‘The Lady’ é estrelado por Mia McKenna-Bruce e Ed Speleers em trazer a trágica história de Jane Andrews e Tommy Cressman para a tela: ‘Nunca saberemos o que aconteceu a portas fechadas’

ALERTA DE SPOILER: Esta postagem contém spoilers do episódio 3 de “The Lady”, disponível agora na Britbox nos EUA

Com base na forma como os personagens de Mia McKenna-Bruce e Ed Speleers se conheceram no segundo episódio de “The Lady”, alguém poderia pensar que a série é uma comédia romântica.

Filmando no sofisticado andar inferior da churrascaria Smith & Wollensky em um dia ensolarado em Londres em maio passado, os dois atores passaram várias tomadas para garantir que o momento fosse perfeito. Estamos em 1998 e Jane Andrews (McKenna-Bruce) – que acaba de ser dispensada de seu glamoroso trabalho como figurinista real da Duquesa Sarah Ferguson (Natalie Dormer) – está esperando para encontrar uma amiga no bar. Vestida com um vestidinho preto e cachos esvoaçantes dos anos 90, Jane pede dois cosmopolitas antes de receber uma mensagem de que sua amiga não virá, afinal.

É quando Tommy Cressman (Speleers) aparece “como um cavaleiro de armadura brilhante”, diz McKenna-Bruce Variedade depois que ela termina de filmar a cena, seus sapatos pretos foram substituídos por Crocs plataforma rosa brilhante. Tommy vai até o bar quando vê Jane sozinha, oferecendo-se para lhe fazer companhia e tomar uma das “bebidas rosa”. Embora ela inicialmente recuse, Jane finalmente cede e os dois acabam brincando por causa de uma garrafa de champanhe. É coisa de conto de fadas – uma mulher sem sorte que encontra por acaso o homem dos seus sonhos. Mas tudo está prestes a dar terrivelmente errado.

Como provavelmente sabe qualquer pessoa que viva no Reino Unido durante a virada do milênio, Jane assassinou Tommy em 18 de setembro de 2000, apenas dois anos depois de se conhecerem. Depois de um julgamento que se tornou assunto dos tablóides devido às suas conexões reais, ela foi condenada e sentenciada à prisão perpétua (e posteriormente libertada em 2019). Mas como o relacionamento deles – que aparentemente começou com uma nota tão esperançosa – chegou a esse ponto? Essa é precisamente a pergunta que “The Lady”, um drama em quatro partes que está sendo exibido na Britbox nos EUA, procura responder.

Em vez de se concentrar apenas no crime, “The Lady” traça as origens humildes de Jane no nordeste da Inglaterra, antes que ela tivesse a chance única de trabalhar no Palácio de Buckingham e se misturar com a alta sociedade. Embora tenha ficado claro que Jane não está bem mentalmente, quando ela conhece Tommy no final do episódio 2, os criativos do programa – incluindo os produtores de “The Crown”, Left Bank Pictures, a escritora Debbie O’Malley e o diretor Lee Haven Jones – queriam que os espectadores entendessem por que os dois eram tão atraídos um pelo outro, bem como o que eventualmente tornou seu relacionamento tóxico.

“É drama, e o drama humaniza os assuntos”, diz Haven Jones Variedade no set entre as tomadas. “E queremos tentar entender o que Tommy viu em Jane e também o que Jane viu em Tommy. Portanto, também é importante que vejamos a alegria e algum tipo de leveza – deve ter havido uma atração entre eles ou algum tipo de faísca.”

Mas a responsabilidade de recontar esta história da vida real não lhes passou despercebida. A família de Tommy foi consultada, diz a produtora de Left Bank, Florence Haddon-Cave, e Jane também foi abordada por sua equipe jurídica, embora ela “não quisesse se envolver de forma alguma”.

“Em todas as fases, tivemos que ser justos e honestos, e tivemos que encontrar uma maneira de resolver as coisas que não poderíamos saber, sem sermos desonestos”, diz ela. “Obviamente, este é um relacionamento entre duas pessoas, e qualquer pessoa que não estivesse nesse relacionamento não pode realmente saber a verdade sobre isso. Mas construímos uma imagem das opiniões de outras pessoas sobre esse relacionamento – então temos amigos em ambos os lados, temos família, temos as próprias palavras de Jane que ela disse em entrevistas. Foi a nossa maneira de tentar criar uma imagem tão justa e cheia de nuances quanto possível.”

