Foi um fim de semana agitado que antecedeu a cerimônia do Globo de Ouro no domingo, e entre os eventos que começaram na manhã de sábado estava A Celebration with Stephen Schwartz.
Schwartz, que passou as últimas duas décadas com “Wicked”, como compositor e letrista do show, estava na cidade para presentear um público seleto de cerca de 70 pessoas – que incluía Jimmy Jam, Siedah Garrett e o produtor de “Wicked” Marc Platt – para um show de grandes sucessos no Steinway Piano em Beverly Hills.
A apresentação contou com interpretações de suas duas canções originais indicadas ao Oscar, “The Girl in the Bubble”, interpretada por Ariana Grande, e “No Place Like Home”, interpretada por Cynthia Erivo. O apresentador do evento foi o diretor de “Wicked: For Good”, Jon M. Chu.
Ele começou com uma versão de “Colors of the Wind” do filme “Pocahontas” da Disney antes de cantar “When You Believe”, a canção original ganhadora do Oscar interpretada por Whitney Houston e Mariah Carey.
Chu subiu ao palco para discutir o processo de composição de “No Place Like Home”, uma música que Elphaba canta no início do filme. Acontece no momento em que os animais de Oz estão saindo e indo para a clandestinidade devido ao poder crescente do Mágico. Elphaba também precisa aceitar o sacrifício que está fazendo ao deixar Oz para sempre.
Enquanto Schwartz explicava os temas da música – abordando o pertencimento e o significado do lar – ele observou como ela parecia refletir as atuais divisões políticas na América de hoje.
Schwartz disse a Chu: “Elphaba faz esse enorme sacrifício e precisa deixar Oz para sempre. Ela deve ser considerada para sempre como a vilã que foi conquistada, que foi expulsa. Para salvar Oz, ela precisa essencialmente se sacrificar”.
A liberdade criativa de fazer dois filmes foi poder explorar o verdadeiro custo do sacrifício – algo que só poderia implicar no espetáculo da Broadway. “Achamos que era importante que houvesse um momento em que víssemos o quanto ela ama sua casa, o quanto ela ama Oz, mesmo que não tenha sido um lugar particularmente gentil ou acolhedor para ela.” As discussões com a equipe criativa levaram à ideia de mostrar o quão oprimidos os animais eram. Schwartz explicou: “Muitos deles estão sentindo que precisam escapar. Elphaba tenta persuadi-los a não fazê-lo, e ficar e lutar por sua casa. E um deles diz a ela: ‘Por que você está fazendo isso? Ninguém aqui será feliz até que você morra. Por que você quer ficar?'”
Este momento força Elphaba a levar em conta sua decisão, optando por ficar e lutar por sua terra natal.
A música foi escrita há alguns anos, mas mesmo assim a divisão política podia ser sentida. “Seremos nós que nos voltaremos uns contra os outros, para que haja sempre esta enorme divisão, e os americanos odeiem os seus concidadãos americanos por causa das suas ideologias, qual é a nossa responsabilidade em relação a isso?” Ele continuou dizendo: “É muito mais seguro apenas manter a cabeça baixa e cuidar da sua vida. Não faça nada, não diga nada. Talvez seja a escolha mais inteligente, mas para Elphaba, essa não é uma escolha que ela possa fazer.”
Ao escrever a letra, ele notou que “No Place Like Home” era o título óbvio, era importante para ele capturar a ideia filosófica da responsabilidade em salvar sua casa. Também refletiu a luta de Elphaba enquanto ela tenta entender por que ela se importa quando é odiada.
Schwartz revelou ainda que Marc Platt, que produziu os dois filmes e o musical da Broadway, compartilhou que Oz não era apenas um lugar: “É uma ideia. É uma promessa. E isso entrou na música. Sinto que a América também é isso. A América não é apenas um lugar, é uma ideia.”
O compositor passou a discutir o processo por trás de “The Girl in a Bubble”, que ele descreveu como uma metáfora para o personagem de Grande. Schwartz chamou esse momento de “Glinda se torna real”. Ele continuou dizendo: “Ela abandona todos os artifícios que carregava como personagem, tanto como a garota popular, quanto também como Glinda, a Boa, que flutua nesta bolha e canta para as pessoas em soprano”.
No filme, Glinda vê seu reflexo em espelhos e bolhas. Schwartz explicou: “Quando você assiste, você continua sendo enganado. Você pensa que está olhando para Glinda e então percebe que está apenas vendo um reflexo de Glinda.”
Quando a apresentação chegou ao fim, Chu bateu no piano Steinway e disse: “Esta máquina mata fascistas”, o que gerou muitos aplausos.
Assista ao desempenho abaixo.
