Kristen Stewart sobre seu absurdo filme de Cannes ‘Full Phil’ e estar ‘tão doente’ do sistema de estúdio: ‘É preciso haver menos tornando os bilionários mais bilionários’

Kristen Stewart estava pronta para assinar “Full Phil” de Quentin Dupieux antes mesmo de ler o roteiro.

O ator e diretor indicado ao Oscar era fã do cineasta francês há muito tempo – conhecido por seu estilo absurdo e surreal – e estava curioso sobre sua abordagem DIY, muitas vezes filmando projetos rapidamente e com um micro-orçamento.

“Eu amo os filmes dele. Eles simplesmente não se parecem com os de qualquer outra pessoa, e esses são os tipos de diretores que os atores têm muita sorte de poder seguir”, diz Stewart. Variedade de um saguão de aeroporto nas Ilhas Canárias – onde ela está atualmente filmando o thriller de vampiros de Panos Cosmatos, “Flesh of the Gods” – antes de ir para Cannes para a estreia de “Full Phil”. “Ele segura a câmera o tempo todo. Você está com ele, completamente conectado. Ele sabe como vai editá-la até o final do dia. Se ele perder uma cena, ele consegue. Ele está além de um autor, ele é como um gênio.”

Estreando na seção Midnight Screenings no sábado à noite, “Full Phil” de uma hora e 20 minutos segue uma dupla americana de pai e filha – interpretada por Woody Harrelson e Stewart em boa forma – que fazem uma viagem a Paris em uma tentativa de se reconectar. Os seus planos são rapidamente dissuadidos por protestos, um funcionário intrometido do hotel, uma obsessão por um filme de terror dos anos 50 e um fluxo interminável de cozinha francesa, com cada obstáculo mais ridículo que o outro.

“Esse é o especial de Quentin Dupieux porque ele investe muito nesse curto período de tempo”, diz Stewart. “Seus filmes são como socos idiotas, mas doces.”

Abaixo, Stewart fala mais sobre finalmente trabalhar com Harrelson, comer uma quantidade obscena de comida durante as filmagens, seu desdém pelo sistema de estúdio dos EUA e muito mais.

Você acabou de começar a filmar “Flesh of the Gods”, um thriller de vampiros coestrelado por Wagner Moura. Como tá indo?

Estamos na primeira semana, então estamos todos trabalhando agora. Estamos tipo, até os joelhos e nos divertindo muito. Panos é uma merda. Estamos perdidos em sua paisagem onírica psicodélica.

Conte-me como você se envolveu em “Full Phil” e o que o atraiu para o projeto.

ouvi [about Dupieux’s process] e eu pensei, “Oh meu Deus, estou morrendo de vontade de trabalhar com ele”. E é meio novo para mim. Sua casa do leme é fundamentada e terna, mas definitivamente surrealista e ocasionalmente ampla. Além disso, eu estava totalmente apaixonado por Woody e estou desde sempre. Como ator, eu o admiro muito e ele é um cara tão legal. É uma história muito fofa, um pai e uma filha tentando se reconectar e fazendo todas as coisas erradas para conseguir isso, mas de uma forma tão absurda e meio devastadora, sardônica e fodida. Eu pensei, “Oh cara, eu realmente acho que poderia ser um ótimo filme”. E eu só queria trabalhar em Paris e conhecer aquele diretor. Estou muito obcecado por ele.

Como foi trabalhar com Harrelson e interpretar sua filha? Foi a primeira vez que você o conheceu?

Há anos que tentamos trabalhar juntos e nunca conseguimos. Eu tive um jeito inesperado quando era adolescente com ele. Estávamos conversando sobre outro filme e ele veio e me levou a um lugar vegano no vale e nos divertimos muito. Tipo, nós nos tornamos amigos mesmo quando eu era criança. Quando soube que ele estava fazendo esse filme, eu simplesmente – às vezes você não tem conexões com as pessoas, às vezes você não consegue entender, “Oh, eu poderia ser seu filho” – mas com ele, foi uma adaptação tão fácil. E nós enlouquecemos um ao outro de verdade [life]então é perfeito. Ele me lembra meu pai em alguns aspectos. Às vezes eu fico tipo, “OK, pare de gritar com Woody” – eu percebo que estou dizendo, “Não! Você não entende!”

