Eu só ouvi música AI por uma semana. Foi terrível, mas não pelo motivo que você pensa

A música é minha companheira constante. Quase sempre ouço uma playlist cuidadosamente selecionada ou um novo álbum. Eu acredito de todo coração Dia encerrado do Spotify deveria ser feriado nacional. Então, como repórter de IA que assistiu ao crescimento da chamada indústria musical de IA nos últimos anos, decidi que finalmente era hora de ver como esses artistas artificiais se comparam. Então, estabeleci um desafio para mim mesmo: só ouviria música criada por IA durante uma semana inteira.

Foi uma semana muito, muito longa. A música AI realmente elimina a “arte” do artificial. Mas também foi uma experiência educativa e reveladora.

A história da música AI é um disco antigo que já foi tocado antes. Os músicos têm debatido o papel da tecnologia na criação musical durante centenas de anos, desde a introdução da música gravada utilizando fonógrafos para sintetizadores, autotune e tecnologia de produção se tornando populares. O que torna este momento único é que a IA pode criar músicas inteiras com muito pouca orientação humana. Mas os modelos de IA que fazem isso são construídos usando música criada por humanos reais, criando uma névoa de problemas legais e caos ético – semelhante ao enfrentado por outros criadores como escritores, artistas e cineastas.

A música é uma das poucas referências culturais universais que temos. A IA generativa está mudando rapidamente a forma como a música é criada e, com ela, mudando nossa humanidade.

Uma semana de música AI

Para o propósito do meu experimento auto-imposto, eu só ouvi músicas que foram alteradas de forma verificável pela IA. Fiquei satisfeito ao ver que os sites de música AI ofereciam uma ampla variedade de músicas, mas a empolgação inicial durou pouco. O mais decepcionante é que a grande maioria da música pop era estridente e estridente – a versão musical do plástico, na minha opinião.

Muitas das músicas mais populares eram música eletrônica, que tenho certeza que os fãs de EDM teriam apreciado mais do que eu. Isso apenas me lembrou de um evento canônico que todo jovem vivencia: ficar preso em uma festa em casa onde a pessoa no auxiliar é “um aspirante a DJ”. Os estilos house e techno apenas reforçaram a ideia de que eu estava ouvindo música robótica de IA. Foi difícil curtir quando eu sabia que não havia nem a ilusão da criação humana por trás das músicas.

Me saí muito melhor com a música country e folk, que tinha grande foco nos instrumentais e no som acústico. Muito parecia que poderia ter sido de Noah Kahan, Kacey Musgraves ou Luke Combs. Foi aqui que comecei a relaxar em meus hábitos musicais típicos – ficar fisgado por uma música particularmente atraente na primeira audição, adicionando essas músicas interessantes a uma lista de reprodução que eu eventualmente preferiria a explorar novas músicas à medida que me sentia mais confortável e apegado às minhas músicas favoritas.

Depois houve a música de IA verdadeiramente estranha e maluca. Além de Suno, existe todo um universo de exclusivo Música AI em sites como o YouTube. O meu favorito (ou o menos pior?) foi o Discoteca Game of Thrones de 8 minutoscompleto com um videoclipe, enquanto meu editor preferiu o Versão Senhor dos Anéis. Achei as músicas cativantes, provavelmente porque são videoclipes, não apenas músicas, com visuais assustadores e de IA.

Tecnologia e música: uma música que já foi tocada antes

A tecnologia sempre desempenhou um papel na música. A IA musical faz parte de um arco mais longo na história da música, disse-me Mark Ethier, fundador da empresa de tecnologia musical iZoptope e diretor executivo do Laboratório de Tecnologia Artística Emergente da Berklee.

“Quando o GarageBand foi lançado, as pessoas pensaram: ‘Meu Deus, posso fazer música porque posso arrastar alguns samples de guitarra, ter um baixo e uma bateria, e fiz uma música, certo?'”, disse Ethier. “Onde estamos hoje é a versão mais extrema disso.”

