Eggleston, no entanto, usou a cor de uma maneira diferente: ele empregou o efeito de choque brilhante da publicidade –Beba Coca-Cola! Dirija este Buick!– mas separou-o do capitalismo. Há muito lixo nas fotos de Eggleston. Carros sucateados, carros usados, carros estacionados empoeirados, carros que não vão a lugar nenhum ou talvez estejam prestes a ir a algum lugar. Numa das suas imagens mais famosas, “Memphis” – que não está no desfile de Zwirner – vemos um triciclo estacionado numa rua suburbana. O triciclo é filmado por baixo, num ângulo que o torna monumental. E se você olhar entre as rodas, verá um carro estacionado na garagem de uma casa de fazenda. O triciclo enquadra o carro assim como Eggleston enquadra o triciclo. O mundo é uma série de quadros. Para mim, esta imagem, tão simples e sincera, já era hora. Todos nós vamos do triciclo ao carro e ao túmulo, sob aquele grande céu. Mas o que acontece conosco nesse meio tempo? Isso é parte do que “The Last Dyes” aborda: os dias em que vivemos. Dias após dias. Embora o motivo ostensivo da mostra seja exibir as impressões de transferência de tinta de Eggleston – um processo meticuloso (não mais em uso) no qual três matrizes de filme são submersas separadamente em tinta e depois prensadas e enroladas em um papel de fibra receptora de tinta para criar uma única imagem – a técnica obsoleta apenas sublinha a preocupação da mostra com a temporalidade.
Composto por trinta e uma fotografias (com amplo espaço entre elas para o espectador mergulhar em uma sem se distrair com outra), “The Last Dyes” apresenta um mundo que parece ficcional, mas baseado em fatos, como se você estivesse lendo um romance policial verdadeiro. A verdade aqui é o amor de Eggleston não apenas pelas imagens, mas também pela beleza – ou pelo que ele considera belo. Parte do seu grande feito foi pegar na estética europeia da beleza e redefini-la para o Sul, com o seu calor e os seus outdoors, a sua indolência, o seu humor e as suas noites densas. Na verdade, uma das imagens mais surpreendentes da mostra combina todos esses três últimos elementos. A princípio é difícil distinguir “Untitled” (c. 1972) – é uma imagem sombria – mas depois ela começa a te encontrar. Oh! Olhar! Reconheço aquele pacote amassado de Winstons no cinzeirosua mente diz. Esse receptáculo deve estar em um carro. Qual é essa forma no carro, no entanto? É a cabeça de uma mulher jogada para trás – achamos isso apenas por causa dos longos fios de cabelo em seu rosto, longos cabelos escuros que parecem combinar com seu tipo de roupa felpuda. Estão todos aí, os significantes de Eggleston: o nome da marca, a pessoa parcialmente invisível (e, portanto, desconhecida), as texturas e cores da noite misteriosa. Nesta imagem, Eggleston agarra o que Flannery O’Connor, em seu romance de 1960 “Os violentos levam isso embora”, chamado de “este lugar solitário”: o lugar solitário de ser, duplamente solitário porque fica no Sul, o depósito de lixo para toda aquela tremenda indústria e ódio, constantemente em agonia de reconstrução – mesmo que ninguém se lembre dessa palavra. Demora muito tempo para entender o que você está vendo nesta fotografia, mas uma vez que você faz isso, a imagem parece pertencer a você.
