Do psicológico ao ancestral, a vitrine da janela de sangue de Cannes deve assustar o público no Marché du Film de Cannes de 2026 (EXCLUSIVO)

O Blood Window Showcase do Festival de Cinema de Cannes anunciou sua programação de oito longas-metragens que representam alguns dos melhores do cinema de gênero ibero-americano contemporâneo. Programado para ser lançado em 14 de maio no Marché du Film do Festival de Cinema de Cannes e encenado em colaboração com o Pavilhão Fantástico, o Showcase se estabeleceu como uma plataforma fundamental para a exposição internacional de filmes de terror, fantasia e ficção científica vindos da Ibero-América.

“Esta seleção reflete uma nova geração de cineastas que vêem o gênero não como uma fórmula, mas como uma linguagem para explorar as facetas mais profundas de nossa identidade, nossos medos e nossas contradições. Hoje, o Blood Window Showcase se destaca como uma plataforma onde essas vozes encontram seu lugar na indústria global”, diz Daniel de la Vega, da Blood Window.

Blood Window é uma plataforma líder de cinema fantástico na Ibero-América, dedicada ao desenvolvimento, visibilidade e circulação internacional de projetos de terror, fantasia e ficção científica. Com presença nos principais mercados e festivais do mundo, a Blood Window orgulha-se de conectar criadores, a indústria e o público, destacando o talento ibero-americano no cenário global.

A seleção deste ano reúne uma variedade de perspectivas de autor que ultrapassam os limites do terror contemporâneo, explorando territórios que vão do psicológico ao ancestral e elevando o status do cinema de gênero como um dos espaços mais inovadores da indústria audiovisual global.

Aqui estão os projetos escolhidos:

“O Diabo Interior” (“El Diablo Adentro”, Andrés Beltrán, México)
Um ano depois de um incêndio num hospício religioso ter ceifado a vida a 12 crianças, Mariel e Tino – uma dupla de documentaristas – investigam o caso de Gisela, a jovem voluntária que causou a tragédia e que todos acreditam estar morta. Durante a investigação, descobrem que Gisela foi submetida a um exorcismo realizado por um padre chamado Román. Seguindo as pistas, eles descobrem que Román mantém Gisela viva, escondida em uma cabana nas profundezas da floresta. Com lançamento previsto para 15 de outubro no México, o produtor Abe Rosenberg diz que “o projeto se destaca por entrelaçar as realidades sociais mexicanas de hoje com tropos clássicos de terror. O resultado é uma experiência cinematográfica atraente, nova e altamente divertida para os espectadores”.

“Kalkutún, Julgamento das Bruxas” (Jorge Olguín, Chile)
Em 1879, na ilha de Chiloé, no sul do Chile, o assassinato de um homem acusado de bruxaria desencadeia uma investigação judicial sem precedentes. Um jovem promotor chega de Santiago para desmantelar La Mayoría, uma suposta sociedade secreta de bruxas. À medida que o julgamento se desenrola, uma jovem chilote inicia a sua iniciação em rituais proibidos para salvar o seu avô, preso pelas autoridades. O que começa como um processo criminal torna-se um choque entre o Estado, a fé e o conhecimento ancestral, revelando uma força que a lei não pode conter. Ganhador de dois prêmios no Ventana Sur Fantastic, o diretor Olguín diz que “desde a infância, Chiloé me pareceu um território onde os mitos pareciam reais. Suas lendas e rituais moldaram minha trajetória como cineasta e minha conexão com o cinema fantástico. Essa busca primeiro tomou forma através da recriação cinematográfica da mitologia Caleuche. O filme confronta a racionalidade do Estado chileno com o conhecimento ancestral de Chiloé através do terror popular”.

“Moviedreams” (Horacio Maldonado, Argentina)
Num futuro próximo, a corporação Lucid Visions lança Moviedreams, uma plataforma que induz sonhos interativos e hiper-realistas. Diego, seu criador, começa a perceber falhas e anomalias que revelam usos alternativos para o sistema. À medida que se aprofunda, ele descobre uma conspiração liderada pelo CEO, Martín Lynch, que está negociando com agências internacionais para usar o sistema como arma psicológica e para coleta de informações em massa. Diego insere um “código de sonho” compartilhado para confrontar Martín – e a própria IA que despertou para a senciência. Descrevendo o filme como um thriller psicológico de ficção científica baseado nas ansiedades contemporâneas em torno da inteligência artificial, Maldonado diz que o filme é uma crítica à forma como usamos a IA. “A IA neste filme não é o vilão – é uma consequência. O verdadeiro conflito reside entre os seres humanos que escolhem se a utilizam para libertar ou para dominar.”

