A prefeita de Los Angeles, Karen Bass, não comparece às grandes inaugurações de muitas empresas locais. Mas na manhã de segunda-feira ela viajou até o extremo noroeste da cidade, a mais de 40 quilômetros da Prefeitura, para participar das cerimônias de inauguração do novo complexo de estúdios do Cinespace em Woodland Hills. Se houvesse alguma dúvida sobre o motivo pelo qual ela fez esse esforço, ela esclareceu isso quando subiu atrás do pódio no Palco 1 e cumprimentou a imprensa e outros convidados reunidos com seu sorriso característico.
“Quando investimos no [entertainment] indústria, a indústria investe em Los Angeles, e acho importante que sempre eduquemos os angelenos sobre todas as formas como a indústria impacta nossa economia, todos os negócios auxiliares e todo o crescimento econômico que acontece quando a indústria fica aqui e os filmes aqui”, disse Bass, que também participou da inauguração do novo Mission Campus do East End Studios no Arts District de Los Angeles em janeiro.
Construído dentro da antiga sede e instalação de fabricação da Catalina Yachts, o novo campus Cinespace de 180.000 pés quadrados possui seis estúdios sonoros de 18.000 pés quadrados com vãos livres de 30 pés, além de 72.000 pés quadrados de escritórios de produção e espaço de apoio. O primeiro inquilino do complexo, o thriller “Nightwatching”, estrelado por Mila Kunis, está sendo filmado nos palcos 2 e 3 desde o início de fevereiro, e na segunda-feira a produção também requisitou um dos refeitórios para ensaiar uma sequência de cenas de ação.
Falando com Variedade após o corte da fita, o co-CEO do Cinespace Studios, Eoin Egan, explicou que quando a empresa – que também tem campi de produção em Chicago, Toronto, Atlanta, Wilmington, Carolina do Norte e Alemanha – começou a procurar um local em Los Angeles por volta de 2022, ela queria um lugar onde pudessem estabelecer um “balcão único” pronto para uso, onde “não tivéssemos estacionamento na rua”.
Egan conseguiu tudo isso e muito mais. O Cinespace Studios Los Angeles está localizado em um movimentado bairro comercial em uma das principais vias do Vale, a Victory Blvd. Do outro lado da rua há um mini-shopping com inquilinos que incluem uma delicatessen, uma loja de bebidas, um salão de beleza, um quiroprático e uma empresa de massagens corporais e de pés. Diretamente atrás do estúdio está um Home Depot, onde “as produções entram e saem o tempo todo para tudo, desde fita adesiva a papel higiênico e madeira”, disse Egan, que também observou que os membros da equipe frequentam regularmente o local próximo do BJ’s Restaurant & Brewhouse.
O Vale de San Fernando pode não ser o local onde os garotos descolados de Hollywood se encontram, mas apesar da confusa constelação de nomes dados a várias seções (North Hollywood, Sherman Oaks, Encino, Northridge, etc.), a maior parte faz parte da cidade de Los Angeles. Mais importante ainda, uma riqueza de talentos reside neste lado da “colina” (também conhecida como Montanhas de Santa Mônica), especialmente a variedade abaixo da linha.
“Os chefes de departamento tendem a morar aqui em West Valley e em [nearby] Studio City, então estamos vendo essas sinergias e já é um valor agregado”, disse Egan.
A vizinhança também não é estranha à produção. Outro dos palestrantes do dia, o vereador de Los Angeles, Bob Blumenfield, destacou que o Cinespace Studios Los Angeles fica em um terreno que já fez parte do Warner Ranch, onde vários faroestes foram filmados nos anos 30 e 40. Mais recentemente, os empreendimentos suburbanos que o substituíram na década de 1950 em diante serviram como locais para projetos que vão desde “Curb Your Enthusiasm” a vários filmes de Paul Thomas Anderson, incluindo “Licorice Pizza” de 2021. As instalações também ficam a cerca de três quilômetros a noroeste do antigo local do Rancho RKO Encino – vendido em 1954 e reconstruído, principalmente como Subdivisão da vila de Encino de casas modernas de meados do século – onde o centro de Bedford Falls foi construído para “It’s a Wonderful Life” de 1946.
Mas construir um complexo de estúdios é uma proposta arriscada. Quando a Cinespace embarcou no projeto, a indústria estava no meio de um boom de produção pós-pandemia e de pico de streaming. Desde então, houve uma grande contração, exacerbada por ataques duplos WGA e SAG-AFTRA em 2023, seguida pela renegociação dos contratos IATSE e Teamster em 2024, que estimularam mais projetos para filmar fora dos EUA.
Isso deu maior urgência aos esforços de lobby montados pela Cinespace e outros participantes da indústria em apoio ao Programa de Crédito Fiscal 4.0 para Cinema e Televisão da Califórnia, que o governador Gavin Newsom sancionou em julho de 2025. Aumentou o limite anual do incentivo de US$ 330 milhões para US$ 750 milhões e aumentou o crédito fiscal básico de 20%-25% sobre despesas qualificadas para 35%-40%. Também o tornou totalmente reembolsável pela primeira vez, permitindo que as empresas recebessem dinheiro de volta da Califórnia se o seu crédito excedesse a carga tributária estadual. Os resultados iniciais foram positivos: em Janeiro de 2026, 119 projectos (39 de televisão e 80 de longa-metragem) tinham sido aprovados no âmbito do programa revisto, que se estima produzirem 25.000 contratações de equipas e 4,1 mil milhões de dólares em actividade económica.
Bass também fez a sua parte, emitindo uma diretriz executiva em maio de 2025 chamada “Reel Change: Supporting Local Film and Television Production”, ordenando que os departamentos da cidade adotassem uma abordagem proativa e favorável ao cinema para a produção e tornassem locais icônicos como o Observatório Griffith e a Biblioteca Central mais acessíveis e acessíveis para filmagem.
Apesar destas melhorias, o sucesso está longe de ser garantido. De acordo com a Previsão Econômica Anual de 2026 da Los Angeles County Economic Development Corporation, divulgada no mês passado, a ocupação do palco sonoro oscilou acima de 93% entre 2016 e 2021, mas em 2024 caiu para 63%. Enquanto isso, a metragem quadrada do palco sonoro cresceu 53% entre 2020 e 2025.
Mas a diretora executiva da California Film Commission, Colleen Bell, deu uma nota positiva quando falou com Variedade na segunda-feira.
“Quando um projeto é aceito em [California’s incentive] programa, eles têm 180 dias para iniciar a fotografia principal, então você não verá um aumento instantâneo “, disse Bell, que também se dirigiu ao público no evento. “Há um aumento gradual na produção, então os palcos começarão a encher lentamente, mas está acontecendo.”