Vocês dois estão basicamente discutindo o filme inteiro. Quanto disso estava no roteiro e como você estabeleceu aquela brincadeira entre pai e filha?

Tudo vem de Quentin. Ele tem uma filha pequena e acho que está olhando para o futuro meio petrificado. Quero dizer, ele estava me encorajando alegremente a ser o mais malcriado possível, porque acho que ele estava apenas tentando criar seu pior sonho. Além disso, o personagem de Woody, Phil, ele realmente está com antolhos. E é tão triste e cativante ver alguém tão desesperado em buscar o amor, mas fazendo isso de todas as maneiras erradas. Ele é um narcisista total, mas ao mesmo tempo eles ainda têm essa história da qual ele quer se inspirar. Ter conversas reais e transparentes com sua família, especialmente com sua mãe e seu pai, é muito difícil. Ele precisa realmente vê-la como um ser humano que não pertence a ele. É isso, alguns pais narcisistas – nem quero dizer isso como depreciativo, mas é realmente uma epidemia – eles amam você na medida em que podem reivindicá-lo. É como se o orgulho deles estivesse relacionado ao fato de terem criado você. E você fica tipo, não! Eu sou eu! Eu não sou você.

Você também come comida sem parar durante todo o filme. Você estava realmente comendo e como fez isso?

Foi a parte mais difícil de todo o trabalho, porque também nunca paramos de conversar. Eu estava repetindo falas por semanas pensando: “Oh, legal, eu posso fazer isso, isso e isso”. E então eu pensei, “Não consigo tirar uma palavra da porra da minha boca, considerando que ele quer que eu nunca a deixe vazia!” Logisticamente, foi difícil trabalhar também com chefs franceses renomados que realmente não entendiam o processo de filmagem e queriam que tivesse um sabor realmente bom. E eu pensei: “Vocês vão me matar! Eu preciso que isso seja tipo, couve-flor pra caralho ou eu vou morrer.” Honestamente, é um tipo de metáfora incrivelmente grotesca, honestamente hilária e muito real. Quero dizer, estamos andando pelas ruas de Paris comendo donuts e eles estão se revoltando e pensamos: “Onde vamos jantar?” Então a comida realmente importava, andei muito morro acima e comi muito. Não havia como evitar isso. Fizemos apenas tomadas muito longas, então não houve cuspe. Não houve pontos de corte. De vez em quando, eu pensava: “Tenho que [stop].” As mordidas nunca eram grandes o suficiente. Ele literalmente vinha até mim e fazia uma espécie de cara de porquinho e eu percebia que não estava comendo o suficiente e dizia: “Oh Deus, ok, farei mais neste aqui”.

Você já falou um pouco sobre como é difícil fazer um filme nos EUA agora e sobre seu desejo de trabalhar mais internacionalmente. Como sua experiência em “Full Phil” ressaltou esse sentimento?

Estou tão farto das regras e tão farto do sistema. Não foi projetado para que os artistas se expressem. Estamos realmente sob o controle de diferentes prioridades que não se alinham com a realização de sonhos reais. E não pretendo ser poeticamente porque quero dizer isso de forma muito literal, simplesmente não acho que seja possível criar um tipo de trabalho radical e vital sob parâmetros capitalistas. Especialmente, a maioria das pessoas no comando são um bando de manos que surgiram sob um monte de outros manos e essas pessoas realmente não se identificam com o tipo de coisas que eu pessoalmente quero dizer, que as pessoas com quem me alinho querem dizer.

Você sabe, os três filmes que vão para Cannes e vão bem, eles são comprados pelos estúdios que eu admiro um pouco, que se saem bem em distribuí-los e ganhar a porra do Oscar. E isso é legal. Mas é totalmente insuficiente. E o que, vamos gostar, esperar ser escolhido como a porra de um bilhete dourado? Tipo, “Consegui o bilhete dourado! Posso fazer a porra de um filme!” Precisamos fazer mais trabalho. É preciso haver mais trabalho, mais produção, mais conexão e menos medo e menos burocracia e também menos tornar bilionários mais bilionários. Isso está me deixando louco. Gastamos tanto dinheiro que gostamos de perder dinheiro ganhando coisas em um sistema que honestamente não foi projetado para nós. Como se não pudéssemos filmar em Los Angeles, é absolutamente impossível e foi onde todo o nosso negócio nasceu. Não há mais como jogar o jogo.