“Raised from the Ground” (“Levantados do Chão”, Marcus Neto, Brasil)
Pedro, um talentoso piloto de motocross e trabalhador explorado, precisa desesperadamente de dinheiro para consertar sua moto antes da próxima corrida. Sem outras opções, Pedro decide arrombar uma garagem para roubar peças de seu principal rival e ex-melhor amigo Max. Pego em flagrante por Max, ele foge e se refugia nas ruínas de uma mina abandonada. Pedro desenterra uma lancheira velha cheia de diamantes vermelhos. Pedro sai do túnel desabado, sem saber, despertando mineiros há muito mortos que se transformam em Clay Men. O produtor Luís Knihs afirma que o filme “usa o cinema de terror para confrontar formas de violência profundamente enraizadas na realidade latino-americana – exploração laboral, destruição ambiental e impunidade corporativa. Acreditamos que o género pode ser politicamente urgente e emocionalmente acessível, e o filme emerge desta tensão entre o realismo e o pesadelo”.

“Dentes Velhos” (“Dentes Velhos”, Armando Fonseca, Brasil)
Joana começa a trabalhar como cuidadora de uma família rica no Rio de Janeiro, até descobrir que a peculiar família guarda um segredo tão obscuro que pode libertar um espírito maligno. As necessidades especiais do patriarca Ernesto revelam rituais distorcidos que desencadeiam um confronto terrível envolvendo a intervenção de agentes sobrenaturais altamente qualificados.

Fonseca diz que o filme “mistura terror tropical, comédia de humor negro e sátira social mordaz sob o sol brilhante do Rio de Janeiro, onde a elite decadente do Brasil literalmente sobrevive do sangue dos trabalhadores, transformando a violência de classe em horror visceral. Essa atmosfera de linhagem e corrupção geracional ressoa através da lenda do cinema brasileiro Maria Gladys, cujo legado ecoa no terror contemporâneo através de sua neta, o ícone do terror Mia Goth”.

“Cybermuchik” (Fernando Mendoza, Peru)
Numa cidade do norte do Peru, um adolescente viciado em videogame começa a profanar as ruínas sagradas de seus ancestrais em busca de dinheiro para continuar jogando. Sua vida dá uma reviravolta quando ele é contatado pelo espírito de um guerreiro Moche através de um videogame – espírito que lhe confia uma importante missão: encontrar seus trajes funerários, que foram saqueados por seu pai no dia em que nasceu. “’Cybermuchik’ propõe uma nova forma de compreender a identidade ancestral do Peru. Queremos mostrar ao mundo o que significa ser herdeiros de um império tão poderoso e artisticamente rico como o Moche, e traduzir isso para uma nova linguagem: nossos antigos guerreiros lutando dentro de um videogame. Este filme também é um retrato da cultura gamer do Peru. Filmamos e criamos música em templos pré-colombianos de 1.200 anos de idade e escavações arqueológicas reais, e desenvolvemos videogames originais inspirado na iconografia Moche”, diz Mendoza.

“The Endless” (“El Infinito”, Fabián Archondo, México)
Anais, uma mulher abalada pela perda de seu pai, mergulha em um vórtice sombrio de autodestruição que obriga sua irmã mais velha a interná-la em um retiro espiritual e médico – um retiro que promete aos seus pacientes uma transformação completa. Anais não tem ideia de que este instituto no deserto é administrado por um culto secreto – onde a cura não é o objetivo – mas uma porta de entrada para algo muito mais sinistro. Archondo afirma que o filme “nasceu de uma obsessão pelo luto, pela transformação e pela necessidade humana de nos entregarmos para nos curarmos. Queria criar um filme de terror onde o medo não viesse apenas do que rodeia os personagens, mas do vazio emocional que carregam dentro de si.”

“Lágrimas de Bael” (“Las Lágrimas de Bael”, Hugo Villaseñor, México)
Capitão Gato é um pequeno traficante de drogas atormentado pela dor e por seus próprios demônios interiores. O que começou como um documentário sobre o submundo do crime evoluiu para um retrato ficcional – e perturbador – que confunde a linha entre a realidade e a imaginação. Através de uma fusão inovadora de locais reais, não-atores e narrativa cinematográfica, o filme oferece o que é descrito como uma exploração crua e emocionalmente carregada de uma figura polarizadora e das verdades muitas vezes invisíveis da sua vida quotidiana.

“Originalmente concebido como um documentário em 2022, o projeto inicial seguia um verdadeiro criminoso de baixo escalão na Cidade do México. Depois de uma filmagem perigosa e caótica, nós o reimaginamos como ficção, preservando a urgência emocional de suas origens. Filmado na Cidade do México, com um elenco que mistura atores treinados e não treinados, ele recria os cenários do documentário para explorar a humanidade de um criminoso em uma história de vingança que revoluciona o gênero”, diz Villaseñor.