Quando o envelope final foi aberto na 98ª edição do Oscar, serviu como um final adequado para uma temporada do Oscar que passou meses lembrando a todos uma verdade simples: mesmo a narrativa mais dominante pode mudar no momento em que os votos são contados.
No final, o recorde de 16 indicações ao Oscar não foi suficiente para empurrar “Pecadores” até a linha de chegada. Em vez disso, a temporada terminou com a tão esperada coroação de Paul Thomas Anderson, cujo épico “One Battle After Another” emergiu como a principal escolha da Academia. A vitória coroou uma campanha de meses que começou a tomar forma silenciosamente já em setembro, quando o entusiasmo da indústria começou a se unir em torno do cineasta finalmente recebendo seu tão esperado momento sob os holofotes do Oscar.
Para Anderson, diretor de “Boogie Nights”, “Magnolia” e “There Will Be Blood”, a noite proporcionou um dos momentos mais triunfantes de sua carreira. “Uma Batalha Após Outra” recebeu seis Oscars de suas 13 indicações, incluindo melhor filme, diretor e roteiro adaptado. O filme também ganhou na edição e trouxe o terceiro Oscar de atuação para Sean Penn. Talvez o marco mais inesperado da noite tenha ocorrido com o Oscar de elenco inaugural da Academia, concedido a Cassandra Kulukundis.
E, no entanto, o resultado final estava longe de ser inevitável.
A caminho da última categoria da noite, a corrida para o melhor filme ainda parecia incerta. controlou os dois títulos definidores da temporada – “One Battle After Another” e “Sinners” – e o resultado realmente pareceu um cara ou coroa. No final das contas, o filme que acumulou o impulso precursor mais forte ao longo da temporada venceu a noite.
Mas, como na maioria das temporadas do Oscar, a história nunca foi sobre um único vencedor. Um dos momentos mais poderosos da cerimônia ocorreu quando Michael B. Jordan ganhou o prêmio de melhor ator por “Sinners”. Com a vitória, ele se tornou apenas o sexto negro a ganhar o prêmio, juntando-se a Sidney Poitier, Denzel Washington, Jamie Foxx, Forest Whitaker e Will Smith – todos os quais Jordan reconheceu em um discurso sincero.
Durante grande parte da noite, porém, o clima dentro do Dolby Theatre foi de cautelosa antecipação. À medida que categoria após categoria passava sem vitória para “Sinners”, os telefones de toda a indústria se iluminavam com mensagens de texto de eleitores e observadores se perguntando se o filme mais indicado da temporada poderia sair com menos do que o esperado.
Em retrospecto, esse arco pode definir a temporada tanto quanto qualquer vitória.
“Sinners” acabou ficando aquém do prêmio de melhor filme, e a Academia agora entra em seu 99º ano sem um vencedor negro na categoria de melhor diretor. Mas o lugar do filme na história do Oscar permanece garantido. As imagens finais da noite – Michael B. Jordan, Ryan Coogler e Autumn Durald Arkapaw juntos com suas estatuetas – representaram algo maior do que uma única categoria.
A vitória de Arkapaw para “Sinners” foi histórica. Ela se tornou a primeira mulher – assim como a primeira negra e a primeira filipina – a ganhar o prêmio de melhor fotografia, e a 22ª mulher negra a ganhar um Oscar no geral. Com este momento de vitória, uma mulher ganhou em todas as categorias do Oscar sem gênero.
Colocado em contexto, o momento refletiu uma mudança mais ampla que se desenrolou em toda a indústria. Nos últimos anos, as mulheres negras quebraram barreiras no design de produção através de Hannah Beachler e no figurino através de Ruth E. Carter. Agora a cinematografia se junta a essa lista. Cada um desses marcos veio através de filmes dirigidos por Ryan Coogler, ressaltando como a influência do cineasta se estende além da narrativa, para remodelar oportunidades por trás das câmeras.
Houve algo particularmente comovente quando Coogler ganhou o roteiro original, pedindo ao elenco que se levantasse e permitisse que ele prestasse sua homenagem. Era como se ele soubesse como a noite terminaria e esta seria sua única oportunidade de compartilhar sua admiração e amor com a equipe que quebrou recordes no palco do Oscar. O próprio Coogler se tornou o segundo roteirista negro a ganhar roteiro original, depois de Jordan Peele por “Get Out” (2017).
As corridas de atuação proporcionaram novidades adicionais.
Jessie Buckley se tornou a primeira irlandesa a ganhar o prêmio de melhor atriz por sua atuação em “Hamnet”, de Chloé Zhao, encerrando uma temporada em que as adaptações literárias mais uma vez provaram ser um terreno fértil para o reconhecimento do Oscar. Esta é a sétima atuação vencedora de melhor atriz dirigida por uma mulher, e Zhao é a primeira diretora feminina a fazê-lo duas vezes, depois de Frances McDormand em “Nomadland” (2020).
Como todo ano de premiação, a corrida também produziu sua cota de tristezas.
