Seis tendências que continuarão moldando os negócios de TV e cinema da Ásia-Pacífico em 2026

O entretenimento da Ásia-Pacífico alcançou grande parte em 2025 e o impacto poderá ser ainda maior em 2026. Microdramas, anime e conteúdo K foram palavras da moda na boca de todos este ano, como Jogo de lula mais uma vez bateu recordes para Netflix e Caçador de Demônios KPop fez o mundo cantar. O teatro continua a ser desafiado a nível mundial, mas também houve sucessos notáveis ​​na região, alguns dos quais continuarão em 2026. As bilheteiras da China recuperaram e a Indonésia fez feno com animação Jumbo. Enquanto isso, o Japão registrou números recordes para um filme de ação ao vivo. Abaixo, identificamos seis tendências na região Ásia-Pacífico a serem observadas no próximo ano.

O momento do Japão para continuar

Um momento provavelmente está subestimando um pouco. O Japão há muito tempo é um formador de opinião cultural em todo o mundo através de empresas como Uma pedaço e o cânone do Studio Ghibli, mas com candidato ao Oscar Kokuho arrecadando um recorde doméstico de ação ao vivo de ¥ 18,2 bilhões (US $ 117 milhões) e filme de anime Crunchyroll Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – O Filme: Castelo do Infinito tornando-se o maior filme japonês de bilheteria no ano passado, com quase US$ 780 milhões globalmente, o país está mais quente do que nunca. Enquanto isso, a influência de Ghibli e do anime em nomes como o candidato ao Oscar de Neon arco são claros de ver. Keith Le Goy, chefe de vendas e redes da Sony, controladora japonesa da Crunchyroll, até previu que o anime substituirá a Marvel e a DC como a principal fonte de propriedade intelectual para filmes e programas de TV no futuro. Fique de olho Godzilla menos um equipar o novo posto avançado da Toho no Reino Unido também. Será fascinante ver como isso evolui e se a empresa se expande mais para oeste do que Londres.

A mania das webnovels não vai a lugar nenhum

Há uma boa probabilidade de que o próximo avanço global surja do próspero meio digital da região, os webnovels. Vindo da onda cultural coreana, as plataformas de webcomic e webnovel permitem que leitores de todo o mundo vejam histórias altamente estilizadas em seus telefones, computadores e tablets – por um preço. O Wattpadd, em particular, provou ser um terreno fértil para adaptações para TV, filmes ou podcasts, portanto, espere um marketing mais agressivo dos maiores títulos da plataforma. Considere o ultra popular do Prime Video Culpáveis A trilogia de filmes obteve sucesso pela primeira vez no Wattpadd, o aplicativo de leitura baseado em romance que faz parte da plataforma sul-coreana-americana Webtoon. A autora dos romances, Mercedes Ron, é agora uma das criadoras mais importantes do planeta, com um grande acordo fechado com a Amazon.

Sequências de ‘KPop Demon’

KPop Caçadores de Demônios foi o mega-sucesso cultural deste ano para crianças. A foto da Netflix da escritora coreano-canadense Maggie Kang e Chris Appelhans fez com que filhos (e seus pais) ao redor do mundo cantassem “Up, up, up!” no topo de seus pulmões – música Dourado acumulou mais de 950 milhões de visualizações no Youtube. Na contagem mais recente, o filme em si acumulou 500 milhões de visualizações em streaming, tornando-o facilmente o título original mais assistido da Netflix. Uma sequência está planejada para 2029, mas no mundo atual de milhões de milhas por hora, a produtora Sony e Netflix certamente terão que preencher a lacuna com outras entradas ou spinoffs (especula-se um musical) entretanto ou arriscar que outros ocupem seu espaço no zeitgeist cultural. O merchandising está avançando rapidamente com brinquedos, fantasias e cartões yoto, todos em demanda. De forma mais ampla, o K Pop continua a conquistar uma área global, com várias bandas ainda em voga e o assunto inspirando os próximos filmes da Paramount e filmes indie estrelados. Garota perfeita.

