“Estamos tristes por ser o último Sundance em Park City, mas veremos do que se trata o Colorado”, disse Judd Apatow na estreia do documentário “Paralisado pela esperança: a história de Maria Bamford”, na noite de quinta-feira.
O diretor vocalizou a sensação desconfortável que muitos festivaleiros estavam experimentando ao subirem a montanha uma última vez antes da partida de Sundance para Boulder em 2027. O festival está sob pressão financeira desde que o COVID forçou seus organizadores a cancelar duas edições presenciais – e como o negócio do cinema independente, ele comemora luta para atrair multidões. O Colorado está oferecendo incentivos fiscais e financeiros, mas é difícil deixar o lugar que os cineastas chamam de lar há mais de 40 anos.
Mesmo assim, Sundance estendeu o tapete vermelho para cineastas como Apatow e estrelas como Chris Pine, Jenny Slate e Riz Ahmed. Foi um primeiro dia lotado de programação com Pine e Slate chegando ao Eccles, o maior local do festival, para a estreia vespertina de “Carousel”, um drama lírico sobre um médico divorciado que se reconecta com sua namorada do ensino médio depois que ela retorna à sua cidade natal. Ahmed esteve presente em sua nova série da Amazon, “Bait”, na qual ele interpreta um ator cuja estrela cresce quando ele faz um teste para interpretar James Bond, enquanto o humorista observacional John Wilson pousou em Sundance para estrear seu novo documentário “The History of Concrete”.
Apesar dos desafios que têm agitado a indústria, Pine insistiu que está otimista quanto ao futuro dos filmes de arte e acredita fortemente que o cinema independente “ainda está vivo e forte”.
“As pessoas querem ir ver cinema. Se parece ou não com 20 ou 30 anos atrás, isso realmente não importa”, disse ele. Variedade no tapete vermelho antes da estreia de “Carrossel”. “Podemos ter alguma diminuição em termos de o cinema ser o centro do zeitgeist, mas meu Deus, as pessoas ainda querem vê-lo.”
Uma das ofertas mais calorosamente recebidas da noite de abertura, o drama cômico “Ha-chan, Shake Your Booty!”, entrou no festival com um perfil relativamente baixo. No entanto, a história de uma viúva (Rinko Kikuchi) cujo amor pela dança a ajuda a sair de uma depressão profunda tocou a multidão noturna do Eccles, que se levantou enquanto os créditos rolavam. O diretor e co-roteirista do filme, Josef Kubota Wladyka, disse que “Ha-chan” era uma homenagem à sua mãe de 80 anos, que estava na plateia enquanto ele se deliciava com os aplausos.
“Minha mãe passou por muitas tribulações na vida”, disse Wladyka. “Ela teve que criar três meninos sozinha, e a única coisa em que ela sempre recorreu para ajudá-la a superar os momentos difíceis foi dançar. Então, queríamos criar este filme que fosse uma homenagem a ela, para mostrar que não importa o quão complicada a vida fique, você precisa seguir em frente e continuar dançando.”
O dia de abertura do festival foi excepcionalmente quente. Em vez de montanhas deslumbrantemente brancas e enormes montes de neve, havia apenas manchas de neve. Também estava tranquilo na Main Street, com boutiques caras exibindo equipamentos “Farewell”. O Marquis, um clube sofisticado em meio a dezenas de instalações, anunciou uma série de DJ sets anunciados como “The Last Dance”, com celebridades como Anderson .Paak (como seu alter ego, DJ Pee .Wee) e Diplo prontos para festejar os últimos dias da cidade anfitriã. O Egípcio, centro icônico de estreias no centro da cidade, não exibe novos filmes vinculados ao festival. Em vez disso, cartazes colados na frente anunciavam um tributo musical a “Little Miss Sunshine”, uma das maiores atrações de Sundance, que acontecerá durante o festival.
Dias antes do início do Sundance, o diretor do festival, Eugene Hernandez, admitiu que esta edição foi agridoce, porque é o último feriado em Utah e está sendo realizada logo após a morte de seu fundador, Robert Redford, em setembro, aos 89 anos.
“Tudo ficou muito mais comovente com o falecimento do Sr. Redford”, disse Hernandez.
Também fez com que Hernandez, que vem a Sundance desde o início dos anos 90 como jornalista do IndieWire e mais tarde como programador de festivais, pensasse no impacto que o encontro teve no cinema independente. Foi um que ajudou a lançar as carreiras de todos, desde Quentin Tarantino, que estreou “Reservoir Dogs” em Park City em 1992, até Ryan Coogler, que estreou “Fruitvale Station” em raves em 2013. Outros ex-alunos incluem Steven Soderbergh, Kenneth Lonergan, Ava DuVernay, Damien Chazelle e Richard Linklater. Muitos também participaram do Sundance Institute, onde foram orientados por outros cineastas mais consagrados.
“O Sr. Redford criou um espaço para reunir artistas consagrados e emergentes para que suas histórias pudessem ser testadas e ensaiadas, e seus roteiros pudessem ser reescritos e evoluídos. Em seguida, ele organizou um festival onde seu trabalho poderia ser exibido”, disse Hernandez. “Esse legado está muito presente na minha compreensão pessoal do que o cinema independente pode ser.”
Houve uma vibração elegíaca no que é tradicionalmente uma ocasião comemorativa, já que inúmeras conversas mencionaram “o último Sundance”, com outras rapidamente acrescentando “… em Park City” – para não parecer muito sombrio sobre o futuro em Boulder. No Ray Theatre, um melancólico Apatow refletiu sobre como se despedir de Utah.
“É de partir o coração. Tenho tantas lembranças ótimas daqui”, disse Apatow Variedade. “É uma chatice, mas a vida muda – e preciso aceitar isso.”
Antonio Ferme e William Earl contribuíram para este relatório.
