As más vibrações de “O Morro dos Ventos Uivantes”

Fui ao Emerald Fennell’s “Morro dos Ventos Uivantes” esperando um vibração– e neste aspecto, pelo menos, não decepciona. O filme carece de muitas coisas (a principal delas, uma representação fiel do livro), mas uma coisa que ele consegue é parecer com os tempos.

Ao longo dos 137 minutos de duração do filme, me peguei pensando ansiosamente em outro produto cultural baseado em vibração, mais curto e mais eficaz, Charli xcx e o comercial Poppi Super Bowl da comediante Rachel Sennott – um anúncio irônico que alcança em 30 segundos o que o filme de Fennell, outra colaboração de Charli, tenta esticar em um filme de mais de duas horas. Nele, Charli e Sennott entram e trazem uma festa selvagem e bem anos 2020 para uma palestra séria na faculdade quando uma lata de Poppi é aberta. Nela “Morro dos Ventos Uivantes”, Fennell tenta trazer algo parecido com essa festa para o romance de Emily Brontë de 1847, mas com poucos efeitos chocantes.

Na interpretação seletiva de Fennell, Morro dos Ventos Uivantes é reduzido a uma história de amor, na qual os elementos mais complicados do romance estranho, brutal e sinistro de Brontë são resolvidos ou completamente elididos, deixando-nos com o que a crítica Alison Willmore corretamente chama “um cérebro suave Morro dos Ventos Uivantes.” É uma simplificação e um cliché dizer que cada geração recebe o Morro dos Ventos Uivantes merece, mas pode ser verdade neste caso – nosso mais novo Morro dos Ventos Uivantes é adaptado aos nossos curtos períodos de atenção, à nossa necessidade cerebral de estimulação constante e nada como a versão de Andrea Arnold de 2011, que, apesar de todas as suas falhas, foi uma tentativa espinhosa, realisticamente turva, mas séria, de levar em conta a luta de Brontë com a dinâmica racial e econômica de seu tempo. Onde Arnold lutou para apresentar um Morro dos Ventos Uivantes despojado de quaisquer ilusões românticas que apresentavam o mundo de Yorkshire varrido pelo vento de forma tão cruel quanto Brontë, Fennell nos dá uma visão superficial do romance como sexo com quase nada mais.

Fennell’s “Morro dos Ventos Uivantes” está em sintonia com o nosso momento presente, em que o choque e a admiração minam a história, a moda prevalece sobre a profundidade, e a trilha sonora melancólica de Charli xcx e Anthony Willis ameaça dominar o primeiro plano, em vez de fornecer um pano de fundo adequado. Não é exatamente o romance reduzido a um videoclipe – Kate Bush conseguiu isso melhor com sua visão adolescente excêntrica e séria do romance de Brontë em 1977 – mas é um filme feito para a era do TikTok e do Instagram, um filme composto para o algoritmo, com imagens chamativas e cativantes, a partir das visões indeléveis de Margot Robbie, parecendo incrível em então muitas roupas, para um Jacob Elordi digno de desmaio, cavalgando em um pôr do sol com capa de Harlequin.

Isto não é para ridicularizar totalmente Fennell, consistentemente um leitor astuto do zeitgeist. É só que, ao comparar o Morro dos Ventos Uivantes do passado com o “Morro dos Ventos Uivantes” do presente, é difícil não perder como esta última versão do romance de Brontë pode ter dado um reel perfeito no Instagram. Ao exigir que não pensemos muito sobre o que o romance realmente está nos pedindo para pensar muito e, em vez disso, nos concentremos na generosa reformulação de Heathcliff e Cathy por Fennell, Fennell reduz a agência que Heathcliff e Cathy têm e os torna vítimas de sua própria paixão inexplicável. Longe vão todas as razões pelas quais Heathcliff e Cathy são terríveis – seu egoísmo, sua determinação cruel, destrutiva e destemida de arruinar outras vidas com seu desejo obsessivo um pelo outro.

