Na preparação para o Brit Awards de 2026, realizado fora de Londres pela primeira vez, uma estação ferroviária local de Manchester mudou de nome com entusiasmo, de Deansgate para Olivia Deansgate.
Mas a grande questão na maior cerimônia de premiação da música britânica era: será que os próprios prêmios precisariam de uma mudança de nome semelhante?
Bem, vamos chamá-los de Olivias, certo? Dean – que, com sua vitória no Grammy de Melhor Artista Revelação, tornou-se um ponto focal para o ressurgimento da música britânica – ganhou quatro dos cinco prêmios que concorreu: Álbum do Ano, Artista do Ano, Pop Act e uma parte do Canção do Ano por seu dueto com Sam Fender em “Rein Me In”. Ela também fez uma das apresentações da noite com uma deliciosamente alegre “Man I Need”, incorporando seu apelo tradicional da velha escola.
E, embora Charli xcx, Raye e Harry Styles tenham dominado de forma semelhante a principal cerimônia de premiação da Grã-Bretanha nos últimos anos, o sucesso de Dean foi ainda mais significativo porque não foi uma vitória fácil. Ela enfrentou oposição significativa de potenciais vencedores igualmente dignos em todas as categorias, com histórias de sucesso globais genuínas no Reino Unido, de repente aparecendo em todos os lugares.
Talvez seja por isso que todos os seus vários discursos chorosos de aceitação pareciam encantadoramente sobrecarregados ao ponto da confusão, mal reunindo uma citação digna de nota entre eles (“Este álbum é apenas sobre amor, e amar uns aos outros em um mundo que parece sem amor agora”, foi o que mais chamou a atenção nas manchetes).
Não importa: muitas outras pessoas avançaram nessa frente. Este foi um britânico vintage, cheio de pontos de discussão, incidentes e um ar geral de imprevisibilidade de uma forma que não víamos desde o auge da era do Britpop em meados dos anos 90.
O superastro que retornou, Harry Styles, deu o pontapé inicial com uma performance bravura de “Aperture” de seu aguardado álbum “Kiss All the Time, Disco Ocasionalmente”, que será lançado nesta sexta-feira. Raye seguiu o tema completo de James Bond com uma combinação atrevida de “Where Is My Husband?” e “Nightingale Lane”.
E Wolf Alice marcou sua transição de tipos indie corajosos para estrelas do rock com uma versão acústica impressionante de “The Sofa”, ambientada em uma sala de estar, que terminou com a vocalista Ellie Rowsell erguida alto por seus dançarinos de apoio. A banda também escolheu o Grupo do Ano, com Rowsell defendendo um melhor apoio aos locais de base e aos próprios artistas, declarando: “Isso não deveria parecer um bilhete dourado, mas uma decisão de carreira viável”.
Nos últimos anos, os britânicos confiaram fortemente em artistas internacionais para fornecer o poder das estrelas, mas no geral o contingente deste ano foi bem mais mundano. Uma exceção foi Rosalía, vencedora do Artista Internacional do Ano, que deu alguma vantagem com uma abordagem dramática de “Berghain” que contou com uma aparição atraente de Björk; Rosalía também causou uma impressão surpreendentemente boa de Liam Gallagher em um bate-papo com o apresentador Jack Whitehall.
Mas a performance de “Ordinary” de Alex Warren fez jus ao seu nome, apesar da presença de James Blunt no piano (“James Blunt sem microfone – todos são vencedores”, brincou Whitehall); a performance do KPop Demon Hunters foi pré-gravada, então não foi possível conectar na sala; A altercação obviamente encenada de Sombr com um falso invasor de palco mal foi registrada em uma seção cínica da indústria que viu muitas invasões de palco britânicas reais ao longo dos anos.
Uma controvérsia mais autêntica veio de Whitehall, numa forma de marca registada, com as suas piadas sobre os ficheiros de Epstein terem sido censurados na transmissão em directo (nomeadamente “Acho que vi Peter Mandelson na lista de convidados”, referindo-se ao antigo embaixador nos EUA que foi preso em ligação com os ficheiros). Ele também incitou as lendas do Happy Mondays, Shaun Ryder e Bez, a fazerem comentários caluniosos sobre Paddington Bear, enquanto o baixista do Geese, Max Bassin, declarou: “Liberte a Palestina, foda-se o ICE” ao receber o prêmio de Grupo Internacional do Ano, e Noel Gallagher concluiu seu discurso de aceitação de Melhor Compositor com “Up the maldito Blues” – uma referência do futebol do Manchester City que gerou uma avalanche de vaias (com metade do Manchester apoiando o outro time do Manchester, o United).
Mas, na verdade, esta noite foi sobre a música britânica recuperar a confiança, a ponto de você se perguntar se alguns desses slots internacionais seriam melhores para estrelas do Reino Unido. A vencedora do Breakthrough Artist, Lola Young, cantou “Messy” na cerimônia do ano passado, mas certamente merecia um retorno, enquanto Lily Allen – criadora de “West End Girl”, o álbum mais comentado do ano e um dos melhores – infelizmente não se apresentou, apesar dos rumores de que ela estava em negociações para uma vaga.
Este constrangimento de riqueza não só elevou o espectáculo televisivo, mas também a atmosfera na Co-op Live Arena (que recuperou com sucesso da sua desastrosa abertura em 2024). O burburinho em torno dos prémios facilitou a sua transição potencialmente complicada para Manchester, com a indústria a aparecer em força.
