A farsa de bastidores “La Comédie-Française” recebeu uma merecida reverência na abertura do Unifrance Rendez-Vous deste ano, em Paris – um holofote auspicioso para um projeto que originalmente não pretendia ser um filme.
Vendido pela Charades, o recurso que agradou ao público começou como um mashup da era pandêmica entre dois comediantes nativos digitais e a instituição artística mais venerável da França, fundada por decreto real de Luís XIV.
“Durante a COVID, a Comédie-Française lançou seu canal no YouTube e viu que muitas pessoas estavam sintonizadas no teatro online”, diz o codiretor Bertrand Usclat. “Isso despertou a ideia de ramificar para formatos digitais. Eles nos abordaram para criar pequenos esboços e vinhetas de mídia social para mostrar um lado diferente.”
Usclat e seus colaboradores adoraram o conceito – mas rapidamente perceberam que o formato não combinava.
“Honestamente, o teatro e as redes sociais não contribuem para um casamento muito feliz”, admite Usclat. “Filmar teatro é sempre complicado, seja com uma câmera ou um telefone. Então voltamos com uma contraproposta: ‘Curtos não são o formato certo. Mas que tal uma série de TV, algo no estilo ‘Call My Agent!’, onde cada integrante da Comédie-Française interpreta a si mesmo? Poderíamos contar a história dos bastidores da instituição e mostrar a vida do outro lado da cortina: como é o dia a dia dessas pessoas em um lugar que é tudo menos.’”
Logo, Usclat e seus colaboradores Martin Darondeau e Pauline Clément – ela mesma uma popular comediante e membro da trupe histórica – conquistaram a Comédie-Française e os produtores Mathieu e Thomas Verhaegh. Encontrar uma emissora, no entanto, revelou-se muito mais desafiador.
“Escrevemos a série durante mais de um ano e ficamos muito felizes com o resultado, mas depois de apresentá-la a todos os canais de TV franceses, todos disseram não”, lembra Usclat. “Acabamos com um projeto em que acreditávamos profundamente, mas que ninguém queria.”
Surgiu então uma abertura: uma janela de cinco dias em junho de 2025, quando o palco principal do teatro ficaria livre durante o dia. Essa oportunidade poderá demorar anos – talvez até décadas. Eles não podiam deixar escapar.
Em fevereiro, a equipe partiu para as corridas. Usclat, Darondeau, Clément e Clémence Dargent reformularam a série em um roteiro de 70 páginas, enquanto os produtores Mathieu e Thomas Verhaegh aproveitaram o sucesso de um filme anterior – “Yannick”, de Quentin Dupieux, que também aconteceu em um único teatro – para garantir o financiamento total em um turbilhão de duas semanas. Em seguida veio convencer o órgão dirigente do teatro.
“Há todo um processo político interno na Comédie-Française e tivemos que convencer a sociedade dos atores a aceitar um projeto que eles não sabiam ler, simplesmente porque ainda não tinha sido escrito”, ri o codiretor Martin Darondeau. “[The administrator] Éric Ruf argumentou que todos os atores do comitê governante já foram confiáveis em situações semelhantes, então agora eles deveriam confiar em Pauline [who’s one their own]. Foi um puro blefe!”
E funcionou. O projeto seria filmado durante 15 dias em junho de 2025, aproveitando o acesso sem precedentes – desde que pudessem aderir aos protocolos em vigor há séculos.
“Tivemos que respeitar o calendário da Comédie-Française”, explica Darondeau. “O palco principal é ocupado pelos diretores de palco todos os dias às 17h, então tivemos que parar as filmagens nesse exato horário. No primeiro dia, pensamos que poderíamos passar meia hora, como na maioria das filmagens. Às 17h em ponto, os diretores de palco da Comédie-Française entraram no set e disseram: ‘Não, você não entendeu. Tudo é cronometrado ao minuto.’ Isso nos forçou a uma disciplina extrema e a uma concentração total.”
O filme em si é muito mais solto – uma farsa da noite de estreia onde tudo que pode dar errado acontece três horas antes do encerramento. Que a peça é “Macbeth” – e que ninguém se importa com a superstição em torno de nomeá-lo – ressalta a abordagem brincalhona e piscadela dos cineastas.
“O filme tinha que ser acessível”, diz Darondeau. “Queríamos que fizesse rir qualquer pessoa, fosse ou não ao teatro ou conhecesse a Comédie-Française. Shakespeare não deveria parecer intimidador – historicamente, suas peças eram barulhentas e caóticas, com espectadores bêbados e prostitutas na plateia. E Molière não era um texto fixo; mudava a cada noite. Hoje, essas obras são tratadas como elite, mas isso é apenas uma questão de apresentação.”
Os cineastas aplicam o mesmo pensamento ao próprio cânone cultural.
“A comédia costuma ser vista como menos nobre e mais caótica”, diz Usclat. “Mas a farsa é, na verdade, altamente precisa. As configurações, recompensas e retornos de chamada seguem uma lógica estrita, assim como o próprio teatro: nada pode falhar e até mesmo os acidentes precisam ser planejados. É por isso que a mecânica dos quadrinhos é atemporal: ela foi construída para fazer todo mundo rir.”
