O verdadeiro Carlos Saura, revelado em ‘O garoto da foto’, levado ao mercado pela Latido (EXCLUSIVO)

“O Garoto da Foto. Carlos Saura”, um retrato do grande cineasta espanhol escrito e dirigido pela filha Anna Saura, será lançado no Festival de Málaga – Exibições Espanholas da Latido Films.

Poucas biografias serão tão íntimas e informadas, feitas com uma visão tão privilegiada. E necessário. Saura mudou-se para uma convidativa casa de pedra nas montanhas arborizadas de Madrid, em Collado Mediano, no final dos anos 1980. Ele passou os 40 anos seguintes fazendo filmes, mas também continuando a tirar fotos, enquanto colecionava câmeras, desenhava e pintava.

“O que me preocupa até certo ponto sempre foi a recuperação da memória. Na Espanha há uma espécie de tendência generalizada de esquecer as coisas”, diz Saura nos trechos finais do documentário, quando ele começa a unir suas paixões.

Tal pai, tal filha. “The Kid In The Photo. Carlos Saura” pesa como uma tentativa de preservar sua memória, legado e essência, tecendo entrevistas informais muitas vezes lúdicas e ocasionais imagens de arquivo simplesmente capturando Saura trabalhando em sua casa na montanha, visitando aldeias espanholas ou em ensaios no México no set de O Rei de Todo o Mundo.

Quase começa com uma criança em uma foto: Saura aos quatro anos, diz ele, embora pareça um pouco mais velho, capturado em uma foto posada. A criança está com os olhos arregalados, parecendo quase sobrenaturalmente alerta.

“Desde quando eu tinha quatro até sete anos, quando a Guerra Civil terminou, lembro-me de quase todos os dias”, diz ele no documentário. Um deles foi particularmente memorável. No primeiro dia em que foi para a escola, a força aérea de Franco começou a bombardear Barcelona. “Eu sabia que uma bomba iria atingir a escola”, disse ele em entrevista. E aconteceu: “A cena do atentado em “Prima Angélica” é uma transposição do meu primeiro dia de escola em Barcelona”, lembra ele quase 40 anos depois.

“O Garoto da Foto. Carlos Saura” permite que o diretor se explique com suas próprias palavras. Se tem uma tese, provocada pelo próprio título, é que Saura foi uma criança da Guerra Civil em grande parte de sua constituição mental, em suas emoções dominantes, em sua curiosidade sem fim, pelos quase 90 anos seguintes.

Um deles era o horror à violência. Destacado no filme, “The Hunt” (“La Caza”) segue três homens, que lutaram juntos na Guerra Civil Espanhola, em uma caça ao coelho em um vale austero ainda marcado por abrigos do conflito. Incitados pelo ciúme e pelo sentimento de afronta de um temperamento autoritário, eles recorrem à mesma violência bárbara da Guerra Civil Espanhola, atirando uns nos outros.

“O presente é consequência do que aconteceu ontem e anteontem. Parece-me que nada deve ser esquecido”, diz Saura em “O Garoto da Foto”. Começou a tirar fotos desde cedo, usando a câmera do pai. Então ele comprou uma Leica M3. Cada imagem conta uma história. As fotos tiradas por Saura sobre o pós-guerra espanhol na década de 1950, capturadas em “O Garoto na Foto”, são muitas vezes de desespero, fome e horror. A sombra de Goya, também aragón, paira sobre muitos planos. Uma captura um mausoléu comunitário de concreto branco, suas criptas muitas vezes vazias, como cavidades dentárias ausentes, seus caixões roubados, presumivelmente por qualquer coisa valiosa dentro dele. Dois são jogados em primeiro plano sobre uma pilha de madeira, um deles é um caixão, provavelmente de uma criança.

A infância, sugere “The Kid in the Photo”, também deu a Saura o amor pelas artes. “Seu trabalho, que inclui mais de 50 filmes, testemunha sua paixão pelas artes em todas as suas formas”, diz o título dos créditos finais.

Isso veio em parte de seus pais, sugere o documento. “Nasci ouvindo constantemente minha mãe fazendo exercícios de piano, de manhã cedo, sempre. Ela me mostrou aquele amor profundo pela música que ainda tenho”, lembra Saura em “O Garoto na Foto”.