Softwares musicais tradicionais, como o GarageBand, foram criados para aprimorar e democratizar o processo de criação musical. As gravadoras de IA dizem que fazem o mesmo, mas há uma grande diferença: você pode lançar músicas inteiras de IA com apenas uma ou duas frases para guiar a vibração. A tecnologia subjacente é semelhante à que está sendo executada em chatbots e geradores de imagens – transformadores e métodos de difusãodisse o cofundador da Suno, Mikey Shulman, em 2023.

Geradores de música de IA como o Suno fazem mais do que montar uma música ou ajustar um modelo. Tal como acontece com imagens e vídeos, a IA tornou mais rápido, barato e fácil do que nunca criar algo que parece ter sido produzido profissionalmente.

“[AI] O que mudou é o quanto é mais fácil de fazer e quão indistinguível é a saída”, disse Ethier. Antes da IA, juntar alguns loops no GarageBand não seria suficiente para fazer uma música completa ou um disco de sucesso. “Agora, essa distinção não é mais tão clara”, disse ele.

A arena musical de IA cresceu rapidamente em um curto período de tempo. Sites como Suno e Udio conquistaram assinantes e ganharam notoriedade. Suno atingiu um marco de 2 milhões de assinantes pagantes, compartilhou seu cofundador em fevereiro. Mas, tal como outras empresas criativas de IA, a Suno e a Udio foram processadas por editoras discográficas, alegando que as empresas de IA usavam o trabalho dos músicos para formação em IA sem permissão ou compensação.

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Podemos fazer conexões com música de IA?

A quantidade de tempo que passei ouvindo música caiu significativamente nos dias em que eu estava restrito apenas à música de IA, e senti profundamente essa privação. Só quando me deparei com uma categoria específica de música de IA é que comecei a gostar da experiência. Há uma razão neurocientífica e psicológica para isso, aprendi.

Joy Allen, musicoterapeuta e diretora do Instituto de Música e Saúde de Berklee, me disse que há uma razão pela qual a música da nossa adolescência permanece tão forte em nós. Nossos cérebros adolescentes são esponjas, e a música é uma das únicas coisas que ativa todas as partes do nosso cérebro, disse Allen. Essas conexões, alimentadas por hormônios e substâncias neuroquímicas adolescentes, permanecem conosco por muito tempo.

“Quando você ouve música, não está apenas ativando o córtex auditivo. Está ativando onde você processa emoções [and] respostas físicas… Nossos cérebros adoram padrões”, disse Allen. “Se você pensa sobre música, são padrões, são estruturas de acordes, é a linha melódica… então nos acostumamos com padrões e previsibilidade.”

Minha adolescência foi em grande parte baseada na trilha sonora de Taylor Swift, e qualquer um que me conheceu sabe que ela ainda é minha artista favorita. Mas mesmo sabendo o que Allen me disse, fiquei surpreso com o quão emocionado os covers de músicas de Taylor Swift com IA me deixaram.

Muitos dos covers de IA que ouvi pegaram as músicas de Swift e as reinventaram em diferentes gêneros. Uma versão pop punk de IA de “You Belong With Me” parecia que poderia ter sido cantada por outra banda da minha adolescência, 5 Seconds of Summer. Foi estranhamente gratificante, com uma forte dose de nostalgia. Foi também a única música de IA que ficou presa na minha cabeça.

Podemos criar ligações emocionais com qualquer música – criada por humanos ou IA, teoricamente, disse Allen – durante esse período. Mas como minha identidade musical já está formada, as músicas de IA que trouxeram à tona a reação mais visceral e emocional em mim foram aquelas que se basearam nessas conexões e memórias, disparando essas substâncias neuroquímicas em meu cérebro. Fiquei mais envolvido e mais feliz ouvindo esses covers do AI Swiftie do que qualquer outra música do AI. As músicas eram diferentes, mas ainda eram as letras que cantei na minha escova de cabelo quando criança e em um milhão de outros cenários ao longo da minha vida, trazidas à vida de uma nova maneira.