Abaixo, McKenna-Bruce e Speleers falam mais detalhadamente sobre como retratar Jane e Tommy, encontrar empatia por seus personagens e o que esperam que os espectadores tirem da série.

Que tipo de pesquisa você fez anteriormente sobre seus respectivos personagens?

McKenna-Bruce: Para mim, pessoalmente, queria ficar o mais longe possível. Há muitos documentários e outras coisas sobre a história; Eu queria sair o máximo possível dos roteiros para não entrar nisso com ideias pré-concebidas. Então trabalhei com nosso maravilhoso supervisor de roteiro sobre a história de Jane e o que sabíamos sobre ela, mas não em nada documental. [Co-star] Sean Teale me deu um livro sobre ela, que ainda não li, e ele ficava me dizendo: “Você leu o livro?” E eu disse, “Não… eu não tenho”. E é porque eu estava tentando não me deixar levar pelas ideias que outras pessoas tinham dela.

Espeleadores: Tive a oportunidade de falar com a família de Tommy e acho que eles foram bastante consultados. Sinto-me muito honrado por ter tido esse espaço para conversar longamente com o irmão de Tommy, e definitivamente tive uma ideia de como eles se sentiam sobre Tommy. Mas acho que é muito importante enfatizar que esta é a nossa própria interpretação da história, então acho que isso deu um pouco de liberdade para tentar montar um personagem.

Antes de tudo dar errado, a história de amor de Jane e Tommy obviamente tinha que ser verossímil. Como vocês dois estabeleceram essa química?

McKenna-Bruce: Foi algo sobre o qual nós dois conversamos em nosso primeiro encontro e em nosso primeiro ensaio com Lee. Nós realmente queríamos ter certeza de que acertamos; que nós dois acreditávamos que os personagens se amavam genuinamente e que estávamos mostrando por que eles ainda estão juntos, apesar de um relacionamento turbulento.

Espeleadores: Foi muito importante, como Mia disse, tentar encontrar aquela leveza de toque ali e tentar entender o que está unindo essas duas pessoas e encontrar essa ludicidade. Mas o que descobri sobre trabalhar com Mia é que ela apenas permite esse espaço onde você pode confiar em si mesmo, mas também se divertir. E o que isso acaba fazendo é que, quando fica pesado ou chega a um momento realmente volátil, vocês ficam tão livres e em sintonia um com o outro que estão lá apenas para apoiar um ao outro.

Por outro lado, há algumas cenas muito acaloradas entre vocês, especialmente a briga antes de Tommy chamar a polícia. Como você se preparou para isso?

McKenna-Bruce: Não há nada específico que eu faça pessoalmente para entrar nessa mentalidade. Fizemos o trabalho de antemão para realmente construir esses personagens e conhecê-los, [and] você meio que – pelo menos para mim – existe tanto quanto possível nesses momentos. Quando você tem um relacionamento de trabalho realmente ótimo, como tivemos com toda a equipe e elenco – tipo, foi uma experiência muito especial – você pode ir a lugares que são emocionais e vulneráveis, sem pensar muito no que você está fazendo. Eu sou um pouco péssimo com coisas assim porque não faço nada para gostar, entrar. É só torcer para que funcione.

Espeleadores: Ela é muito boa.

McKenna-Bruce: Não, não, não!

Espeleadores: Mas é meio verdade. Mia é. Ela tem uma habilidade natural de ativá-lo de todas as maneiras possíveis, e é muito libertador observar, estar separado e estar por perto.

McKenna-Bruce: Obrigado, Ed.

Qual foi a cena mais desafiadora de filmar?