Este também é um retrato muito sábio. De todas as facetas de Carlos Saura, o que a filha Anna Saura chama primeiro? Seu status no mundo como o cineasta mais conhecido da Espanha que se posicionou contra os horrores da Espanha criada pelo ditador Francisco Franco? Ou seus prêmios, como o Grande Prêmio do Júri de Cannes por “Raise Ravens” e o Urso de Ouro de Berlim com “Deprisa, Deprisa”?

Isso realmente aparece no documentário, assim como o que os filmes significam: o mergulho profundo na infância confusa, a simpatia de toda a vida de Saura pelos que estão à margem.

No entanto, o que a filha Anna Saura captura primeiro em “O Garoto na Foto. Carlos Saura” é o pai Carlos Saura tentando transmitir uma mensagem diante das câmeras pedindo desculpas por não ter comparecido à estreia de “Rei de Todos os Mundos”, atenuando suas falas e abrindo um amplo sorriso.

Saura tinha um grande senso de humor, que impressionava quem o conhecia, desmentindo a severidade de seu rosto público com suas brincadeiras e risadas frequentes.

Composto por filmagens originais, salvo exceções de entrevistas de TV, “The Kid in The Photo” explica muito bem as mudanças de registro de Saura como cineasta, de “The Delinquents”, feito sob o domínio do neo-realismo italiano, para uma introspecção psicológica mais ampla de The Hunt.” “Eu concordei totalmente [with Luis Buñuel]” que um cinema social realista representando a Espanha “poderia ser feito usando mais imaginação, não fantasia, mas imaginação baseada mais do que na própria memória, mas sim em como a manipulamos”, comenta Saura.

O teor definidor do filme, no entanto, é o retrato de Carlos Saura no trabalho, mesmo com quase oitenta anos. Isso o deixou feliz. “A primeira coisa que digo é: ‘Tenho 88 anos e que maravilha estar vivo’. E quando o sol nasce é maravilhoso, é uma grande invenção e eu digo: ‘Que sorte de estar vivo.’ Saura se entusiasma em “The Kid in the Photo”. “Trabalho para mim não é trabalho. Os chineses dizem que trabalhar é quando você tem que sofrer. Nesse sentido eu não trabalho.”

Saura nunca parava de trabalhar – tirando fotos, desenhando, pintando e pintando fotos. Durante sua doença final, ele tirou fotos dos cuidadores em seu hospital. No final, quando a pintura, o desenho ou a escrita eram dificultados pelo tremor das mãos, ele ainda conseguia reunir forças para brincar. “Gostei muito da pintura que fizemos outro dia”, conta a Anna Saura. “Mas parecia que foi desenhado por um esquizofrênico. Por isso gostei.”

Carlos Saura morreu pouco depois, em 10 de fevereiro de 2023, um dia antes de receber um Goya Honorário pelo conjunto de sua obra.

“Como um dos filhos do meu pai, estou particularmente comovido com essa incrível imersão da minha irmã no trabalho do meu pai. Além disso, descobrir em Anna um talento incrível como cineasta, e seu olhar sobre a vida e o destino do meu pai me lembrou do grande trabalho de Rebecca Miller sobre Arthur Miller”, disse Antonio Saura, chefe da Latido Films.

Ele acrescentou: “Vemos um grande potencial entre os distribuidores dos filmes do meu pai na França, EUA, Reino Unido e Itália, por exemplo, e definitivamente um grande festival”.

Anna Saura respondeu a algumas perguntas de Variedade na preparação para a estreia mundial de “The Kid in the Photo” no Festival de Málaga, na Espanha, em 9 de março.

Você se tornou uma espécie de guardião do legado de Carlos, fazendo uma exposição de suas fotos e esboços em Madrid, “Carlos Saura e Dança”. Parece-me que “O Miúdo da Foto. Carlos Saura” pretende preservar a sua memória, captando o seu legado para além dos seus filmes e conduzindo a parte da sua essência, simplesmente captando Carlos no trabalho e na conversa. Mas talvez eu esteja errado….