Os estúdios nem estão em Cannes este ano!

Está tudo bem, porque adivinhe o que acontece quando as coisas quebram ou morrem? É bom, eu acho. Principalmente porque trabalho desde os 9 anos, vejo um horizonte que não se parece com nada que já vi antes. É tão novo porque nossa indústria está totalmente devastada. E então eu acho que, na verdade, há muita esperança nisso. Nós apenas temos que agarrá-lo.

Você esteve aqui no ano passado com sua estreia na direção “A Cronologia da Água”. Como você reflete sobre esse momento agora, principalmente a experiência de tentar conseguir distribuição para o filme?

Oh meu Deus, foi um desafio tão grande, aquele. Acabei de projetar a arte do disco para lançar nossa trilha sonora, e agora é realmente a última coisa criativa que tenho que deixar na mesa para esse filme e seguir em frente. Os dois próximos filmes que quero fazer são muito, muito claros para mim. Quero fazer um até o final do ano, depois de trabalhar neste programa da Amazon e, no ano que vem, estarei filmando em abril essa outra coisa que tenho em mente. Isso é o que eu quero fazer e mudou completamente a minha vida ao realizar esse projeto em particular, apenas empurrá-lo até o fim. E então eu sinto que perdi muito tempo. Tipo, já se passou um ano e atuei em mais três filmes. O que?! Eu amo todos os diretores para quem trabalhei, adoro meu trabalho, é por isso que adoro dirigir. Mas, ao mesmo tempo, simplesmente não posso mais fazer isso ou nunca vou conseguir [own movies].

Falando para o todo, como fazer com que as coisas sejam vistas e compartilhá-las com pessoas que realmente se importam, não me prendem a nada… Mas meu objetivo é fazer algo por realmente nada com meus amigos antes do final do ano e colocá-lo na porra do YouTube. E, falando sério, qualquer dinheiro que ganharmos com isso será o que gastarei no próximo e haverá um efeito cascata. Só não quero mais falar com esses manos. E por falar nisso, eu teria sorte se tudo em que trabalhei fosse distribuído por tipo, A24 ou Neon – pessoas de quem, aliás, sou amigo. Tipo, esses são meus manos. Só que não quero fazer… Adoro Hollywood, adoro grandes filmes, [but] Não acho que seria muito bom em fazê-los. Eu quero fazer coisas estranhas. E estou totalmente bem fazendo isso de uma forma isolada e bizarra. Mas não quero fazer aquilo em que espero cinco anos para que alguém me dê US$ 1 milhão para fazer alguma coisa. Vou fazer isso amanhã, porra. Porque também tipo, que porra é essa. Estou trabalhando há muito tempo – vou ficar sentado aqui fazendo a mesma coisa repetidamente, acumulando riqueza? Não. É uma maneira ridícula de viver a vida.

Eu tenho que perguntar – em Cannes no ano passado, Kim Gordon nos contou que havia uma série biográfica em que vocês dois estavam trabalhando juntos em algum momento. Isso ainda está em andamento?

Ela escreveu um livro de memórias que é um dos meus favoritos, chamado “Girl in a Band”. E eu acho que eles estavam tentando pensar em alguma bela abordagem antológica para contar a história de sua vida, mas de uma forma episódica e elíptica com diferentes diretores. Mas acho que isso mudou e Kim está trabalhando para conceber a melhor abordagem. Eles conversaram comigo sobre isso por um segundo, e acho que foi assim que conheci Kim há alguns anos. Ela veio até mim uma vez em uma festa pós-festa da Chanel. Ela meio que flutuou como a punk rock Joan Didion e disse: “Ei, desculpe, não consigo ouvir aqui, mas é muito bom ver você”. Assim como a mais calorosa e legal – ela realmente se sente como uma madrinha energeticamente. Quer dizer, eu adoraria fazer parte desse projeto, mas não tenho certeza do que eles estão fazendo com ele. Eu sei que alguém está cuidando disso, e estou realmente ansioso por isso.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.