O mercado de streaming da Austrália está esquentando

Os streamers globais estão enfrentando uma nova realidade na Austrália depois que as cotas de conteúdo muito debatidas foram ratificadas, ordenando-lhes que gastassem 10% de suas despesas australianas totais – ou 7,5% de suas receitas – em originais locais. Os produtores esperam que as regras garantam os negócios em um mercado de streaming em rápido crescimento e reduzam a dependência de produções estrangeiras para manter suas portas abertas, mas ainda não se sabe se Netflix, HBO Max e companhia entrarão no espírito das coisas ou começarão a recuar. Em outros países com taxas e ditames semelhantes, os streamers mostraram cautela, mas suas ambições locais podem substituir as reservas – a Austrália forneceu sucessos como O astuto Dodger, Colin das contas e O leitor de notícias nos últimos anos. O mercado continua a ser um terreno fértil para filmagens estrangeiras e talentos locais de produção, direção e atuação. Jogadores consagrados como Bruna Papandrea e See-Saw continuam a gerar títulos locais badalados para streamers e emissoras. O brilhante da Amazon A estrada estreita para o extremo norte foi indicado ao Globo de Ouro, mas provavelmente não recebeu a atenção que merecia nos EUA. Enquanto isso, Danny e Michael Philippou (Fale comigo), Kiah Roache-Turner (Besta da Guerra), Charles Williams (Dentro) e Gabrielle Brady (Os lobos sempre vêm à noite) estão entre a próxima geração de cineastas australianos comentados.

Blocos de mídia social

Vamos ficar na Austrália, que se tornou um lugar excepcionalmente interessante para assuntos relacionados à Internet. Embora os seus pais possam estar satisfeitos, os menores de 16 anos do país podem estar a sofrer de ansiedade de separação nas redes sociais depois de ter sido criada uma lei para bloquear o seu acesso – tanto que dois adolescentes e o Projecto de Liberdade Digital estão a processar o governo, alegando que a lei viola a liberdade de expressão e é inconstitucional. Desde que as regras entraram em vigor em 10 de dezembro, as principais plataformas cumpriram principalmente, embora o Reddit esteja tratando seus problemas de forma legal e relatos da mídia australiana que o Google ameaçou processar. Se a lei for bem sucedida (e, anedoticamente, tantas pessoas com quem falámos são a favor dela), pode assumir que alguns outros governos tentarão replicar as medidas da Austrália, à medida que as preocupações com o impacto corrosivo das redes sociais sobre os jovens continuam a crescer.

Novos jogadores na animação

Em abril, filme de animação indonésio Jumbo tornou-se a animação do Sudeste Asiático de maior bilheteria de todos os tempos. O inesperado sucesso ocorreu ao lado Ne Zha 2 – o mega-sucesso chinês que arrecadou bem mais de 2 mil milhões de dólares nas bilheteiras globais (e ajudou a impulsionar as bilheteiras da China para mais de 7 mil milhões de dólares em 2025, mais de 20% antes de 2024) – como lembretes de que a animação na Ásia não é domínio exclusivo do Japão e da Coreia, como por vezes parece. O financiamento da animação é desafiado em grande parte da Ásia – o mesmo se aplica à maioria dos países do mundo – mas a equipa da Jumbo o produtor Visinema Studios quer que o filme seja sobre um menino órfão que herda um livro de histórias mágico para servir de trampolim para um novo jogador poderoso na região. Com uma população próxima de 300 milhões, o país tem potencial para avançar. O governo está actualmente a explorar a viabilidade de incentivos ao cinema e à televisão, à medida que procura fortalecer a economia criativa, e está a preparar um novo mecanismo de financiamento de filmes destinado a proteger a propriedade intelectual.

Andreas Wiseman contribuiu para este relatório.