J.Começou com dor, protesto e despertar político, e continuou em ritmo acelerado. Em eco, as novas músicas lançadas este mês que estão encontrando verdadeira compra são aquelas músicas que falam sobre sentimentos de raiva, cura, frustração, intensidade. Na maioria dos outros anos, junho é quando a inevitável batalha da “música do verão” começa a esquentar e os ouvintes recorrem a pratos leves e dignos de dança para festas com trilha sonora e noites suadas até tarde. Mas 2020 é diferente. Ainda atolado numa pandemia, com muitos a marchar diariamente contra a brutalidade policial, o tom não é de pura celebração: é de perseverança, com uma dose de coragem e alegria. Aqui para nos ajudar no caminho estão Beyoncé, John Legend, Run the Jewels, Noname, Chloe x Halle e vozes mais poderosas, incluindo Bob Dylan e Phoebe Bridgers.
“Caminhando na Neve”, Execute as Jóias
El-P do Brooklyn e Killer Mike de Atlanta se uniram novamente para junho RTJ4. É um álbum que não lixa as bordas. O momento não poderia parecer mais certo: cada música é uma acusação de injustiça e um alerta. “Todos os dias, no noticiário noturno, eles alimentam você com medo de graça/ E você fica tão entorpecido que vê os policiais sufocarem um homem como eu/ E até minha voz passar de um grito para sussurrar ‘Não consigo respirar’/ E você senta lá em casa no sofá e assiste na TV/ O máximo que você dá é um discurso retórico no Twitter e chama isso de tragédia.” Esse é Killer Mike em “Walking in the Snow”. Escrito em final de 2019de acordo com entrevistas, a música é apenas uma das muitas entradas poderosas em um álbum de música que alimenta uma revolução.
“Hora ímpia”, Chloe x Halle
Há algo extremamente angelical na dupla de irmãs Chloe x Halle. Suas vozes, distintas e com tom perfeito, são feitas para se harmonizar. Em seu segundo álbum Hora ímpiaque adiaram por uma semana em homenagem aos protestos Black Lives Matter aos quais queriam dedicar mais atenção, os jovens protegidos de Beyoncé exploram um território recém-amadurecido. Se o álbum de 2018, As crianças estão bemeram cerca de duas meninas à beira da idade adulta, ainda aproveitando a doçura da adolescência, então Hora ímpia faz com que enfrentem abertamente o que significa a próxima fase da vida. Principalmente, é divertido: “Tipsy” e “Busy Boy” são exatamente o que seus títulos sugerem. A faixa-título, uma canção de amor com um toque especial, é uma colaboração com a dupla britânica Disclosure, que adiciona uma produção oscilante e refrescantemente complexa aos seus vocais ágeis.
“Ooh Laa”, John Legend
Para seu álbum de junho Amor maiorLegend oferece baladas de amor quentes e melosas com reviravoltas. “Ooh Laa”, a abertura do álbum, traz riffs de doo-wop e trap. O resultado é surpreendente e rico, um toque de música que ainda é familiar e tem um pouco de tudo para cada geração. Músico zeloso, ele também reuniu um grande número de produtores e colaboradores. Para esse fim, “Ooh Laa” e tudo o que se segue parece polido e considerado. A Legend criou este projeto bem antes dos eventos desta primavera; é música destinada aos bons momentos, mas também serve como um antídoto momentâneo para os momentos dolorosos.
“Black Boy”, façanha de LaDonnis. pronto-socorro
O primeiro single do rapper LaDonnis de Atlanta desde 2018 é “Black Boy”, uma faixa de rap direta e inabalável sobre uma base house crua. “Garoto negro vivendo com alegria, garoto negro vivendo com dor, garoto negro baleado / Ser um garoto negro é uma loucura, amar um garoto negro é uma loucura”, o refrão reflete enquanto o apoio desaparece. É uma declaração sobre o momento, e também um afastamento para LaDonnis das músicas mais suaves e melódicas que ele costuma lançar. A produção inesperada, salpicada de tiros, trap beats e electro chops, não para.
