Sara Dosa, diretora do filme indicado ao Oscar ‘Fire of Love’, no seguimento de ‘Time and Water’: ‘É uma carta de amor à Islândia e às geleiras’

Sara Dosa, diretora do filme indicado ao Oscar “Fogo do Amor”, foi incentivada a fazer seu último filme, “Tempo e Água”, depois de ler um artigo do escritor islandês Andri Snær Magnason sobre a morte de uma geleira, conhecida como Okjökull. O artigo foi intitulado “Como você diz adeus a uma geleira?”

“Senti que era uma pergunta tão profunda a fazer neste momento de crise climática, quando tantos de nós estamos a debater-nos sobre como dar sentido a estas perdas insondáveis”, disse Dosa, falando no festival de documentários de Copenhaga CPH:DOX na terça-feira. Dosa então procurou restabelecer os laços com Magnason, que atuou como consultor em “O Vidente e o Invisível” de Dosa, e Magnason se tornou o personagem central em “Tempo e Água”.

Existem algumas continuidades entre “Fire of Love” e “Time and Water”, disse Dosa. “Ambos lidam com o tempo geológico e também com a forma como nós, esses pequenos humanos, estamos entendendo a enormidade da natureza. E ambos estão engajados criticamente com material de arquivo. Ambos contam histórias de amor, mas de maneiras muito diferentes. Mas foi muito importante para nós ter certeza de que isso não seria uma sequência. Brincamos no início que talvez fosse ‘Ice of Love’, mas, novamente, é muito importante distinguir isso. É uma história muito diferente.

O filme, disse Dosa, “conta uma história multigeracional centrada na vida e no trabalho de Magnason, e em seu relacionamento com seus avós. E é uma espécie de carta de amor à Islândia e às geleiras”.

Dosa descreveu o filme como uma “colagem multidimensional”. “Encontrar sua forma foi muito desafiador porque tínhamos uma infinidade de materiais”, explicou ela. “Tínhamos o arquivo dos avós de Andri, o arquivo de seus pais e seu próprio arquivo. Também tínhamos arquivos nacionais islandeses com os quais estávamos trabalhando, juntamente com nossas próprias filmagens originais que fizemos na Islândia sobre geleiras. Tínhamos a escrita de Andri para trabalhar e também estamos elaborando textos originais no processo.”

Dosa foi acompanhado no palco para a discussão sobre “Time and Water” no CPH:DOX por um dos produtores do filme, Shane Boris, que também foi produtor de “Fire of Love”, bem como pelo vencedor do Oscar “Navalny”, e Carolyn Bernstein, vice-presidente executiva de documentários da National Geographic, que adquiriu “Fire of Love” de Sundance e embarcou em “Time and Water” em um estágio inicial. O filme teve sua estreia mundial no Sundance.

Bernstein explicou que alguns meses depois de trabalharem juntos no lançamento e na premiação de “Fire of Love”, ela almoçou com Dosa e Boris, e os dois conversaram sobre a ideia de “ficção científica de panqueca”, um termo que Magnason – que estava na plateia na discussão de Copenhague – inventou. Boris explicou: “Acho que a essência disso é uma ficção científica que existe em um mundo onde você está sentado em torno de uma mesa com sua família comendo panquecas, e esta foi uma versão da ficção científica pela qual nos sentimos realmente atraídos: uma ficção científica familiar, íntima e humana”.

Dosa acrescentou: “Sim, Andri coloca isso melhor e faz um trabalho extraordinário articulando conceitos abstratos em geral, mas a maneira como ele escreve sobre o futuro, como você sabe, muitas pessoas pensam no futuro como uma coisa abstrata, mas você pode imaginar seu próprio filho, ou alguém que você ama, que é jovem, que existe neste tempo presente como um idoso comendo panquecas em uma mesa com seu próprio filho amado, seja ele de sangue ou de uma família escolhida. Isso permite que você imagine o futuro de uma maneira diferente, onde você posso cuidar dele, onde parece, eu acho que você colocou, Andri, como avós em vez de robôs, e isso se torna – não que nós, você sabe, não gostemos de robôs – mas torna-se atencioso e humano.

Falando sobre o processo de produção, Bernstein disse: “Eu meio que entendi que, com este filme, os primeiros cortes que vimos faziam parte de seu processo de descoberta, processo de experimentação”. Ao contrário de alguns outros filmes da Nat Geo, como “The Rescue”, de E. Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, por exemplo, onde “sabíamos qual era o formato da história – começo, meio e fim”, disse ela, “com este filme, foi muito mais um ato de fé”.