Ana Saura: Você está absolutamente certo. Meu principal objetivo com esse documentário foi retratar a pessoa, Carlos sendo Carlos, além de sua grande figura como cineasta. Para mim foi muito importante mostrar como era o Carlos e como a paixão que ele tinha pelo que fazia foi o que lhe deu vida e o que o mantém vivo. É muito importante para mim que o seu legado permaneça vivo, que as novas gerações possam conhecê-lo e possam aproximar-se dos seus filmes, das suas fotografias e dos seus desenhos.

O título não é casual. “O Garoto na Foto. Carlos Saura” sugere que Carlos pode ser explicado de várias maneiras pelo garoto e por suas experiências na Guerra Civil Espanhola, cujos traumas e alegrias ele canalizou em seus filmes. Novamente, talvez eu esteja errado….

A Guerra Civil Espanhola foi sem dúvida o que mais marcou a vida do meu pai, porque ele a viveu muito jovem, e o pós-guerra marcou a sua infância, a sua adolescência e os seus primeiros anos como realizador. O título brinca com essa ideia, com aquela criança que está na guerra. Aliás, no documentário ele aparece lendo suas memórias e dizendo: “Aquela criança da fotografia tem quatro anos…” referindo-se a si mesmo. Mas o título também se refere ao facto de Carlos sempre ter sido como uma criança, porque até aos últimos dias teve a curiosidade que as crianças têm por tudo. Ele sempre carregava sua câmera consigo e sempre tirava fotos, mesmo quando mal conseguia respirar.

Quando você começou a filmar Carlos e quando começou a pensar em fazer um filme? E quanto filme você teve que separar?

Nas viagens que fazíamos para festivais ou eventos, sempre gravávamos a viagem como uma espécie de diário e ele editava. Então, quando os celulares começaram a ter boas câmeras, comecei a gravar alguns clipes dele com meu celular durante essas viagens. Por volta de 2019, pensei em fazer uma longa entrevista com ele, pois embora ele fizesse muitas entrevistas para divulgar seus projetos, era raro que as pessoas lhe perguntassem sobre coisas de sua vida — sua infância, seus processos criativos e assim por diante.

E um longa-metragem?

Na verdade, fiz aquela entrevista sem um objetivo claro. Até seu falecimento em 2023, continuei filmando pequenos momentos do cotidiano, mas nunca com uma intenção específica. Foi há cerca de um ano e meio, quando recebi financiamento para o desenvolvimento da Comunidade de Madrid, que decidi começar seriamente a fazer um filme. Depois de revisar o material que tinha, percebi que havia momentos lindos e únicos, e pensei que poderia se tornar um filme encantador. Durante o processo, claro, teve que ficar de fora muito material, o que é sempre um pouco doloroso, mas estou muito feliz com o resultado porque acho que é um retrato honesto dele.

O filme tem cenas originais, como a explicação de Carlos para a câmera sobre por que iria fazer “El Dorado” e um projeto de Antonio Gades com Emiliano Piedra, e não Elías Querejeta?

Sim, com exceção do material de arquivo da televisão, todas as imagens que aparecem no filme são inéditas. Essa autoconfissão sobre “El Dorado” foi algo que encontramos em seu arquivo, e acho que é muito humana e muito sincera. Também mostra um lado desconhecido de Carlos, já que ele não falava muito sobre seus sentimentos ou pensamentos. O resto do material foi filmado por mim ao longo dos anos. Tive a sorte de ter um acesso único e exclusivo, e de poder captar alguns momentos muito especiais.

O filme vai descobrir muitos lados surpreendentes de Carlos, como seu senso de humor. Você começa e quase termina com Carlos fazendo piadas. Isso eu acho que é deliberado….

Apesar de ser uma pessoa reservada, meu pai tinha um ótimo senso de humor quando se sentia à vontade e, para mim, isso era algo muito importante de se mostrar. Muita gente achava que ele era um homem muito sério e um tanto rabugento, mas acredito que o que ele realmente tinha era timidez. Mesmo nos momentos mais difíceis, ele sempre manteve o bom humor.

Foi importante para mim mostrar quem ele realmente era, já que poucas pessoas sabiam como ele realmente era por trás da “persona”.