“Eu só quero viver”, Keedron Bryant
É difícil acreditar que Keedron Bryant tenha apenas 12 anos. Mas o jovem talento, que surgiu depois que uma música que ele compartilhou a cappella no Instagram se tornou viral, tem muito a dizer. É desconcertante – e devastador – ouvir a doce e controlada voz R&B de Bryant cantar estas linhas: “Tantos pensamentos na minha cabeça/Viverei? Ou acabarei morto? É uma sequência desigual/Não importa onde eu esteja, não há lugar seguro para mim.” Recentemente, ele assinou um contrato de gravação com a Warner, que prometeu doar 100% dos lucros líquidos desta faixa – a versão produzida de seu hit original a cappella – para a NAACP.
“Canção 33,” Noname
O Noname de Chicago tem uma missão de autoeducação e conscientização comunitária; seu clube do livro progressivo lançado no verão passado. Em junho, após uma temporada de compartilhamento e atividades vocais nas redes sociais, ela também lançou uma música curta – a primeira em 2020 – em uma aparente resposta a uma faixa de J. Cole que fazia referência indireta ao seu ativismo online. Mas “Song 33”, cantada em uma batida meditativa, tem menos a ver com divergências entre artistas do que com uma carta aberta ao momento. “Por que o corpo de Toyin não incorpora toda a vida que ela queria? Um bebê de apenas 19 anos”, lamenta ela, citando o nome da jovem ativista Oluwatoyin Salau, que foi recentemente encontrada morta depois de denunciar uma agressão. “Uma garota desaparecida, outra desaparece / Uma garota desaparecida, outra”, continua Noname, chamando a atenção para o padrão de vidas negras perdidas. Logo após lançar a música, Noname recorreu às redes sociais para dizer que não estava “orgulhosa” dela. “Tentei usar isso como um momento para chamar a atenção de volta para as questões que me interessam, mas não precisei responder”, ela compartilhou no Twitterobservando que ela deixaria a música no ar e doaria os lucros para fundos de ajuda mútua. Mas a sua relutância em envolver-se na teatralidade dos confrontos entre artistas é apenas mais uma razão para ouvir o que ela tem a dizer. Quando ela canta “Esta é uma nova vanguarda, eu sou a nova vanguarda”, acredite nela.
“Parada Negra”, Beyoncé
No final do dia 19 de junho, Beyoncé lançou um single único que é um tour de force de referências: à história negra, às tradições africanas, à sua própria família e ao passado. (Não é nenhum erro que Beyoncé, natural de Houston, comemorou um dia que tem um significado especial para os texanos, já que Juneteenth relembra a época em que os últimos escravos naquele estado souberam que eram livres.) Esta não é Beyoncé no modo pop, mas Beyoncé no modo “Formação” final: a rainha de uma geração fornecendo orientação e reunindo seus ouvintes com a solidariedade negra. “Temos ritmo, temos orgulho, nascemos reis, nascemos tribos”, ela canta, e é um lembrete para levantar o queixo. Os lucros da “Black Parade”, anunciou seu site, também irão apoiar pequenas empresas necessitadas de propriedade de negros.
“Canção da Lua”, Phoebe Bridgers
Justiceiroo novo álbum de June da cantora e compositora indie admirada pela crítica Phoebe Bridgers, é terno e inabalável por sua vez. Bridgers não reinventou a roda, mas ela deu uma olhada clara em experiências aparentemente mundanas e as transformou em histórias de especificidade dolorosa e angústia universal. “Moon Song” quase se arrasta; gorjeios de fundo fazem parecer que são apenas Bridgers cantando em uma fogueira, com a natureza ao redor. É uma canção de ninar resignada para si mesma. “Você não poderia ter enfiado a língua na garganta de alguém que te ama mais”, ela canta, “então vou esperar pela próxima vez que você me quiser, como um cachorro com um pássaro na sua porta”. Saber que alguém está errado com você não muda o desejo, é claro. O melhor que podemos fazer é descrever essa dor aguda e específica de uma forma que ajude, só um pouquinho, como “Moon Song” parece ajudar Bridgers.