Boris disse: “Tivemos as nossas preocupações quando desenvolvemos e fizemos o filme com a Nat Geo, mas à medida que continuámos a fazê-lo, ficou claro que havia uma compreensão do processo… que fazer um documentário é um processo de descoberta. Trata-se de ter uma visão, mas também de encontrar a forma completa do filme.”

Falando sobre o tipo de notas que ela entregaria aos cineastas, como disse a comissária, Bernstein: “Uma das coisas que cineastas realmente qualificados e experientes fazem é tentar entender a nota por trás da nota. Estive no lado da produção e também estive no lado do comissionamento em minha carreira ao longo de muitos anos, e a nota por trás da nota é sempre a chave, porque as pessoas na minha posição dão muito feedback e muitas notas, mas não é a letra da nota, é o espírito de a nota. E sinto que Sara e sua equipe foram muito boas e respeitosas em entender o que, de uma forma geral, estávamos procurando.

Boris ressaltou a importância da confiança entre o comissário e os cineastas. “Quando estamos lançando um filme, você tem que fazer uma história coerente, sabendo as informações que você tem no momento, e você diz tipo, isso é o que o filme vai ser, e você tem que saber que isso não é necessariamente o que o filme vai ser”, disse ele. “E eu acho que essa é uma dança que os cineastas e os executivos brincam uns com os outros, onde ambos sabemos que estamos fazendo o nosso melhor trabalho para contar qual é a história, e ambos sabemos que esse pode não ser o filme que termina no final do dia. E acho que isso requer confiança, e requer uma boa história, um bom enquadramento para começar e um bom filme finalizado no final.”

Dosa acrescentou: “Às vezes, porém, se ele pode tombar demais, ser muito enquadrado, muito estratégico, pode prestar um péssimo serviço ao processo criativo, porque muda seu ponto de orientação, e é aí que eu acho que, como ser verdadeiro, pode ser realmente desafiador. É muito diferente deste filme, mas direi apenas que ‘O Vidente e o Invisível’ é um filme sobre a crença nos espíritos invisíveis da natureza, e foi extremamente difícil conseguir financiamento para isso. projeto. E quase conseguimos financiamento, mas nos disseram que teríamos que deixar o protagonista louco ou produzir um elfo de verdade. Essa foi uma nota real que recebemos, e isso também é uma realidade cultural para muitas pessoas. Então, direi apenas que há sempre uma dança do tipo: ‘Não, não vamos nos sacrificar… Não vamos minar a realidade e o respeito do nosso povo’, e é por isso que temos tanta sorte de poder trabalhar com pessoas em quem confiamos tão profundamente desde o início. Então há uma dança: tentar realmente descobrir como seremos capazes de contar a história quando há tantas incógnitas desde o início, mas ainda há, sim, a confiança de que podemos ver isso juntos.”

Bernstein expôs a abordagem da National Geographic para filmes documentários. “Temos uma lista muito pequena de filmes. Temos cerca de quatro filmes por ano que apoiamos. Três dos quatro são geralmente encomendas originais nas quais trabalhamos desde o início da ideia; cerca de um por ano é uma aquisição que encontramos em festivais de cinema como este”, disse ela. “Então, como trabalhamos apenas em quatro filmes por ano, somos capazes de ter uma estratégia personalizada em torno de cada filme e, ainda assim, há coisas que os nossos filmes têm em comum. Por isso falamos sobre ciência, aventura e exploração como sendo três das grandes áreas temáticas.”

“Fire of Love”, que se centra em dois vulcanologistas, foi “um acéfalo para nós”, disse Bernstein. Além de se enquadrar nas categorias de ciência, aventura e exploração, “é também uma jornada de herói, algo em que estou sempre muito focada — sobre uma pessoa, ou pessoas, neste caso duas pessoas, que estão em algum tipo de jornada”, disse ela. “Há obstáculos ao longo do caminho que eles precisam superar. Há altos e baixos. E uma história que pareça incrivelmente específica e universal ao mesmo tempo é outra coisa que estou sempre procurando. ‘Fire of Love’ marcou todos os requisitos do tipo de filme que procuro do ponto de vista narrativo. O fato de ter sido um filme elevado e de autoria foi a cereja do bolo.”

Bernstein acrescentou: “Para nós, certamente queremos que nossos filmes tenham um bom desempenho no streaming, mas também estamos pensando em outras coisas. Estamos pensando nas bilheterias. Estamos pensando em prêmios, e as bilheterias e os prêmios ajudam no desempenho no streaming. Portanto, todas essas coisas estão conectadas”.