Stellan Skarsgård não sabia o quão especial seria.
O papel, o filme e a improvável jornada de premiação que se seguiria. Mas diante dos resultados – a primeira indicação ao Oscar depois de mais de 50 anos no cinema – o ator sueco usa o reconhecimento com a mesma precisão que aplica em cada atuação.
Skarsgård foi indicado na categoria de melhor ator coadjuvante por seu papel no drama em língua norueguesa de Joachim Trier, “Sentimental Value”, no qual interpreta Gustav Borg, um diretor de cinema e um pai que navega em laços familiares fraturados ao lado de um elenco que inclui Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning. O filme recebeu nove indicações ao Oscar no total, uma reversão notável depois de ter sido totalmente excluído do Actor Awards (anteriormente SAG).
“Fomos desprezados no SAG Awards e, de repente, recebemos nove indicações”, diz Skarsgård. “Assim é melhor.”
Sua atuação está ancorada no que ele chama de qualidade definidora do filme: tudo o que não é dito. “Grande parte deste filme é sobre o que não está na tela – o que não está no diálogo, não está no roteiro”, ele compartilha. “É tudo atmosfera, todas as nossas memórias e personalidades. Joachim extrai isso de quem somos e brinca com isso.”
Para um ator que estreou profissionalmente ainda criança, apareceu em mais de 200 produções cinematográficas e televisivas e colaborou com diretores como Lars von Trier, Denis Villeneuve e Gus Van Sant, a indicação é um marco e, ele sugere, uma espécie de surpresa.
Embora não tenha nenhum projeto definido, ele não está ocioso. Ele está, como sempre, observando, lendo, pensando nas pessoas – o que, ele argumenta, é o objetivo do cinema.
“Por milhares de anos, as pessoas têm se interessado muito pelas pessoas”, diz ele. “Essa curiosidade nunca nos abandonará.”
Leia abaixo trechos de sua entrevista, que foi editada e condensada para maior clareza.
Stellan Skarsgård em “Valor Sentimental”
Cortesia da coleção Everett
Você recebeu nove indicações ao Oscar por “Valor Sentimental” depois de ser totalmente excluído do SAG Awards. Como você processou aquela chicotada?
É uma sensação boa – melhor do que não ser um (indicado). Você tem que estar preparado para tudo. Não há como prever essas coisas. Fomos desprezados no SAG Awards e, de repente, recebemos nove indicações. Isso é melhor.
Esse papel foi considerado um dos melhores de sua carreira. O que tornou possível chegar a algo tão singular?
Você são posso dizer que é um dos melhores papéis da minha carreira – se não o melhor. Não é apenas a função escrita na página. Tornou-se o que se tornou através da maneira de Joachim me deixar fazer o meu trabalho da maneira mais completa possível. Ele está observando tudo, guardando, editando, melhorando. É fantástico. Tenho muita sorte de ter feito esse papel.
Você sentiu naqueles primeiros dias no set que algo especial estava acontecendo?
Eu não sabia o quão especial era. Eu não sabia o quão maravilhosos os outros atores seriam e não sabia o quão grande seria a conexão que estabelecemos. Grande parte deste filme é sobre o que não está na tela – o que não está no diálogo, não está no roteiro. É tudo atmosfera, todas as nossas memórias e personalidades. Joachim extrai isso de quem somos e brinca com isso.
Você cresceu assistindo a um filme por semana na televisão sueca. Quais dos primeiros filmes ficaram com você e moldaram o ator que você se tornou?
Meu pai sempre fez questão de que eu visse os melhores filmes: filmes antigos, filmes em preto e branco, neorrealismo italiano, Nouvelle Vague francesa. Um dos filmes que realmente me fisgou foi “Children of Paradise” – “Les Enfants du Paradis” de Marcel Carné.
Nesse filme, Jean-Louis Barrault interpreta um mímico em uma companhia de teatro na França do início do século XIX. Ele está se apresentando no palco e, ao mesmo tempo, a mulher que ele ama está nos bastidores com outro homem. Ele vê isso pela primeira vez e entende que ela ama outra pessoa. A maneira como seu rosto – cheio de maquiagem branca – rachou naquele momento: Isso foi maravilhoso para mim.
É uma imagem do que você deseja alcançar. Você quer ver as rachaduras na fachada das pessoas e pode fazer isso no cinema como em nenhuma outra forma.
Para muitos públicos americanos, os filmes de Lars von Trier – “Breaking the Waves”, “Dancer in the Dark”, “Dogville”, “Melancholia” – foram a introdução ao seu trabalho. Como foi estar naquele mundo?
Ele me disse uma vez: “Stellan, agora sei quais filmes estou fazendo”. Eu disse: “Sim? Que filmes você está fazendo, Lars?” Ele disse: “Estou fazendo os filmes que ainda não foram feitos”. Sim, Lars. Você está fazendo isso.
Cada filme é diferente de tudo, e isso é maravilhoso. Quando trabalhei com ele pela primeira vez – eu tinha feito talvez 30 filmes naquela época, pensei que sabia fazer cinema – aí vem esse cara e ele quebra todas as regras. A forma como ele corta, a forma como ele enquadra.
