As partituras mais bem avaliadas deste ano apresentam uma ampla gama de sons e estilos, mas se há um único elemento que une a maioria delas, é este: os compositores foram convidados a começar a escrever antes mesmo de o diretor começar a filmar.
É uma tendência crescente e bem-vinda entre os compositores que, durante décadas, foram contratados na pós-produção e tiveram apenas duas semanas para escrever montanhas de música na esperança de que atendessem às necessidades do filme. O tempo extra permite aos artistas o luxo de uma longa discussão e uma abordagem mais sutil da partitura.
Simon Franglen escreveu seu primeiro tema para “Avatar: Fogo e Cinzas” há mais de sete anos, enquanto o diretor James Cameron ainda estava filmando o segundo e o terceiro capítulos da trilogia, e passou os últimos dois anos e meio trabalhando exclusivamente em sua trilha sonora de mais de três horas.
“Tinha que ser uma partitura nova. Tinha que ter novas cores e novas texturas”, diz o compositor. Ele convocou 100 músicos e coros de até 80 vozes cantando na língua inventada Na’vi do planeta Pandora, e ainda teve que inventar novos instrumentos musicais, já que os nômades Wind Trader são vistos tocando-os na tela.
“Este é um bom épico cinematográfico à moda antiga, e há algo na orquestra que é uma parte essencial da experiência de grande sucesso”, observa Franglen. Cameron sente que “os músicos são tão importantes quanto os atores em termos da emoção que trazem”.
O diretor Noah Baumbach contratou o compositor Nicholas Britell mais de seis meses antes de começar a filmar “Jay Kelly”. “Foi realmente um conjunto de conversas e explorações de dois anos”, diz Britell. “Desde o início, Noah queria que a trilha sonora fosse um personagem do filme. Ele queria ‘uma trilha sonora de filme de verdade’.”
É Britell tocando piano durante toda a partitura, mas é um instrumento especial: um “piano de feltro”, que coloca o feltro entre os martelos e as cordas para um som mais suave e ligeiramente abafado. “Isso se tornou uma metáfora para a jornada de Jay, a ideia de que há beleza, mas também contenção, uma busca que não expressa exatamente a plenitude que pode ter.”
Baumbach ainda convidou Britell para o set na Toscana, onde tocou seus temas para o elenco e a equipe técnica.
Bryce Dessner também foi contratado antes do início das filmagens de “Train Dreams”. Ele não apenas tinha o roteiro, mas também via diários enquanto compunha. “Eu queria que a música tivesse tempo para se desenvolver”, diz Dessner, “então muitas das peças foram escritas fora do quadro. O tema principal era uma composição de cordas de cinco minutos, como uma ária que nunca termina a frase, uma melodia que continua começando e parando, como um análogo da vida de Robert Grainier.”
Dessner tocou violão e piano, contratou um quarteto de cordas da Oregon Symphony e gravou grande parte da partitura com “uma espécie de sentimento analógico, em estúdios antigos que não fazem música para filmes, com muitos microfones de fita antigos e pianos verticais que mal estavam afinados – o tipo de instrumento que você encontraria na sala da sua avó”.
O compositor francês David Letellier (anunciado como Kangding Ray) passou um ano e meio conversando com o diretor Oliver Laxe e criando música eletrônica para ele, antes de Laxe começar a filmar a saga dos ravers no Saara “Sirat” na Espanha. Letellier tocou sua música techno dance em centenas de raves ao redor do mundo; esta é apenas sua segunda trilha sonora.
“As raves são o que faço todo fim de semana”, diz ele. “Mas para a segunda parte (do filme), havia uma forte camada espiritual, quase transcendental. Usei os mesmos elementos (musicais) e basicamente os desintegrei à medida que o filme se dissolvia em algo às vezes brutal, às vezes emocional e às vezes esperançoso. O que resta é ambiental e etéreo.”
