Antes de iniciar a entrega dos prémios da Competição, o presidente do júri do Festival de Cinema de Berlim, Wim Wenders, iniciou os procedimentos com uma declaração preparada, respondendo à controvérsia que assolou o festival desde a sua conferência de imprensa de abertura, na semana passada, na qual declarou controversamente que os cineastas são “o contrapeso da política, nós somos o oposto da política”.
Esta noite, ele alterou essas palavras de uma forma mais matizada e conciliatória, declarando que as linguagens dos activistas políticos e dos artistas de cinema são distintas mas complementares. As suas palavras foram proferidas nomeadamente no meio de uma cerimónia que homenageou vários filmes abertamente políticos, incluindo o vencedor do Perspectives, “Chronicles From a Siege”, do cineasta sírio-palestiniano Abdallah Alkhatib, cujo discurso criticou o governo alemão como “parceiro no genocídio de Gaza por Israel, mas você escolhe não se importar”.
Enquanto isso, o próprio júri de Wenders entregou prêmios às “Cartas Amarelas”, do diretor germano-turco Ilker Çatak, sobre a supressão dos protestos artísticos pelo governo turco, e ao estudo do massacre do diretor turco Emin Alper, “Salvação”, que o cineasta declarou expressamente uma alegoria para múltiplas atrocidades globais, incluindo eventos recentes na Palestina e no Irã.
Wenders encerrou claramente a sua declaração citando um discurso da Berlinale do ano passado da homenageada pelo Urso de Ouro, Tilda Swinton – uma dos mais de 100 artistas de cinema que assinaram uma carta aberta esta semana criticando Wenders e a Berlinale pelo seu “silêncio” sobre a Palestina.
Declaração completa de Wenders:
“Qual é a linguagem comum na Berlinale? Como nos expressamos além das palavras sobre o que pensamos e como nos sentimos em relação ao mundo – este mundo lindo, insanamente complicado, aterrorizante e fora de controle em que vivemos agora? É a linguagem do cinema que este júri de pessoas de sete países tinha em comum. Foi a linguagem predominante da Berlinale durante sete décadas. Foi sempre acompanhada pela linguagem de críticos e jornalistas. Uma linguagem de política também sempre esteve presente, como Berlim sempre esteve, e ainda é, um lugar enormemente politizado.
E como vivemos no século 21, existe a linguagem da internet – uma linguagem rápida e mundial. Ultimamente observamos uma disputa sobre qual idioma deveria ter soberania de interpretação neste festival. A nossa linguagem, o cinema, é altamente diferenciada, e existem tantas abordagens a esta linguagem quantos cineastas, e aquele que você já viu antes de nós faz parte deles. O que as obras da maioria dos cineastas têm em comum é a compaixão. Em todos os 22 filmes que vimos, esta foi a atitude predominante, e irá reflectir-se fortemente em todos os filmes que receberem um prémio esta noite. A linguagem do cinema é empática. A linguagem das mídias sociais é eficaz.
Precisamos falar sobre essa discrepância artificial que acontece aqui em Berlim. Os activistas lutam principalmente na Internet por causas humanitárias — nomeadamente a dignidade e a protecção da vida humana. Estas são também as nossas causas. Como mostram claramente os filmes da Berlinale, a maioria de nós, cineastas, aplaude você. Todos nós aplaudimos você. Você faz um trabalho necessário e corajoso. Mas será que precisa competir com o nosso? Nossas línguas precisam entrar em conflito?
Nossas ferramentas são histórias, rostos, lugares, palavras, emoções. Nossas abordagens podem ser críticas, satíricas, cômicas, dramáticas, poéticas, mas serão sempre complexas e complicadas. Nosso instrumento mais eficaz é chamado em alemão – adoro essa palavra – “anschaul”. Difícil de traduzir para o inglês: uma espécie de imersão visual, sensual, existencial. Mas mesmo que as nossas línguas sejam tão diferentes, precisamos uns dos outros: activistas, amigos dos oprimidos, agitadores contra os seus opressores. Se tratarmos uns aos outros como aliados, como linguagens diferentes mas complementares, as nossas causas partilhadas terão mais hipóteses de resistir ao vento em constante mudança do consumo, da abstracção e da saturação excessiva.
Não descartemos ou subestimemos o alcance e as possibilidades uns dos outros. O cinema é mais resistente ao esquecimento e certamente dura mais do que a curta capacidade de atenção que a Internet oferece, enquanto a nossa urgência – não, a sua urgência – chega a lugares que os nossos filmes não conseguem. Isto não deveria ser uma competição. É uma parceria. Tilda Swinton disse algo lindo em seu magnífico discurso ao receber o Urso de Ouro no ano passado: ‘Ser a favor de algo nunca, jamais implicou ser anti-qualquer outra pessoa’. Isso é algo tão simples que sempre passa facilmente despercebido.”
