Sam Mendes e Chloe Zhao compartilharam um momento emocionante após a exibição de “Hamnet” em Londres na noite de domingo, após confrontarem o “custo emocional” de ser diretor.
Mendes é um dos produtores de “Hamnet”, indicado a oito Oscars e onze BAFTAs, inclusive de melhor filme e melhor diretor. O filme é estrelado por Paul Mescal como William Shakespeare e Jessie Buckley como sua esposa Agnes, acompanhando o casal enquanto eles suportam a perda de seu único filho.
Mendes, que está atualmente no meio das filmagens de sua extravagância de quatro filmes “Beatles”, que também estrela Mescal como Paul McCartney, entrevistou Zhao após a exibição, durante a qual ele foi igualmente sincero sobre suas próprias experiências como diretor.
Uma das partes mais “complicadas” do trabalho, confessou Mendes, era “lidar com a energia das outras pessoas e as suas necessidades. Absorvemos muita energia das outras pessoas, as suas preocupações, a sua ansiedade, a sua paranóia, apenas o medo.
Mendes então perguntou diretamente a Zhao: “Quanto isso custa para você? Porque é difícil e exige muito de você, e quanto tempo leva para você se recuperar? Você se recuperou?”
Zhao fez uma longa pausa antes de responder: “É uma coisa bastante emocionante o que você está dizendo e sei que você também sente isso. Custa alguma coisa. E só agora, aos 40 anos, cheguei a um acordo [with it]para dizer ‘Tudo bem.’ Antes, eu odiava isso e lia tantos livros de autoajuda quanto possível e dizia: ‘Preciso consertar isso!’ Mas a alquimia custa coisas. Você não pode se transformar sem deixar algo morrer.”
“Há um certo tipo de vida do qual talvez eu tenha que desistir”, continuou o diretor indicado ao Oscar. “Certas coisas que cresci assistindo em filmes e penso, ‘Oh, eu gostaria de ter isso. Parece tão seguro e aconchegante.’ Não vai ser assim.”
“Eu costumava pensar que você pode ter tudo. Você sabe, que você poderia ser verão o tempo todo. Eu odeio o inverno – as coisas morrem e a compostagem. Mas agora eu percebo, não, você tem que deixar algo morrer. E como estávamos conversando anteriormente, e no filme sobre o qual tentamos falar, vivemos em uma cultura que não nos ensinou como deixar as coisas irem e como deixar as coisas morrerem. Então, parece uma vergonha – há algo errado comigo que não consigo fazer certas partes da minha vida funcionarem, você sabe, tipo, por que eu não tenho isso? Por que eu não tenho isso? Você sabe, eu não tenho filhos, eu realmente quero, mas comecei a me perguntar se era isso. [ever] vai vir.”
Mendes então mudou o assunto para outro aspecto difícil – embora pelo menos gratificante – da direção, que é não ser capaz de expressar emoções ao capturar a cena perfeita. “Você está girando uma câmera e tem um ator dando algo incrível, e você sente triunfo e excitação e o coração começa a bater mais rápido, ou o que quer que seja, não importa como você manifesta seu momento de criatividade e descoberta, mas você não pode dizer nada porque vai estragar tudo, vai estragar a cena”, disse Mendes, acrescentando que recentemente viveu esse momento nos filmes dos “Beatles” (embora não tenha dado mais detalhes).
“Eu me encontrei outro dia, [going] “Aargh!” assim”, revelou Mendes. “Você não pode fazer nenhum barulho e somente quando seu supervisor de roteiro vê você dar um soco no ar ou dar um tapa na cadeira, tipo ‘Sim!’ ou o que quer que seja. Mas são ótimos momentos, mas é uma arte muito estranha, um ofício, como você quiser chamá-lo, que não permite que você apenas grite. O problema de dirigir, em muitos aspectos, é que não há saída. Você não pode gritar. Você sabe, o ator pode gritar. E não quero dizer literalmente gritar, quero apenas expressar.
Em resposta, Zhao admitiu que costuma chorar de excitação no set. Quando Mendes perguntou se isso distraía as pessoas, ela respondeu: “Ah, sim. Mas então eu sei que a tecnologia ficou tão melhor que eles podem realmente remover minha voz”.
“Então, quando eu digo ‘Corta!’ … é o grito mais alto, correndo pela sala, balançando o braço, como se estivesse perdendo o controle. Paulo [Mescal] diria: ‘Se eu não entenda, isso significa que não é bom?’”
Quando solicitada a compartilhar qual foi o momento mais emocionante que ela experimentou no set durante a produção de “Hamnet”, Zhao respondeu que houve muitos, mas a cena em que Agnes dá à luz os gêmeos foi provavelmente a mais memorável para ela. Na cena, Buckley, que está segurando um bebê de verdade para a injeção, pensa que sua filha nasceu morta antes de perceber, alguns minutos depois, que ela está respirando. “Magicamente aquele bebê, no momento perfeito, começou a se mover e até a fazer aquele barulhinho. Estamos todos fazendo o mesmo [emotional] expressão como Jessie. E então Emily Watson [and the rest of the actors playing midwives] todos atropelados, e o operador de câmera chorando, tremendo. São apenas momentos como esse que você sente que o universo está com você.”
