Neste fim de semana, “Backrooms” entrou no mainstream.
O movimentado filme de terror da A24, dirigido pelo fenômeno do YouTube Kane Parsons, de 20 anos, destruiu as expectativas de bilheteria com US$ 81 milhões no mercado interno e US$ 118 milhões em todo o mundo em seu fim de semana de estreia. Essas vendas de ingressos são classificadas como a maior estreia de todos os tempos para A24, mais do que triplicando o recorde estabelecido pelo thriller de Alex Garland de 2024, “Guerra Civil” (US$ 25,5 milhões). Também proporcionou o maior começo da história para um filme de terror original. Enquanto isso, Parsons se tornou o cineasta mais jovem com um filme em primeiro lugar nas bilheterias, superando a referência de Josh Trank, que tinha 27 anos quando “Crônica”, de 2012, foi lançado em primeiro lugar, com US$ 22 milhões.
“Backrooms” é baseado na popular série da web de Parsons sobre espaços liminares – salas e estruturas misteriosas e aparentemente intermináveis que ganharam popularidade ao longo dos anos em fóruns online como Reddit e TikTok. A história segue o dono de uma loja de móveis (Chiwetel Ejiofor) que encontra uma porta secreta que o leva a uma extensão aparentemente interminável de quartos indefinidos. Quando ele desaparece, sua terapeuta (Renate Reinsve) se aventura no desconhecido para resgatá-lo. A24 e Chernin Entertainment co-financiaram “Backrooms” por cerca de US$ 10 milhões, então já é um sucesso extremamente lucrativo.
“Ninguém esperava que isso ultrapassasse US$ 80 milhões”, diz o analista Jeff Bock, da Exhibitor Relations. “Há uma obsessão pela mitologia de ‘Backrooms’, e parte disso é responsável pelo fim de semana de abertura do tamanho da Marvel.”
Embora uma sequência não tenha sido anunciada, Parsons já sugeriu a ideia de transformar “Backrooms” em uma franquia de filmes. Antes que esses espaços extradimensionais retornem à tela grande, Variedade revela cinco conclusões de seu fim de semana de abertura recorde.
A Geração Z vai ao cinema!
Durante a pandemia, Hollywood temia que o público mais jovem nunca adquirisse o hábito de ir ao cinema. Deixe essas preocupações de lado. Os Zoomers geraram um comparecimento recorde não apenas para um, mas para dois filmes no fim de semana. “Backrooms” deveria ter canibalizado o comparecimento de “Obsession”, outra sensação de terror que vem de um YouTuber. Em vez disso, “Obsession” teve outro salto histórico em seu terceiro fim de semana – as vendas de ingressos aumentaram 10% em relação ao segundo quadro – e ultrapassou a marca de US$ 100 milhões no mercado interno. Os jovens dominaram em termos de frequência: Com “Backrooms”, quase 85% do público tinha menos de 35 anos e 50% tinha 25 anos ou menos. Para “Obsession”, 75% do público inicial tinha entre 18 e 25 anos. Como o assunto era diferente – “Backrooms” é um presságio alucinante envolvendo universos paralelos, enquanto “Obsession” é um thriller frenético sobre os perigos da fixação romântica – os filmes não pareciam muito a mesma coisa e, para alguns cinéfilos, funcionavam bem como filme duplo.
“Eles podem coexistir porque há uma demanda enorme”, diz Bock. “Ambos os filmes que fizeram negócios incríveis no auge do verão provam que esse público ainda não pode estar saciado.”
Fadiga da franquia ou discernimento da franquia?
Dito isto, a Geração Z não irá ao multiplex local para assistir qualquer coisa. Não é que eles sejam avessos a franquias. Sucessos de bilheteria como “Minions: The Rise of Gru” (#GentleMinions, monte!) e “A Minecraft Movie” (Chicken jockey, alguém?) Foram impulsionados pelo público mais jovem. Kane até se refere a “Backrooms” como IP. Mas a demografia não está voltada para sequências, spinoffs e reinicializações só porque uma propriedade era amada por seus pais ou avós. Veja o caso de “The Mandalorian and Grogu” da Disney, um spin-off do universo “Star Wars” de quase 50 anos. Apesar de tocar em muito mais telas do que “Backrooms” ou “Obsession”, o grande orçamento “Mandalorian and Grogu” sofreu uma queda brutal de 70% em seu segundo fim de semana, ficando em terceiro lugar nas paradas de fim de semana. Essa queda catastrófica sinaliza que Baby Yoda e companhia não foram capazes de ressoar fortemente além do núcleo da marca, os fãs mais velhos.
