A série Read the Screenplay da Deadline, destacando os roteiros por trás dos filmes mais comentados do ano, continua com a estreia no Festival de Cinema de Cannes Valor sentimentalo drama complexo e multifacetado de Neon, do escritor Eskil Vogt e do co-roteirista/diretor Joachim Trier. Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga lbsdotter Lilleaas e Elle Fanning.
O filme ganhou o cobiçado prêmio Grand Prix em Cannes, é a apresentação oficial da Noruega de Longa-Metragem Internacional no Oscar e se tornou líder em diversas categorias acima da linha nesta temporada de premiações. O filme recebeu oito indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme – Drama e atuação para Reinsve, Skarsgård, Lilleaas e Fanning, e sete indicações ao Critics Choice, incluindo Melhor Filme, com ambos também indicando o roteiro original (que não é elegível para consideração no WGA Awards).
A foto também recebeu oito indicações ao European Film Awards e quebrou a lista de finalistas do Oscar na categoria Longa-Metragem Internacional.
O filme começa apresentando a casa ancestral da família Borg como um personagem por si só – um recipiente vivo de memória que conta a história da família, especialmente no que diz respeito às duas irmãs adultas Nora (Reinsve) e Agnes (Lilleaas), e à partida de seu pai. Esta perspectiva estabelece imediatamente a casa, com o seu metafórico “crack in the home”, como o campo de batalha emocional central.
O drama começa após o velório da mãe das irmãs, com o retorno abrupto de seu pai distante, Gustav (Skarsgård), um diretor aclamado, mas já idoso.
O reaparecimento de Gustav não é um pedido de desculpas genuíno, mas uma oferta transacional: o papel principal em seu novo filme, que ele planeja rodar na casa da família. Nora, uma atriz volátil que luta contra um medo paralisante do palco, é consumida por um profundo ressentimento pelo abandono de seu pai. Ela recusa categoricamente o papel e sai abruptamente após uma discussão acalorada.
A tensão aumenta rapidamente. Gustav, cujos relacionamentos são definidos por sua arte, se conecta na França com a estrela americana em ascensão Rachel Kemp (Fanning) e oferece a ela o papel de Nora. O choque de Nora ao descobrir a presença de Rachel na casa confirma seu pior medo: seu pai vê sua família principalmente como inspiração artística e material para seu trabalho.
O roteiro usa magistralmente o filme dentro de um filme de Gustav – baseado na vida traumática e no suicídio de sua própria mãe – como veículo para a comunicação tácita entre pai e filha.
Enquanto Rachel se prepara para o papel, ela percebe que o papel, aparentemente sobre a avó, talvez seja mais sobre a própria Nora. O roteiro é a tentativa desesperada de Gustav de comunicar a dor e o trauma herdado que ele não consegue expressar verbalmente.
O verdadeiro coração emocional é revelado quando Nora lê em voz alta o roteiro rejeitado para Agnes. A frase “Eu quero um lar” desencadeia uma descoberta profunda e chorosa. O vínculo das irmãs, definido pela experiência compartilhada de um “lar desfeito”, torna-se a fonte definitiva de cura, superando a arte manipuladora do pai.
O roteiro, co-escrito por Trier e Vogt, está sendo elogiado por sua honestidade ao retratar como artistas em conflito usam seu trabalho para processar traumas pessoais, mesmo quando infligem dor às pessoas mais próximas, tornando o filme um profundo ensaio cinematográfico sobre o amor, a arte e os dolorosos legados que as famílias deixam para trás.
Leia o roteiro abaixo.
