Para Yukiko Sode, o desafio não foi pressão – foi prazer. Adaptar o romance introspectivo de Mieko Kawakami, “Todos os Amantes da Noite”, para a tela significou externalizar o mundo interior do protagonista, uma tarefa que o diretor descreve não como um fardo, mas como uma exploração criativa sustentada.
“Foi certamente um desafio encontrar uma maneira de exteriorizar a introspecção em primeira pessoa do protagonista do romance. Mas, na verdade, o que permaneceu comigo foi o prazer do processo – explorando continuamente como moldá-lo e articulá-lo cinematograficamente”, diz Sode.
O filme estreia em Un Certain Regard em Cannes este mês, chegando no momento em que o Japão é o país de honra do Marché du Film. Para Sode, o momento tem duplo significado.
“Estou profundamente honrada que o filme tenha sido selecionado para Un Certain Regard em um ano em que o cinema japonês está no centro das atenções. Mais do que isso, porém, valorizo a oportunidade para que a força do filme seja testada – até que ponto ele pode chegar além das fronteiras e das culturas”, diz ela.
O romance de Kawakami é centrado em Fuyuko, uma revisora freelance cuja rotina solitária muda depois de conhecer Mitsutsuka, uma professora de física. A versão cinematográfica é estrelada por Yukino Kishii ao lado de Tadanobu Asano, uma dupla que Sode busca com intenção específica.
“Era importante que eles se sentissem como duas pessoas à margem do mundo – quase invisíveis, ignorados por todos. Como atores de imenso talento cuja profissão é para ser vista, imagino que não foi uma tarefa fácil, mas eles responderam lindamente. Eles carregavam uma presença que parecia ter nascido para esses papéis”, diz o diretor.
O ritmo do filme reflete a experiência do protagonista – trechos lentos pontuados por transformações sutis.
“Quanto ao ritmo que percorre o filme, ele pode dividir opiniões – se alguém sente que nada está acontecendo ou que algo está sempre se desenrolando. Não vejo isso como uma história sobre as duas, Fuyuko e Mitsutsuka, mas como um retrato da vida cotidiana de uma mulher depois que ela se apaixona. Ela não está pensando em romance vinte e quatro horas por dia, então, ao dedicar mais tempo a momentos que não envolvem Mitsutsuka, senti que poderíamos transmitir mais claramente as mudanças sutis nela. vida diária”, diz Sode.
Construir a paisagem interior de Fuyuko na tela exigiu ferramentas além do desempenho. Sode e sua equipe se dedicaram à cinematografia, iluminação, design de produção e figurino para expressar o que o diálogo não conseguia transmitir.
Ao adaptar um romance com um público estabelecido, Sode rejeita a noção de responsabilidade especial atribuída especificamente ao nome de Kawakami. A tensão, sugere ela, é inerente a qualquer adaptação.
“Não senti nenhuma pressão especial simplesmente porque era um romance de Mieko Kawakami. Adaptar uma obra existente sempre traz uma certa sensação de tensão, independentemente de quão conhecido o original seja. Mas à medida que continuo escrevendo, o ego de um roteirista inevitavelmente emerge. Então, abordo o processo mantendo o respeito pelo original e meu próprio ego em equilíbrio, com o objetivo de deixá-los se fundirem até o ponto em que a fronteira entre o que é extraído da fonte e o que é meu começa a se dissolver”, diz ela.
O filme ocupa um território entre o romance e o estudo psicológico, um equilíbrio tonal que Sode navegou ao ver o sentimento romântico como inseparável de uma necessidade humana mais ampla.
“Vejo os sentimentos românticos como algo entrelaçado com outros desejos humanos – intimidade com a família e amigos, apego, desejo de reconhecimento, auto-expansão e o desejo de preencher um sentimento de falta. Por esse motivo, me vi trabalhando duro para moldar o filme dentro da estrutura de um romance. No final das contas, ele se tornou um romance por causa das performances notáveis dos atores. Graças a eles, eu mesmo passei a acreditar nessas emoções”, diz o diretor.
Solicitada a descrever suas preocupações temáticas como cineasta, Sode oferece uma formulação sucinta.
“Estou interessada no que é moldado pelas normas sociais e na distância entre isso e o indivíduo”, diz ela.
Esse interesse informa como Sode posiciona “All the Lovers in the Night” dentro da atual visibilidade internacional do Japão. Embora os filmes narrativos que abordam questões sociais dominem o cinema japonês contemporâneo, o seu filme persegue um tipo diferente de relevância.
“Nos últimos anos, mesmo no Japão, filmes que tratam de questões sociais ou tópicos contemporâneos, ou que são movidos por narrativas fortes e baseadas em enredos, tornaram-se populares. Esses trabalhos certamente oferecem uma maneira de o público entender o Japão atual, mas vejo este filme como contemporâneo em um sentido diferente. Vivendo em uma sociedade saturada de informações, como podemos sentir que ‘há algo em você que só eu posso ver’, ‘uma versão de mim mesmo que só você pode conhecer’ e ‘este mesmo amor – este aqui e agora -‘ é verdadeiramente singular’? Mesmo que nossas roupas, nossos encontros e as palavras que usamos para expressar o amor sejam, de certa forma, citações de normas sociais… Através de um único relacionamento, o filme explora essa gangorra entre o particular e o universal, e espero que isso seja algo com o qual o público fora do Japão também possa se conectar”, diz Sode.