O que isso significa para a temporada de filmes de verão, um período geralmente dominado por grandes franquias? Prevê-se que os próximos lançamentos como “Toy Story 5”, “Minions and Monsters” e “Homem-Aranha: Brand New Day” serão gigantescos. Mas no futuro, Hollywood não poderá regressar ao poço sem uma razão convincente – pelo menos se quiserem que a Geração Z compre um bilhete.
Sim, o canal do YouTube para Hollywood é real
Parsons e Barker, 26 anos, fazem parte de uma onda de YouTubers que estão dando o salto para o mainstream, trazendo consigo suas enormes bases de fãs online. No início deste ano, o criador do YouTube Mark Fischback, também conhecido como Markiplier, dirigiu, autofinanciou e distribuiu o filme de terror “Iron Lung”, que arrecadou incríveis US$ 50 milhões contra um orçamento de US$ 3 milhões. Os YouTubers Danny e Michael Philippou alcançaram um feito semelhante com o filme de terror sobrenatural da A24, “Talk to Me”, que arrecadou US$ 92 milhões contra um orçamento de US$ 4,5 milhões em 2022.
Jason Blum, que produziu “Backrooms” e “Obsession” através de sua empresa Blumhouse-Atomic Monster, chamou o YouTube de “um novo lugar para procurar a próxima geração de talentos inovadores”. Não é que todo mundo que começa na internet esteja destinado a ser o próximo Spielberg. No entanto, Blum acredita que cabe a Hollywood cultivar aqueles com promessa artística. Com Parsons, o diretor em ascensão foi auxiliado por pesos pesados da indústria como Peter Chernin, James Wan e Shawn Levy, todos produtores de “Backroom”.
Embora a telinha já tenha sido considerada uma ameaça ao cinema, os analistas dizem que esse não é necessariamente o caso.
“Se isso está ou não inaugurando uma nova era ou uma mudança de paradigma para o negócio, ainda não se sabe”, diz Paul Dergarabedian, chefe de tendências de mercado da Comscore. “Mas esse caminho do criador do YouTube para a tela grande deve ser visto como um componente aditivo e complementar do pipeline de produção, algo que não existia até agora.”
Os gostos de terror estão mudando
Filmes de terror costumavam ter tudo a ver com valor de choque. As pessoas foram ao fim de semana de estreia para vivenciar os sustos em um ambiente comunitário. Mas com pouca substância além dos sustos, o gênero tornou-se famoso pelas drásticas quedas nas vendas de ingressos no segundo fim de semana. Esse paradigma vem mudando com filmes de terror originais e bem avaliados, como “M3GAN” e “The Black Phone”, de Blumhouse, “Barbarian” e “Weapons”, do diretor Zach Cregger, “Longlegs”, de Neon, e “Sinners”, de Ryan Coogler.
Aos olhos de Blum, que esteve por trás de vários desses sucessos, há uma “nova geração de cinéfilos que declara um gosto muito específico por filmes de terror, bastante esquerdista”.
O analista David A. Gross, que publica o boletim informativo de bilheteria FranchiseRe, atribui a mudança a outra coisa: uma narrativa cuidadosa.
“Trinta anos atrás, os filmes de terror eram movidos pela violência e pelo sangue coagulado”, diz Gross. “Os melhores desses filmes estão indo além do valor do choque. Os elementos de terror estão lá, mas estão trabalhando em narrativas mais ambiciosas e ajudando a contar histórias mais satisfatórias. Os cineastas estão se aprofundando.”
Blumhouse está de volta
Blumhouse sofreu uma rara onda de frio durante grande parte de 2025, com uma série de fracassos, incluindo “M3GAN 2.0”, “Wolf Man”, “The Woman in the Yard” e “Drop”, e o corte de “Soulm8te”, um spinoff do universo “M3GAN”. A sorte da empresa, que revolucionou o terror de baixo orçamento com sucessos como “Paranormal Activity” e “The Purge”, começou a se recuperar com “Black Phone 2” de novembro passado e “Five Nights at Freddy’s 2” de dezembro, bem como com a reinicialização de “The Mummy” nesta primavera. A seguir, Blumhouse-Atomic Monster tem “Insidious: Out of the Further” e o thriller paranormal “Other Mommy” em 2026 e sequências de “O Exorcista” e “Paranormal Activity” em 2027. Esses filmes conseguirão manter os bons tempos assustadores?