No início da temporada, muitos observadores acreditavam que Timothée Chalamet estava no caminho certo para a vitória por sua atuação em “Marty Supreme”. No momento da contagem dos votos finais, porém, a estrela de 30 anos deixou a cerimônia sem vitória. Seu filme também voltou para casa de mãos vazias, inclusive por sua força criativa quatro vezes indicada, Josh Safdie, citado por produção, direção, roteiro e edição.
As campanhas de premiação sempre foram parte arte e parte personalidade. Como costumam dizer os observadores do Oscar – meio de brincadeira – a corrida às vezes pode parecer 51% de desempenho e 49% de rei ou rainha do baile.
Esse equilíbrio nem sempre se aplica de maneira uniforme.
Penn, já vencedor do Oscar por “Mystic River” e “Milk”, não compareceu à cerimônia porque se tornou o quarto artista masculino a ganhar três Oscars de atuação, juntando-se a Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson e Walter Brennan. Embora seu trabalho em “Uma batalha após outra” tenha atraído admiração em toda a indústria, o resultado também reacendeu a discussão sobre o reconhecimento há muito esperado para veteranos como Delroy Lindo e Stellan Skarsgård, ambos indicados pela primeira vez na casa dos 70 anos, ainda aguardando seu primeiro Oscar.
Se uma vitória capturou o espírito imprevisível da Academia, ela pertenceu a Amy Madigan. Sua vitória como atriz coadjuvante no filme de terror “Armas” entrou instantaneamente no panteão das deliciosas surpresas do Oscar – talvez a mais inesperada desde que Marisa Tomei venceu por “Meu Primo Vinny” (1992). Madigan foi o único indicado do filme, perdeu a indicação importante ao BAFTA (quando elegível) e registrou o menor tempo de tela entre os candidatos. O fato de ela ter prevalecido mostra a disposição ocasional da Academia de abraçar o instinto em vez do impulso.
A corrida documental ofereceu outra reviravolta no final da temporada. “Mr. Ninguém Contra Putin”, que examina como Vladimir Putin reprimiu a liberdade de expressão durante a guerra russo-ucraniana, ganhou o prêmio de melhor documentário sobre o amplamente favorecido “O Vizinho Perfeito”, que foi adquirido pela Netflix em Sundance, mas teve dificuldades para dominar o principal circuito precursor.
Em outros lugares, “KPop Demon Hunters” fez sua própria história ao ganhar tanto o filme de animação quanto a música original. A dupla vitória ajudou a Netflix a bater seu recorde pessoal de sete Oscars em um único ano, igualando o recorde de 2021, que incluiu vitórias para “Mank” e “Ma Rainey’s Black Bottom”.
As categorias de artesanato também tiveram um vencedor claro, com “Frankenstein” ganhando três Oscars de design de produção, figurino e maquiagem e penteado. Um momento não visto na televisão ocorreu quando o diretor Guillermo del Toro se levantou para encorajar com entusiasmo a multidão a aplaudir a equipe “KPop Demon Hunters”. O cineasta vencedor do Oscar por “Pinóquio”, há muito um campeão da animação, fez um pequeno, mas revelador lembrete da camaradagem que ainda define a indústria.
Até as estatísticas da cerimónia reflectiam a natureza imprevisível da época. Pela sétima vez na história da Academia, uma categoria terminou empatada quando “Os Cantores” e “Duas Pessoas Trocando Saliva” ganharam o prêmio de melhor curta-metragem de ação ao vivo.
Um executivo do estúdio brincou Variedade no lobby, “Se você precisasse de alguma outra prova de que apenas 200 pessoas votam nos curtas, pronto”. O último empate no Oscar ocorreu em 2013, quando “A Hora Mais Escura” e “Skyfall” dividiram o prêmio pela edição de som. A disputa mais famosa continua sendo a corrida para melhor atriz em 1968, quando Katharine Hepburn por “O Leão no Inverno” e Barbra Streisand por “Funny Girl” dividiram o troféu.
Olhando para trás, a temporada de premiações de 2025-26 foi muito parecida com o próprio Oscar: um pouco imprevisível, um pouco mais emocional e ocasionalmente contraditório.
O Oscar de 2026 marcou uma noite recorde para filmes de terror, com o gênero arrecadando oito Oscars. “Sinners” liderou com quatro vitórias, enquanto “Frankenstein” conquistou três prêmios de artesanato e Madigan para “Armas”. O total supera o recorde anterior de cinco vitórias, todas conquistadas por “O Silêncio dos Inocentes” (1991).
Variedade as previsões finais nomearam corretamente 18 das 24 categorias – uma taxa de sucesso respeitável de 75% – mas a lição maior da temporada pode ser mais simples.
Apesar de todas as estatísticas, precursores e narrativas que moldam a corrida, a Academia ainda tem uma forma de lembrar a todos que a história não está terminada até que o envelope final seja aberto.
Mas a temporada acabou. Podemos descansar agora e olhar para empreendimentos cinematográficos mais novos e maiores no futuro.
