Há dois momentos-chave em “John Lennon: A Última Entrevista”, de Steven Soderbergh, que realmente capturam John Lennon – em sua forma mais cativante e humana, e também em sua forma mais messianicamente irritante. (Como acredito nos Beatles desde criança, nunca escrevi a palavra chato em uma frase com um Beatle antes. Mas há uma primeira vez para tudo.)
O primeiro momento chega logo no início, quando Lennon fala sobre a música “(Just Like) Starting Over”. “A Última Entrevista”, como indica o título, apresenta a última conversa mediática que John Lennon teve – e, assustadoramente, a entrevista ocorreu no dia em que ele foi assassinado, 8 de dezembro de 1980. Poucas horas antes daquela tragédia avassaladora, John e Yoko sentaram-se dentro do seu apartamento no Dakota para falar com uma pequena equipa da estação de rádio KFRC em São Francisco. Foi a única entrevista de rádio que Lennon concordou em dar em conjunto com “Double Fantasy”, o álbum de retorno lançado três semanas antes. (Pouco antes do início da entrevista, John e Yoko estavam lá em cima em seu apartamento fazendo o que se tornou a icônica sessão de fotos de Annie Leibovitz para a Rolling Stone.)
“(Just Like) Starting Over” é sobre John e Yoko, depois de saírem do outro lado de alguns anos tempestuosos, celebrando o renascimento de sua história de amor duramente conquistada, de longo prazo e mais forte do que nunca. O tom da música é otimista, embora ligado a uma consciência um pouco triste de tudo o que eles passaram (“Já faz tanto tempo desde que nos demos um tempo,/Ninguém tem culpa, eu sei que o tempo voa tão rápido”). A música celebra a volta juntos.
Lennon, porém, declara que a música tem um significado maior. Ele fala sobre a separação entre homens e mulheres que surgiu na cultura, remontando à ascensão do feminismo da terceira onda no início dos anos 70; ele sentiu que esse abismo estava agora diminuindo. Assim, em “Starting Over”, Lennon explica que pretendia que a mensagem de reconciliação da música se aplicasse a homens e mulheres em geral. Já era hora, diz ele, de eles começarem a ficar juntos novamente. Esse é um pensamento cativante e comovente. Isso mostra como Lennon instintivamente conseguiu captar o quadro geral e refleti-lo de volta para nós.
Mas o segundo momento-chave da entrevista, embora igualmente revelador de quem era Lennon, é mais… problemático. “Double Fantasy” foi o primeiro álbum de Lennon em cinco anos, marcando o fim da pausa que ele fez a partir de 1975, quando nasceu o filho dele e de Yoko, Sean. Nesse ponto, ele se tornou o que chamava de “dono de casa” (um termo novo na época), colocando seu violão na prateleira para se dedicar a criar Sean. Na época, essa era uma ideia meio revolucionária; marcou o início de uma época em que os homens começariam a ser vistos como educadores domésticos de uma forma que não acontecia antes. Lennon, como em tantas outras coisas, estava à beira de um movimento, mas nunca havia falado muito sobre isso. Em “A Última Entrevista”, ele conta como foi sua experiência como dono de casa.
Ele acordava cedo e preparava o café da manhã para Sean (nada com açúcar!). Ouvimos isso e pensamos: Sim, parece uma boa maneira de começar o dia. Ele se certificaria de que Sean assistisse “Vila Sésamo” em vez de televisão comercial. E então, em algum momento da manhã, a babá levaria Sean para sair e os dois passariam o resto do dia fazendo o que quer que estivessem fazendo. Confesso que ouvi essa última parte e não sabia se ria ou engasgava. Pois aqui está John Lennon se apresentando como um novo tipo de pai prático. Ele tirou cinco anos de fazer música para fazer isso. Mas depois de tudo isso, seu filho ainda foi criado por ajudantes. Por um lado, isto marca Lennon, apesar de toda a sua retórica voltada para o futuro, como um homem com um pé preso numa era mais antiga (o que não é crime). E não estou sugerindo que haja algo de errado em ter uma babá. O que estou dizendo é que se John ia deixar sua babá passar a maior parte do dia com Sean, então talvez ele não devesse dar sermões para o resto de nós sobre as virtudes de cuidar da casa.