Embora essas músicas tenham sido o destaque do meu experimento, elas não me venderam música de IA mais do que as músicas “originais”. A IA me lembrou em grande parte dos covers que ouvi na vida real e vi clipes online. Gostei do cover folk de IA de “All Too Well” de Swift, mas era uma imitação barata em comparação com o guitarrista que ouvi cantando em uma cafeteria no ano passado, ou com as bandas indie adicionando seus próprios toques individuais que encontrei no TikTok.

O poder de um grande artista é a sua capacidade de criar música que inspire outras pessoas, de comovê-las e de acender chamas de criatividade. Covers de músicos humanos são uma forma de prestar homenagem e expressar agradecimento; As capas de IA pareciam imitações baratas e zombarias em comparação.

A música é humana

Eu estava irritantemente ciente de meu experimento enquanto o fazia. A música da IA ​​nunca prendeu minha atenção da mesma forma que a música humana. Com algumas exceções notáveis, as músicas da IA ​​eram basicamente ruído branco. Muitas vezes me peguei indo em direção ao aplicativo Spotify para ouvir músicas melhores. Nos últimos dias do meu experimento, nenhuma música era melhor do que a música de IA. Mesmo agora, enquanto escrevo isto, as buzinas dos carros e o chilrear dos pássaros do lado de fora da minha janela são uma companhia melhor do que instrumentos falsos.

A IA tornou-se parte de nossas vidas, para melhor ou para pior. Mas não faz apenas parte da nossa tecnologia; está lentamente se infiltrando em nossa cultura. A música é uma das pedras de toque culturais mais fortes que temos, e fazer com que a IA imite de forma tão rápida e eficaz algo que é inerentemente humano é… inspirador. Preocupante. Mas é definitivamente um sinal muito claro de que a IA está a refazer exatamente aquilo que define a nossa humanidade. Isso me deixou com uma sensação cada vez mais profunda de pavor em relação ao caos que a IA está causando em nossa cultura e humanidade.

Não são apenas os ouvintes como eu que estão lutando – os músicos também estão. A música gerada por IA está inundando as plataformas de streaming, deixando empresas como Apple Music e Spotify lutando para definir o que é permitido, o que não é e o que é monetizável. É ainda mais complexo do ponto de vista jurídico e ético.

“Como músico, este é um momento realmente complicado para entender as ferramentas”, disse Ethier. “Você costumava pegar um trompete e tocá-lo. Você não precisava pensar em como aquele trompete foi treinado ou se o trompete é o dono da sua música.”

A música é intrinsecamente humana e social por design. Portanto, não foi surpresa que eu me sentisse desconectado durante minha semana musical de IA. Foi uma experiência de isolamento – sem memórias ligadas a momentos centrais, sem danças TikTok, sem cultura. Sem personalidade artística, pouco fandom. Nenhum pensamento de ‘lembra como ela saltou uma oitava quando tocou ao vivo?’ Foi uma experiência auditiva superficial. Eu não queria revisitá-los depois que meu experimento terminasse.

Grande parte da música que ouvimos está ligada a memórias específicas. As músicas de IA com as quais me senti mais conectado eram covers de músicas com as quais já tinha uma forte conexão emocional: músicas de Taylor Swift que ouvi pela primeira vez aos oito anos de idade, no banco de trás, com meus melhores amigos de infância; músicas que foram inspiradas, mas sem a emoção da balada poderosa dos anos 90 que meu pai adora, mas minha mãe lamenta cada vez que ele a toca; um aspirante a IA de “Stick Season” que não possui o sabor característico de “dança enquanto o mundo queima” de Noah Kahan.

A música marca muitos dos nossos momentos da vida, desde grandes momentos como a primeira dança de um casal até os pequenos momentos que passam sem que percebamos. Tudo isso se acumula ao longo de nossas vidas. Remover a humanidade – ou pior, tentar imitá-la – suga a alma daquilo que faz a música valer a pena.

Então, não, eu não recomendaria ouvir apenas música gerada por IA por uma semana. Mas foi útil, mesmo que apenas para refinar ainda mais as minhas preocupações sobre a forma como a IA está a corroer a nossa humanidade.