nos deixariam fazer isso, e isso acabaria em telas azuis e verdes, processos e gimbals. É uma loucura, certo? É uma loucura realmente sair para o mar com uma câmera.”
O diretor reiterou que, “quando você faz filmes no palco ou filmes completamente sintéticos, você está balançando a carroça na frente dos bois e perseguindo algo que é inerentemente irreal. Acho que havia um verdadeiro espírito de [knowing] estávamos no fim de uma era.”
Quanto ao que vem a seguir, Verbinski disse que acolheria com prazer a oportunidade de seguir na direção oposta às novas tecnologias e reduzir sua produção cinematográfica ao básico. “Eu adoraria ser puramente analógico e apenas contar um filme sem efeitos visuais, sem animação ou qualquer coisa assim. Porque acho que esse é o fundamento da narrativa.”
O diretor de “The Ring” disse que tem “algumas coisas em jogo”, mas é um “momento mesquinho” e um momento “difícil” para o IP original. Um dos 30 diretores com maior bilheteria de todos os tempos, com grandes sucessos de bilheteria e queridinhos da crítica, o cineasta ainda lutava para financiar “Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra”, eventualmente evitando o sistema de estúdio e financiando de forma independente o ambicioso conto de advertência. A Briarcliff Entertainment finalmente comprou o filme para distribuição nos Estados Unidos e o lançou nos cinemas em fevereiro, após sua estreia na Berlinale.
Ele tem alguma esperança, no entanto, no futuro da ida ao cinema e na curiosidade do público por histórias originais. Comentando sobre recentes fenômenos de bilheteria de terror, como “Obsession” e “Backrooms”, Verbinski observou: “É uma época fascinante. As pessoas parecem ainda ir ao cinema pela experiência comunitária de sentir medo. É difícil fazer com que as pessoas vão ao cinema. […] Qualquer coisa é uma vitória se as pessoas começarem a aparecer.”