“Key West (Filósofo Pirata)”, Bob Dylan
A primeira música do novo álbum de Bob Dylan Maneiras ásperas e turbulentas é intitulado “Eu Contenho Multidões”. É uma boa introdução para o que vem a seguir – um álbum meditativo e abrangente de influências de blues, rock e folk que traçam suas muitas décadas de musicalidade. “Key West (Philosopher Pirate)”, chegando no final do álbum, serve como uma espécie de suporte para aquela entrada: uma divagação reflexiva sobre algumas batidas, um acordeão suave e alguns zumbidos. (E se alguém quiser se autodenominar um “filósofo pirata”, Dylan tem mais direito ao título do que a maioria.) “Eu nasci do lado errado da ferrovia, como Ginsberg, Corso e Kerouac, como Louis e Jimmy e Buddy e todo o resto”, ele canta e fala, sem fazer segredo de onde ele pertence. “Coloquei os dois pés no chão / Coloquei a mão direita no alto e o polegar para baixo / Assim é a vida, assim é a felicidade.” Com quase 80 anos, Dylan pode não ser um trovador errante, mas ainda está em espírito. É bom ver que algumas coisas não mudam.
“Maravilhoso”, Burna Boy
Burna Boy, da Nigéria, traz um toque alegre de afro-fusão para o mês com “Wonderful”, o primeiro single de seu próximo álbum Duas vezes mais alto. Indicado em 2019 ao Grammy por Gigante AfricanoBurna Boy mostra aqui o que o torna tão popular em seu país natal e para o público global: calor irresistível, melodia intuitiva e uma boa batida. Como uma introdução a uma estrela em ascensão, “Wonderful” é um lugar suave e cativante para começar: uma introdução a cappella de chamada e resposta, vocais em camadas e percussão enxuta deixam o foco estar no clima. Mas cuidado; depois de ouvi-la, “Wonderful” fica presa, de maneira despretensiosa, bem debaixo da sua pele.
“Pressão”, Raleigh Ritchie
Raleigh Ritchie, o nome artístico do ator Jacob Anderson (conhecido por interpretar Grey Worm em Guerra dos Tronos), anunciou um “Verão sadboi.” Se seu novo álbum Andy tem algo a dizer sobre isso, então sua previsão se tornará realidade. Sua primeira música deste projeto, “Time in a Tree”, foi lançada há quase dois anos. “Pressure”, a abertura, segue com seu senso dramático característico, compensado pela introspecção de livro aberto em seus altos e baixos. Anderson sempre foi aberto ao lidar com os desafios da ansiedade; “Pressão” revela isso mais uma vez. Sua voz rica, oscilando do rap ao canto, aumenta o apelo, junto com uma faixa de apoio surpreendentemente orquestral.
“Sete”, Cláudia Valentina
Às vezes você só precisa de uma boa balada emocionante. É aí que entra a britânica Claudia Valentina esta semana, entrando sorrateiramente para encerrar o mês com o básico “Seven”. É a faixa de estreia da artista de 20 anos e é mais do que suficiente: piano e sua voz docemente modulada são tudo que ela precisa para defender seu ponto de vista aqui. Ela fez sua estreia no showbiz no West End aos dez anos de idade, mas “Seven” não é um material de palco chamativo. Também não é o que ela disse ser sua faixa musical habitual de pop adequado. Esta é uma balada confessional em sua forma mais pura, sobre o amor que deu errado: “Não acredito na sua magia, mas caio nessa uma e outra vez”, ela reclama lindamente. O desgosto tem seus encantos.