Havia uma forte atmosfera de “viagem escolar” nos vários trens especialmente fretados de Manchester – algo que você não consegue pegar no metrô para o O2 – e uma forte presença internacional: o vice-presidente executivo da UMG, Andrew Kronfeld, o cofundador da Republic Records, Monte Lipman, o co-presidente da Warner Records, Tom Corson, e o chefe da Sony Music, Rob Stringer (recém-assistido de assistir seu amado clube de futebol Luton Town jogar no vizinho Port Vale à tarde) estavam entre os vistos na cidade ou na arena, bem como os presidentes do Reino Unido e Os CEOs Dickon Stainer (Universal), Jason Iley (Sony), Jo Charrington (Capitol), Louis Bloom (Island EMI Label Group), Ben Mortimer (Polydor Label Group), Tom Lewis (Fontana) e Dipesh Parmar (Columbia), além de Stacey Tang, de aparência notavelmente tranquila, copresidente da RCA UK e presidente/showrunner do BRITs deste ano.
E também houve um verdadeiro burburinho por toda a cidade nas noites anteriores, com a Universal Music realizando um showcase espetacular no Aviva Studios, apresentando a nova boyband de Simon Cowell no dia 10 de dezembro, além de Flo e Holly Humberstone; Island Records apresentando novos artistas como Keo, Dermot Henry e Sinéad Ashiokai no Yes; e shows de artistas como Olivia Dean, Foo Fighters e Robbie Williams.
Williams também participou da premiação, liderando o tributo a Ozzy Osbourne que acompanhou o prêmio póstumo de Ozzy pelo conjunto de sua obra. Williams foi escolhida a dedo por Sharon Osbourne, que prestou uma homenagem emocionada ao seu “lindo marido”, declarando: “Nunca haverá outro maldito Ozzy Osbourne”.
Mas o Príncipe das Trevas retratado pela King of Light Entertainment em uma versão de “No More Tears” ainda levantou muitas sobrancelhas. Não deveria ter funcionado – e realmente não funcionou, apesar dos melhores esforços da banda, que conta com muitos músicos que tocaram com Osbourne ao longo dos anos. Felizmente, uma onda de emoção tomou conta das coisas, com notas mais comoventes quando Tim Burgess dos Charlatans prestou homenagem a um dos filhos favoritos de Manchester, Gary “Mani” Mounfield dos Stone Roses e Primal Scream.
O vencedor de Contribuição Extraordinária, Mark Ronson, também se lembrou de sua ex-parceira musical Amy Winehouse em seu discurso (“A música que fiz com Amy é a razão pela qual outras pessoas sabem quem eu sou”) e em sua performance, que contou com a voz de Winehouse, primeiro de forma assustadora em “Back to Black” e depois com alegria, em “Valerie”. Ronson também foi acompanhado por Ghostface Killah e Dua Lipa, em modo de parar o show, em um dos destaques da noite.
Outra lenda do rock, Noel Gallagher – um rapaz local e o homem por trás do maior momento cultural do Reino Unido em 2025 na forma da turnê de reunião do Oasis – ganhou de forma um tanto controversa o prêmio de Compositor do Ano: a quarta vez nos cinco anos de história da premiação que ele foi para alguém mais conhecido como artista (e, neste caso, alguém que admitiu de bom grado que não escreve uma música há dois anos).
Talvez tenha sido por isso que Gallagher foi relativamente autodepreciativo em seu discurso de aceitação, prestando homenagem a seu irmão e aos membros da banda. “Eles deram vida a essas músicas – sem elas eu seria apenas um cantor e compositor e ninguém dá a mínima para cantores e compositores”.
O sucesso de Dean e Fender – que também ganhou o prêmio Alternative/Rock Act – pode sugerir o contrário.
Mas, à medida que o negócio se transferia para as festas pós-show – que também fizeram uma viagem para o norte, com a Sony Music assumindo o Soho House e a Warner Music festejando forte no Cut & Craft – era óbvio que o Brits 2026 tinha sido – como seu principal vencedor poderia cantar – a mistura perfeita de sábado à noite e o resto da sua vida.
O que deverá, esperançosamente, tornar mais fácil apaixonar-se pela música britânica novamente.
Vencedores completos do BRITs 2026
Álbum Mastercard do Ano – Olivia Dean, “The Art of Loving”
Artista do Ano – Olivia Dean
Canção do Ano com Mastercard – Sam Fender com Olivia Dean, “Rein Me In”
Grupo do Ano – Wolf Alice
Artista Revelação – Lola Young
Artista Internacional do Ano – Rosalía
Canção Internacional do Ano – Rosé & Bruno Mars, “APT”
Grupo Internacional do Ano – Gansos
Música Alternativa/Rock – Sam Fender
Ato de Hip-Hop/Grime/Rap – Dave
Ato de dança – Fred Again, Skepta e PlaqueBoyMax
Ato Pop – Olivia Dean
Lei R&B – Sault
Escolha da Crítica – Jacob Alon
Compositor do Ano – Noel Gallagher
Produtor do Ano – PinkPantheress
Contribuição notável – Mark Ronson
Conquista vitalícia – Ozzy Osbourne
