A série Read the Screenplay da Deadline, destacando os roteiros por trás dos filmes mais comentados da temporada de premiações, continua com O Testamento de Ann Lee da Searchlight Pictures. Dirigido por Mona Fastvold, que co-escreveu o roteiro com Brady Corbet, seu marido e cineasta por trás do filme indicado ao Oscar do ano passado. O brutalista, Ana Lee ganhou o Leão de Prata de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Veneza.
O Testamento de Ann Leeé uma releitura musical épica da vida do fundador do Shaker no século 18, estrelada por Amanda Seyfried como a líder religiosa. O filme explora as origens radicais da seita devocional conhecida por sua adoração extática e crenças igualitárias.
A foto teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Veneza e logo depois foi adquirida pela Searchlight. Foi indicado para Melhor Filme no Gotham Awards, enquanto Seyfried recebeu indicações de Melhor Atriz nos prêmios Gothams, Globo de Ouro e Critics Choice. Chegou aos cinemas em 25 de dezembro.
A narrativa do filme é estruturada em três atos distintos que acompanham as principais transições da vida de Lee, começando com sua educação empobrecida na Manchester pré-industrial, na Inglaterra. Neste primeiro capítulo, a história retrata a tragédia pessoal de Lee perder seus quatro filhos ainda jovem, um trauma que serve de catalisador para sua transformação espiritual. Ela começa a pregar que a santidade só pode ser alcançada através do celibato e da renúncia ao casamento tradicional, pontos de vista que eventualmente a levaram a ser declarada pagã e confinada a um asilo para doentes mentais. Enquanto está presa, Lee tem visões que a levam a acreditar que ela é a reencarnação feminina de Cristo e representante de Deus na Terra.
O segundo ato do filme segue Lee e um pequeno grupo de seguidores devotados – incluindo seu marido Abraham, o irmão William e a leal Irmã Mary – em uma viagem transatlântica ao Novo Mundo em 1774. Esta transição da realidade claustrofóbica de Manchester para o ar livre do Atlântico prepara o terreno para o capítulo final: a construção de uma comunidade utópica na América. Estabelecendo-se no condado de Albany, em Nova York, os Shakers estabelecem a colônia de Niskayuna, uma sociedade governada por rígidas diretrizes de celibato, igualdade social e busca pela perfeição através do trabalho. O filme culmina em 1784 com a morte de Lee aos 48 anos, após um violento ataque à comunidade por vizinhos ameaçados pelo seu estilo de vida radical.
No centro do filme está o tema do feminismo radical, com Fastvold retratando Lee como uma líder feminista selvagem que foi esquecida pela história, apesar de sua defesa precoce da igualdade de gênero e social. Ao oferecer uma saída para a restritiva Igreja da Inglaterra, o movimento de Lee proporcionou um santuário para aqueles que não se enquadravam na sociedade dominante. Esta busca pela utopia é descrita como um anseio pela graça e justiça comunitária, que Fastvold compara ao impulso criativo encontrado em todos os empreendimentos artísticos.
O filme explora ainda mais o tema do êxtase espiritual através do movimento e da música, funcionando como um musical completo onde a adoração é expressa através de tremores, tremores e atos exuberantes de devoção. Esses movimentos não eram meramente físicos, mas também pretendiam ser expressões corporificadas de fé e experiência compartilhada. Além disso, a rigidez e as regras da vida Shaker serviram como uma forma de redenção e segurança para indivíduos como Lee, que sofreram um sofrimento profundo. Esta ligação entre trabalho, artesanato e espiritualidade é tecida ao longo do filme, refletindo a filosofia Shaker de que moldar o mundo através do trabalho era em si uma forma de transcendência.
Leia o roteiro abaixo.
