Em 2019, quando o escritor e diretor Jon Favreau pediu ao compositor Ludwig Göransson para fazer a trilha sonora da série de TV “The Mandalorian” para Disney+, Göransson usou novas ferramentas e introduziu um novo som no universo “Star Wars”. Aquele gravador de baixo distinto e solitário tornou-se o tema do caçador de recompensas que usava capacete, enquanto seu companheiro Grogu tinha um tema de quatro notas.
Com base em seu trabalho anterior, a trilha sonora de Göransson comanda “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, e ele não se detém, usando uma orquestra de 70 músicos para tecer elementos do design de som do filme para crescer e entregar uma trilha sonora cinematográfica épica.
O filme é uma continuação da série e segue Din Djarin (também conhecido como Mando) e Grogu enquanto eles navegam por uma galáxia ainda se recuperando da queda do Império Galáctico, com senhores da guerra imperiais espalhados por toda parte. A incipiente Nova República trabalha para proteger aquilo pelo que a Rebelião lutou e recorre ao caçador de recompensas e ao seu jovem aprendiz em busca de ajuda.
“This Is the Way” de Göransson abre o filme com uma deixa de oito minutos que exemplifica como ele teceu sons de alarme com percussão e sintetizadores. Ele diz: “A primeira vez que você vê Mando, os alarmes estão disparando no prédio. Eu estava usando os alarmes como parte da música, sincronizando a música com os alarmes.”
Quando Rotta the Hutt é sequestrado e mantido em um novo planeta, Shakari, Göransson se esforça com os sintetizadores eletrônicos. Isso, casado com a orquestra e o baixo de Mando, é um som que remonta aos seus dias como produtor de Childish Gambino (nome artístico musical de Donald Glover). Ele diz: “Quando comecei a trabalhar com Jon, ele estava terminando ‘O Rei Leão’ e trabalhando com Donald. Eles estavam falando sobre mim, e Jon estava sempre animado e interessado nesse outro lado meu, onde eu produzo batidas. Acho que ele estava interessado em como poderíamos trazer esse lado para Star Wars.”
Assim que Göransson viu Shakari na tela e seus visuais neon, ele disse: “Isso me trouxe de volta a esses tipos de sintetizadores”. Ele acrescentou: “Isso é o que há de divertido em ‘Star Wars’ e ‘The Mandalorian’. Existem tantos mundos visuais diferentes e interessantes para onde eles vão – diferentes planetas, criaturas e músicas. Você pode levá-lo para qualquer lugar, e Jon e Dave estão sempre abertos para ver onde ele vai.”
Rotta the Hutt (dublado por Jeremy Allen White) tinha um tema que combinava com sua energia extraordinária. Guitarras elétricas e vocais cantados formam a base desse som. Em uma cena, Din Djarin e Rotta se encontram dentro de uma arena de gladiadores em uma “partida de dejarik”, onde enfrentam criaturas cuja única intenção é matar a dupla. Musicalmente, Göransson atraiu a multidão cantando a deixa intitulada “The Pit Fight”, misturada com bateria forte e mais sintetizadores eletrônicos. A inspiração veio do programa “American Gladiators”, dos anos 1990, que ele se lembra de ter assistido quando criança. “Acho que essa foi minha inspiração em termos daquele sentimento que queria evocar.”
Göransson enfrentou sua sequência musical mais desafiadora: encontrar o som certo para o terceiro ato, centrado em Grogu.
Grande parte desse ato gira em torno de Grogu. Quando Din Djarin é envenenado por uma cobra-dragão mortal, ele entra em coma e Grogu é forçado a se defender sozinho enquanto cuida de seu amigo.
“Eu não sabia exatamente como abordar aquela cena porque é uma sequência bastante longa. Lembro-me de ficar sentado com ela por muito tempo, experimentando ideias diferentes e escrevendo outras completamente novas”, diz ele.
A cena quase não continha diálogo. Ele admite: “Eu coloquei muita pressão em mim mesmo escrevendo e terminando isso. Só no último dia antes da pontuação é que finalmente consegui sentar e descobrir o que precisava ser. Depois que fiz isso – usando aquele tema de quatro notas – olhando para trás, é como um acéfalo. Mas levei todo esse tempo para tentar uma e outra vez, e sentar lá no último dia, e eu pensei, ‘Ok, vou usar esse tema ao longo desta cena e ver aonde isso me leva.”
Tudo aconteceu enquanto ele observava a cena. Göransson sentiu-se atraído pelo visual. “Ele está sentado meditando, mas é um momento tão lindo. Você pode segui-lo da perspectiva dele e ver o que ele faz quando está sozinho. Agora ele está no comando; isso se torna sua aventura.”
Ele diz que a cena também lhe deu a oportunidade de explorar o tema de Grogu “e levá-lo para algum lugar diferente, realmente expandindo-o para contar a história”. A falta de diálogo fez com que Göransson pudesse deixar a música falar por ele. “Poderia transmitir o que está acontecendo, o que ele está pensando, o que está acontecendo e como ele está se sentindo. Há um pouco de magia nisso, e achei muito divertido contar essa história musical – quase como um momento de ‘Pedro e o Lobo’, onde uso alguns instrumentos de sopro para fazer sons de pássaros.”
Ele credita que a orquestra chama o trabalho com os músicos de “algo verdadeiramente especial”. Ele diz: “Tivemos muito tempo para gravar, e todos os músicos que tocaram na trilha original sete anos atrás retornaram. Naquela época, eles não sabiam que o tema de ‘The Mandalorian’ se tornaria canônico e parte do mundo de todos. Ter os músicos voltando e repassando essa música novamente em Los Angeles foi uma experiência linda. Também deixei muitos dos músicos brilharem em diferentes momentos com solos para vários instrumentos.”
Göransson diz que se divertiu com a partitura. Em um momento musical, ele diz: “Tive que fazer uma versão de guitarra jazz estilo Django Reinhardt do tema ‘Mandalorian’ com Andreas Öberg, meu antigo professor de guitarra de Estocolmo, o que foi uma ótima experiência”.
A seguir, Göransson entra em território diferente, reunindo-se com Christopher Nolan para “The Odyssey”. Para isso, Nolan instruiu Göransson a não usar orquestra na partitura. Ele disse Revista Tempo“Não é como se a orquestra existisse naquela época.… Foi um desafio e também uma abertura para tentar fazer algo único.” Em vez disso, Göransson alugou 35 gongos de bronze de tamanhos variados, experimentou-os e gravou-os com sintetizadores.
Ele gostaria de gravar seu próprio álbum ou até mesmo produzir mais músicas?
Göransson diz: “Essa é uma maneira de eu também aprender mais, e trabalhar com artistas ou produzir artistas, e trabalhar com outro músico, seria uma ótima maneira para mim, seria capaz de me destacar e aprender mais sobre o ofício, e aprender mais sobre novas formas de trabalhar e novos sons, e por isso adoro essa parte do meu processo.”
A parte mais gratificante da pontuação é que seus filhos têm idade suficiente para serem obcecados por seu trabalho. “Eles ouvem tudo o que estou fazendo, mas o que é realmente divertido é que os dois estão aprendendo a tocar o tema no piano.” Ele acrescenta: “Ao ouvir a trilha sonora, eles podem realmente acompanhar a história do filme como se fosse sua”. Ele continua dizendo: “Mais do que qualquer outra trilha sonora que eu fiz, você pode acompanhar cada cena apenas ouvindo e saber exatamente o que está acontecendo”.
