Sabrina Carpenter trouxe Hollywood, Broadway e uma boa festa em casa à moda antiga para o deserto em um set alegre, atrevido e cheio de sucessos do Coachella.
Houve mudanças de figurino, cenários elaborados e participações especiais de celebridades – mas nenhum dueto. (Ela também não “prendeu” ninguém, apesar dos rumores de que Madonna poderia ser colocada em suas algemas de assinatura.)
Carpenter abriu o set com um vídeo de introdução em preto e branco – cenas pré-gravadas se tornaram comuns na era pop star do Coachella – em que ela está dirigindo um carro por uma estrada escura e deserta, olhando para uma versão mais jovem de si mesma em um veículo próximo. Um policial, interpretado por Sam Elliott, para por algum motivo que ele não consegue articular e a avisa para não ir para a Califórnia (“Você sabe que não é certo lá fora. É errado”, diz ele).
O esboço foi um pouco longo, juntamente com a entrada estendida de Carpenter na passarela, mas quando as luzes inundaram o palco e a suíte orquestral seguiu para “House Tour”, o show começou tão em brasa quanto o vestido da atração principal.
A primeira metade do set exalava um toque vintage do showbiz. Carros retrô ignoraram o primeiro cenário – uma réplica de Hollywood Hills – antes que letras grandes soletrando “SABRINAWOOD” aparecessem por trás das montanhas em miniatura. Além disso, havia mais de uma referência direta a Marilyn Monroe. (Carpenter não apenas às vezes se parece com a Blonde Bombshell, mas também sabe como ultrapassar a linha entre o apelo sexual e a tolice autodepreciativa.)
Os vocais de Carpenter soaram quase imaculados durante toda a apresentação de 90 minutos, um feito impressionante para alguém que se movimenta tanto (“My Man on Willpower” até a fez andar para frente e para trás em uma esteira com botas de salto alto). Um destaque foi a estreia ao vivo de “We Quase Broke Up Again Last Night”, que teve Carpenter cantando sobre um relacionamento que é de novo, de novo, de novo, de novo (e assim por diante).
Durante a exuberante “Manchild”, Carpenter navegou por uma horda de homens fantasiados de poodles e dálmatas, saltitando pelo palco enquanto levantavam uma perna para fingir tilintar. (“Squirrel!” ela gritou entre o refrão e o verso – talvez uma referência ao cachorro de “Up” da Pixar.) Durante “Taste”, ela chutou as pernas bem alto no cabelo e deixou a multidão mostrar suas habilidades cantantes. E durante “Please Please Please”, Anya Taylor-Joy e seu colega artista do Coachella, Sombr, foram vistos na transmissão ao vivo balançando a cabeça e cantando junto.
“Não acredito que sou a atração principal do Coachella!” Carpenter gritou logo no início. “Quer dizer, posso um pouco, mas é melhor dizer isso, certo?”
Claramente, o set estava repleto de sucessos (três de suas quatro maiores músicas chegaram nos primeiros 20 minutos ou mais), o que proporcionou uma onda de excitação no topo, mas uma calmaria um tanto brutal no meio. Um interlúdio bizarro de quase 7 minutos apresentava Susan Sarandon interpretando uma versão mais antiga de Carpenter, entregando um monólogo melancólico sobre o que uma futura sobrinha poderia pensar dela. Corey Fogelmanis, co-estrela de Carpenter em “Girl Meets World”, também fez uma participação especial como garçom em um cinema drive-in. (E se o público não o reconhecesse, o festival fazia questão de colocar seu nome na parte inferior da transmissão ao vivo.) A cena, uma reflexão confusa sobre a realização de desejos, fez com que o show pop fosse interrompido bruscamente. Uma mensagem que recebi de alguém no local dizia: “As pessoas estão sentadas. Isto é um fator que mata o ímpeto. Muitas pessoas estão saindo”.
A longa participação especial permitiu uma troca de figurino – Carpenter finalmente reapareceu com um suéter azul de gola alta – e a paisagem montanhosa de Los Angeles foi substituída por uma sala de audição inspirada nos anos 1980. Mas demorou um pouco para o show voltar. A decisão de seguir uma performance falada com três músicas lentas (“Go Go Juice”, “Such a Funny Way” e “Sugar Talking”) não ajudou a levar as coisas adiante.
Mas então “Feather” apareceu, com um bando de mulheres carregadas de lingerie seguindo Carpenter pelo palco com deliciosas asas de pássaro preto. E uma amostra de “Copacabana” trouxe de volta aquele toque de glamour atrevido.
E então houve mais algumas participações especiais de celebridades. Will Ferrell interpretou um eletricista, arrastando um cabo de alimentação pelo palco em um trecho que não conectava direito, e a habitual piada sobre posição sexual de Carpenter em “Juno” foi substituída pelo toque de um gongo e uma narração de Samuel L. Jackson: “Olá, Coachella. Este é o seu guia espiritual. Estou aqui para levar vocês, filhos da puta, nesta jornada para o relaxamento.”
Carpenter terminou forte no centro de um cenário inspirado na Broadway, com marquises piscando onde se lia “Icon in Motion” e “She’ll Dream Come True It for Ya!” Antes de lançar seu maior sucesso, ela refletiu sobre a última vez que tocou no Coachella, em 2024. Ela havia lançado “Espresso” uma noite antes de sua apresentação e praticamente ninguém na multidão sabia a letra. Ela prometeu ao público então: “Vejo vocês aqui quando eu for a manchete!”
Pois bem, não demorou muito para que esse sonho se tornasse realidade. “Dois anos atrás, eu queria lançar uma musiquinha antes do Coachella”, disse Carpenter, tomando um gole de uma taça de martini expresso. “E agora acho que você deve saber a porra das palavras.”
O palco explodiu em uma festa à fantasia coberta de confetes, com freiras dançando ao lado de dançarinas e Chippendales, antes de Carpenter retornar àqueles carros antigos para sua última música, “Tears”. A ode hilária e atrevida à competência masculina viu a estrela pop elevada ao centro de uma cadeira com sprinkler, borrifando a si mesma e a seus dançarinos de apoio. E então ela voltou para o carro, ligou o rádio e saiu dali.