McKenna-Bruce: Um dos mais difíceis foi quando Tommy foi embora em despedida de solteiro. Há um trecho no final da seção em que ela está ao telefone, tipo, “Seu bastardo!” E então ela se senta na escada. Trabalhando com Lee naqueles momentos, pensamos: “OK, vamos ver o que acontece”. Acho que inventei isso – gritar “seu bastardo”, não acho que isso estivesse no roteiro. E a parte em que me sentei nos degraus foi literalmente tipo: “Lee, não tenho mais energia para ficar com raiva, estou tão emocionalmente esgotado”. Porque tínhamos feito uma semana de muita coisa emocional. Na verdade funcionou, porque Jane, àquela altura, já havia passado por toda essa espiral de encontrar e-mails e todo tipo de coisa. Então corremos sentados nos degraus e realmente exaustos com isso, ao contrário, acho que estava escrito que ela estava gritando e gritando mais. Mas eu pensei: “Não tenho mais!”

Espeleadores: Acho que são aquelas cenas finais do relacionamento de Jane e Tommy, após a volta da França. Há duas ou três cenas em rápida sucessão que são como se você tivesse que enfrentar o desafio emocional como ator. Mas acho que apenas o assunto, o que é discutido é realmente cru, apenas ter que explorar coisas dentro de você e uns dos outros que são muito emotivas, desafiadoras e voláteis. É uma coisa engraçada como ator porque você estranhamente gosta de fazer essas cenas, mas quando você sai e olha para trás, às vezes você questiona o que as pessoas têm que passar em suas próprias vidas e relacionamentos e como as coisas podem ser trágicas e como as coisas podem ser voláteis às vezes. E acho que essa é uma das conclusões disso. E, novamente, por causa desse ambiente incrível que tínhamos, é claro que está tudo bem e seguro e você está apenas atuando, mas essas foram cenas que definitivamente apertaram botões de maneiras que eu não esperava.

Mia, você sentiu empatia por Jane?

McKenna-Bruce: Sim. Pela nossa personagem Jane, tive uma enorme empatia por ela. E acho que estaria fazendo meu trabalho errado se não o fizesse. Essa foi uma das razões pelas quais eu não quis me aprofundar muito nos documentários e coisas sobre isso; Eu queria trabalhar com o personagem que Debbie criou. Porque quando li esses roteiros pela primeira vez, para mim ela parecia muito familiar, como se eu pudesse realmente me identificar com ela. Então foi fascinante para mim – para onde as coisas mudaram? Onde a bola foi lançada e acabou daquele jeito? Houve tantos momentos que vi em nossos roteiros em que pensei: “Ah, gostaria que alguém pudesse ter visto naquele momento que precisava de mais ajuda”.

Ed, como você lidou com a responsabilidade de interpretar alguém que foi assassinado?

Espeleadores: Estou extremamente grato por ter tido tempo com a família. Acho que o que mais gostei ao falar com Rick foi ouvir todas as coisas positivas sobre seu irmão. Para mim, a única coisa que eu queria tentar tirar disso – e acho que Deb fez um trabalho incrível ao colocar isso no roteiro – é realmente entender esse tipo de diversão. Ele tinha essa energia, um desejo pela vida, e acho que foi muito importante para mim tentar honrar isso e encontrar uma maneira de mostrar essa leveza.

O programa opta por não mostrar o assassinato em si. O que você achou dessa decisão?

McKenna-Bruce: A realidade é que nunca saberemos o que acontece entre duas pessoas a portas fechadas. Somente as pessoas que estavam na sala saberão disso. Então acho que foi uma ótima maneira de destacar que se trata de uma dramatização. E apesar de todas as conversas que Jane teve com qualquer um dos personagens da série, nunca saberemos exatamente o que foi dito ou o que aconteceu.

Espeleadores: Também do ponto de vista da narrativa, acho que é mais intrigante e talvez mais elegante. Não precisamos retratar isso. Por mais que esta seja nossa própria história de eventos e nossa própria interpretação, há tanto drama e tensão nesta história que não precisamos necessariamente ver aquele momento final.

O que você espera que os espectadores aprendam ao assistir “The Lady”?

McKenna-Bruce: Acho que uma grande lição é: você nunca sabe realmente o que uma pessoa está passando. E compreender e pedir ajuda e obtê-la quando necessário é muito importante.

Espeleadores: Na verdade, espero que o público não esteja totalmente esperando o que acontece. Até termos feito uma exibição há alguns meses, eu não tinha ideia de como era o Episódio 1 e a jornada do Episódio 1 ao 3 e além. Seguimos nessa jornada que não acho que esperávamos – especialmente neste gênero de crime verdadeiro.