Levanto a questão apenas porque John, em “A Última Entrevista”, parece o mais feliz que já esteve. Mas ele está tão entusiasmado com a vida que leva que também é o mais messiânico. E um pouco disso ajuda muito. Há um lado de Lennon que nasceu cínico com uma língua ácida, que a usaria para cortar toda piedade que encontrasse. Mas há um outro lado de Lennon que foi quase a contra-reação sentimental ao seu próprio cinismo. Estou falando do lado que escreveu “Imagine” e que o inspirou a tratar seu casamento com Yoko como uma peça contínua de arte performática instrucional. Esse é o Lennon que está em exibição efusiva em “A Última Entrevista”. Eu poderia ter usado um pouco mais de cinismo ácido.
Não estou tentando menosprezar “A Última Entrevista” – estou apenas para descrever como é o filme, apesar das circunstâncias assustadoras que o cercam. O fato de Lennon ter sido morto poucas horas depois de dizer tudo isso é uma realidade dolorosa de se ver; isso confere ao filme uma pungência inevitável. E Soderbergh fez um excelente trabalho ilustrando “A Última Entrevista”, transformando-o em uma colagem de arquivo onírica, acompanhando as palavras de John (e de Yoko também) com centenas de fotografias que eu nunca tinha visto antes. (Ele também usa um punhado de imagens de fantasia criadas por IA; se tivessem sido criadas com tecnologia mais antiga, ninguém se importaria, e ninguém deveria se importar agora.) Você realmente tem uma noção sincera de Lennon em casa e, ocasionalmente, com os Beatles. (Você também vê como ele ficou infeliz durante o período do fim de semana perdido.) As gotas de agulha, que incluem canções de Lennon e canções dos Beatles, são impecáveis e irresistíveis. Eu gostei especialmente do uso requintado de “Love” nos créditos finais.
No entanto, parte disso é que Soderbergh está fazendo tudo o que pode para tornar esta entrevista mais importante do que realmente foi. Uma das condições da entrevista era que John não fosse convidado a falar sobre os Beatles ou “o passado”. Isso é uma grande restrição! Entendo que ele não queria relembrar histórias antigas, mas o que isso significa é que “A Última Entrevista” na verdade apresenta uma das primeiro de uma nova espécie de entrevista promocional. Lennon é uma personalidade tão dominante que ele sai pela tangente de qualquer maneira (gostei de ouvi-lo falar sobre o quanto ele amava disco), mas seu tom de bonomia implacável pode ser um pouco demais; em algum nível, ele está divulgando sua felicidade em vender o álbum. Devo dizer que preferi o lento Lennon apresentado na famosa entrevista de Jann Wenner conhecida como “Lennon Remembers”, e quando se trata de documentários de Lennon, “The Last Interview” não é tão revelador quanto o recente “One to One: John & Yoko” de Kevin Macdonald, que capturou o tumulto complexo dos primeiros dois anos do casal em Nova York.
Dito isto, em “The Last Interview” John Lennon tem uma mensagem – para si mesmo e para nós – que foi quase uma continuação da mensagem de amor dos Beatles. Era uma mensagem sobre as mulheres e sobre como tinha chegado o momento de um novo tipo de igualdade que girava em torno de algo mais profundo do que o poder. Para Lennon, essa era a nova estaca zero. E o que há de agridoce em “A Última Entrevista” é que ele realmente dá uma visão concreta de para onde John Lennon estaria indo se não tivesse sido abatido pela bala de um louco. Ele fala sobre querer se apresentar ao vivo novamente, sobre seu desejo de dar shows com o tipo de músicos com quem fez “Double Fantasy”. Lennon tinha 40 anos quando morreu; ele esteve indisposto durante grande parte da primeira metade dos anos 70 e praticamente fora de vista durante a segunda metade (embora fosse um nova-iorquino ávido). “The Last Interview” revela que ele estava acelerando para juntar-se novamente. Assistindo ao filme, você percebe que ele estava apenas começando.
