O agitado novo filme de Josh Safdie, “Marty Supreme”, ambientado em 1952, principalmente em Nova York, é, essencialmente, “Uncut Gems”, mas com um final feliz. Esse drama imprudente e exuberante de 2019, que Safdie co-dirigiu com seu irmão, Benny, é estrelado por Adam Sandler como um negociante de joias em Manhattan e um jogador compulsivo que assume riscos emocionantes para pagar seus credores e aprende que a casa sempre ganha. Com “Marty Supreme” – o primeiro longa-metragem de Safdie dirigido sem Benny desde 2008 – o final feliz segue logicamente um começo feliz, por assim dizer. A primeira cena do filme mostra um encontro amoroso, nos fundos de uma sapataria, entre o protagonista, um vendedor de 23 anos chamado Marty Mauser (Timothée Chalamet), e uma jovem casada chamada Rachel (Odessa A’zion).
Mas a maior felicidade de Marty envolve outro segredo, um segredo que ele está planejando revelar ao mundo: que ele, um traficante de pingue-pongue que joga localmente por apostas modestas, está prestes a provar, em um torneio internacional de tênis de mesa em Londres, que é o melhor do mundo. Para um cara brigão do Lower East Side, é uma tarefa difícil; no entanto, com sua energia irreprimível e suas artimanhas, ele sai de seu bairro de baixa renda e se envolve em façanhas cada vez mais selvagens que, no período de oito meses da história, o deixam de um lado para o outro e o deixam mudado – talvez até para melhor.
A ousadia de Marty é justificada pela história; o personagem é vagamente baseado no traficante e campeão do tênis de mesa Marty Reisman, que morreu em 2012, aos oitenta e dois anos. Assim como Marty, Reisman veio do Lower East Side e viajou para o exterior em 1952 para um torneio internacional. Outros detalhes, livremente ajustados, também se misturam, mas as principais semelhanças estão no temperamento – uma personalidade megawatt e uma propensão para a fanfarronice.
Ao contrário do jogador de Sandler em “Uncut Gems”, Marty não aposta em ninguém além de si mesmo. Não é fácil para Marty, que vive com sua mãe emocional e financeiramente dependente (Fran Drescher), financiar a viagem a Londres: são necessários estratagemas e ameaças e algumas manobras de seu chefe, seu amoroso mas durão tio Murray (o escritor Larry Sloman). Então, quando Marty chegar lá, ele terá que aproveitar ao máximo. Ele acha a competição mais acirrada do que esperava – especialmente vindo de um jogador japonês (o astro do tênis de mesa da vida real, Koto Kawaguchi), que usa um novo tipo de remo e pegada. Mas o que importa ainda mais do que vencer qualquer partida é chegar aos holofotes e aos escalões mais elevados da sociedade, uma vez que, para lançar uma carreira internacional, Marty precisa de patrocinadores ricos – e, em qualquer caso, ele anseia pela fama e pelas armadilhas do sucesso. Abrindo caminho para uma suíte no Ritz, Marty concentra seu charme atrevido em uma glamorosa ex-estrela de cinema, Kay Stone (Gwyneth Paltrow), e também cai nas boas graças do marido dela, um rico empresário chamado Milton Rockwell (o empresário, político e juiz de “Shark Tank” Kevin O’Leary) com olho para publicidade e, como ele diz, faro para besteiras.
Enquanto estava lá, Marty também fez parceria com um ex-campeão húngaro, que sobreviveu a Auschwitz (Géza Röhrig, que interpretou um prisioneiro de Auschwitz em “Filho de Saul”), em uma dupla de dublês de tênis de mesa. Seu relacionamento com Rachel, que trabalha em um pet shop e tem um marido grosseiro, Ira (Emory Cohen), fica mais tenso – ou melhor, ela o aperta, com um ardil próprio. Então Marty enfrenta um dilema, semelhante à emergência financeira que grita como uma sirene em “Uncut Gems”: atingido por uma multa do comissário de tênis de mesa (o escritor Pico Iyer) por comportamento grosseiro em Londres, e saindo com pouco tempo para pagar para entrar em um torneio em Tóquio, ele começa a jogar pingue-pongue novamente, na companhia de um amigo motorista de táxi chamado Wally (o rapper Tyler, o Criador). O resultado é um turbilhão de caos que envolve elementos fora de controlo como um gangster (o cineasta Abel Ferrara), um cão, um acidente de carro, um arrombamento, um tiroteio, um incêndio, uma inundação, outro caso, e uma demonstração de desafio público tão descarada que corre o risco de se tornar um incidente internacional.
Safdie oferece esta história movimentada e hipercinética com uma estética de hipervelocidade: trabalho de câmera zunindo e chicoteando (supervisionado pelo diretor de fotografia Darius Khondji) que se aproxima muito dos atores e exagera seus movimentos frenéticos, diálogos barulhentos em alta velocidade que parecem martelados na tela com martelo e morte, personagens se expressando com gestos impulsivos, edição que elimina qualquer momento de repouso, um roteiro repleto de reversões fechadas da fortuna. Com seu ritmo de tirar o fôlego, “Marty Supreme” favorece um estilo de atuação que depende muito menos da técnica para construir cenas do que da personalidade e da presença para criar momentos – o que explica a mistura picante do filme de atores profissionais com notáveis de outras áreas de atuação. É uma prática na qual os Safdies confiaram em seus filmes anteriores, mas nunca de forma tão extensiva ou eficaz. O drama incorporado ao elenco de “Marty Supreme” atinge seu ápice quando, no papel do magnata Rockwell, a quem Marty implora em um momento crucial de necessidade, O’Leary pronuncia a palavra “poder” com autoridade endurecida.