Em vez disso, Fennell transfere a culpa por várias ruínas para os personagens secundários – os pobres Sr. Earnshaw e Isabella Linton (uma charmosamente maluca Alison Oliver, rebaixada de irmã para ala) são considerados os arquitetos de sua própria ruína, e o fardo perturbador do trauma geracional suportado pelos personagens mais jovens do romance é totalmente eliminado do filme. A crueldade e o desrespeito de Cathy e Heathcliff também são amenizados aqui; em vez de uma gata selvagem egoísta e vingativa, Cathy é considerada uma heroína trágica que faz o que pode para salvar sua família; enquanto Heathcliff, em vez de ser “um demônio”, é um dom diabólico, mas obcecado por consentimento, cujas más ações são possibilitadas por Isabella, sua sub voluntária. Também foi eliminada a narrativa de enquadramento do romance, que dá aos leitores uma sugestão tanto de suas horríveis qualidades góticas (um fantasma real aparece no terceiro capítulo do romance!) quanto de seu afastamento necessariamente cômico da vida real – obviamente não deveríamos tomar Cathy e Heathcliff como exemplos de romance.

Talvez o mais interessante seja que grande parte da culpa que Brontë atribui a Cathy e Heathcliff é transferida para Edgar Linton e Nelly Dean, mostrando mais uma vez o aparente desdém de Fennell pela classe média. Embora seu último filme, Queimadura de salé uma sátira ostensiva de comer os ricos e foi lançada em 2023 em meio a um mar de outras pornografias de guerra de classes (como O cardápio, O Lótus Brancoe Triângulo da Tristeza), é realmente sobre a ameaça do trabalhador burguês, exemplificado pelo estranho pequeno intrigante de Barry Keoghan. Intencionalmente ou não, acabamos nos sentindo mal pelos aristocratas desatualizados e sem noção, interpretados com um charme infelizmente magnético por Elordi, Oliver, Rosamund Pike e Richard E. Grant (revisitando seu truque da pequena nobreza do brilhante Elegante websérie).

Esta atitude classista é ainda agravada pelas questões de raça em Morro dos Ventos Uivantes. Os dois personagens principais interpretados por atores negros, Edgar, de Shahad Lazif, e Nelly, de Hong Chau, são considerados os vilões da peça, atrapalhando o amor imparável dos dois protagonistas muito brancos do filme, a bela, mas pouco convincente, Cathy de Robbie, e o adequadamente taciturno Heathcliff de Elordi. Fica bem claro que Edgar de Lazif sabe bem que Cathy e Heathcliff estão conduzindo um caso apaixonado e infeliz debaixo de seu nariz e simplesmente não sairão do caminho enquanto Nelly é transformada de uma serva de meia-idade em uma aspirante a concorrente de Cathy, uma companheira de senhora movida pelo ciúme e pela amargura.

É difícil ver o elenco daltônico aqui como algo que não seja uma manobra cínica para desviar a atenção do polêmico e muito discutido elenco de Elordi como o Heathcliff não-branco. O tempo também age de maneira estranha nos personagens aqui; embora no início sejam colegas, quando se tornam adultos, Heathcliff, Cathy e Nelly são todos interpretados por atores de idades visivelmente diferentes – Elordi (28), Robbie (35) e Chau (46). Isso está de acordo com a tradição de envelhecer Heathcliff e Cathy (ninguém jamais pensou que Sir Laurence Olivier fosse um adolescente convincente na versão de 1939), mas coloca a Nelly de Chau em uma estranha posição de ser mais velha, ostensivamente mais sábia e, portanto, mais sábia do que seus pretensos coevos.

Muito também se fala do fato de que a família Wuthering Heights, os Earnshaws, são de dinheiro antigo, que pertencem aos pântanos – a casa altamente estilizada é aparentemente construída na rocha que a adjacente (dando ao aspecto exterior de Heights uma aparência confusa, uma mistura desconcertante de matadouro, nave espacial e mina de carvão que deveria ser imponente, mas sai como um Jornada nas Estrelas definir). Os Lintons são, em comparação, novos ricos que fizeram sua tremenda fortuna através do comércio têxtil, que vivem em uma casa que lembra uma casa de boneca.