Seus primeiros cinco filmes foram lindos, mas gelados porque foram pensados demais e os atores não tiveram liberdade alguma. Mas então ele mudou. No set de “Breaking the Waves”, ele tinha cartazes por toda parte que diziam: “Cometa erros”. Poderíamos fazer o que quiséssemos.
O que ele faz é divulgar a verdadeira vida do ator. A vida é sempre irracional – você não pode planejá-la – e é nesses momentos irracionais e surpreendentes que a verdadeira vida surge.
Você vê paralelos entre Lars von Trier e Joachim Trier como cineastas?
Você está absolutamente certo. No mais importante, eles estão fazendo o mesmo: deixando você livre, deixando você sangrar suas próprias emoções e, então, usando-as de forma brilhante na edição.
Lars von Trier é mais orientado para a história e talvez menos interessado nas surpresas puramente psicológicas. Mas é a mesma coisa fundamental. São como dois pintores diferentes trabalhando com materiais e cores diferentes.
“Gênio Indomável” apresentou você a uma geração de públicos americanos, incluindo este entrevistador. O que você lembra de trabalhar com Robin Williams e Gus Van Sant?
Com o Gus foi maravilhoso porque ele não bloqueou as cenas. Nós mesmos os bloqueamos no ensaio e então ele disse: “Vou colocar a câmera aqui – vamos começar”. Ele pegou a primeira tomada e disse: “Ah, que bom. Gostei disso. Vamos fazer de novo”. E então ele disse exatamente a mesma coisa por 10 tomadas.
Você sentiu que ele realmente amou – ele só queria ver mais. E você fica mais corajoso, tem novas ideias, quer experimentar coisas novas.
Robin estava em todo lugar, é claro, porque não conseguia evitar improvisar e fazer coisas malucas. Seu cérebro estava constantemente alimentando-o com ideias cômicas e sombrias, como uma cachoeira caindo sobre você. Mas o que Gus conseguiu ao fazer 10 tomadas como essa foi um material incrível. Ele poderia transformar Robin em um cara muito desagradável se quisesse, um cara muito engraçado, um cara muito triste ou algo parecido.
Como foi trabalhar ao lado de Renata Reinsve, Inga e Elle Fanning em “Sentimental Value?”
Renate é um talento excepcional. Ela tem um alcance e uma profundidade que derruba todos que estão à sua frente. Fiquei feliz por poder viver de acordo com ela.
E ainda há Inga, que eu nunca tinha visto antes. Ela é incrível. Ela quase não faz nada, mas mesmo assim se torna o centro do filme – não apenas a voz da razão, mas a voz do amor.
E então Elle – uma jovem com uma formação como a minha, começando como atriz mirim. Ela se abriu totalmente para esses noruegueses esquisitos e para o sueco esquisito com quem vai trabalhar, sem nenhuma ideia preconcebida sobre o que seria. E então ela se abre totalmente e faz coisas muito, muito difíceis.
Ela está interpretando uma atriz que é muito boa, mas não muito boa – e isso é muito difícil. Não estou falando muito nessa cena final. Eu estava apenas olhando para ela. Observá-la foi de partir o coração.
Qual a sua opinião sobre o estado atual do cinema – e a presença crescente da IA na indústria?
Por milhares de anos, as pessoas se interessaram muito pelas pessoas. Descrever as pessoas é o que o teatro faz, o que o cinema faz – e o que fazemos de melhor.
No cinema – ainda melhor do que na televisão – você pode descrever todas as palavras não ditas, todas as facetas não ditas de um relacionamento que são quase impossíveis de explicar, mas que ainda existem. Sempre estaremos curiosos sobre outras pessoas. Essa curiosidade nunca nos abandonará.
Qual a forma que assume, como será produzida – talvez algumas pessoas fiquem bastante satisfeitas com o que a IA pode produzir, e outras não. Mas penso que o principal problema da indústria da imagem em movimento hoje é a concentração de capital. E a concentração de capital é o problema de todas as indústrias, da humanidade. A IA não é nada sem os homens por trás dela. A IA é propriedade dos barões da tecnologia que estão atrás do poder.
Você poderia ter tido um momento de pai e filho no Oscar nesta temporada com Alexander, que estava no circuito de “Pillion”. Como foi esse tempo juntos?
Na verdade, esperávamos que Alexander fosse indicado para “Pillion” para que pudéssemos estar na mesma categoria pela primeira vez. Eu me diverti muito com Alexander no início da temporada, quando estávamos fazendo o circuito de premiações juntos – bebendo, brincando, assistindo filmes. Foi um momento lindo e eu gostaria que Bill tivesse feito parte disso.
Depois de 50 anos no cinema, o que permanece no cerne do que você ama neste trabalho?
Acho que é estar no set – criar algo junto com outras pessoas. Eu não sou realmente um ator de monólogo. Sou um ator de diálogo. Retiro minha energia dos outros atores e devolvo minha energia a eles. Acho que o mais interessante é o que acontece entre as pessoas.
Mas também gosto da tripulação. Eu sei exatamente quais são os diferentes trabalhos de cada pessoa. Ando no set, converso com as pessoas, brinco com elas. Tenho esse sentimento de família ao meu redor que me deixa mais corajoso.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
