Os próximos “Goodfellas” poderiam ser totalmente feitos com IA? Ou talvez o próximo “Lobo de Wall Street”? Martin Scorsese provavelmente não faria isso – ainda.
Mas o diretor vencedor do Oscar, de 83 anos, tornou-se o mais recente autor a adotar a tecnologia depois de ingressar na empresa alemã de IA Black Forest Labs como consultor. Scorsese é o cineasta de maior destaque a adotar a tecnologia que perturba muitos de seus colegas de Hollywood e que potencialmente representa uma mudança de paradigma na forma como a indústria cinematográfica aceita seu uso.
“O cinema é um meio jovem, com apenas cerca de 125 anos, por isso temos que estar abertos para saber como ele pode evoluir”, disse Scorsese em um comunicado anunciando sua parceria, elogiando como ele usou os modelos geradores FLUX do Black Forest Labs para ajudar nas cenas de storyboard.
A relação de Hollywood com a IA oscilou entre uma rejeição total e uma adoção relativamente entusiástica. Agora a comunidade criativa está tentando descobrir o que a parceria de Scorsese com o Black Forest Labs significa para a indústria cinematográfica em geral. Alguns responderam à notícia de sua parceria com desgosto, tanto por sua adoção da IA – quanto evocando seus comentários anteriores ditando o que era e o que não era considerado “cinema”, como sua rejeição da extensa série de filmes de super-heróis da Marvel.
“Meu palpite: aos 83 anos, eles deram muito dinheiro à família dele… ele queria o fluxo de renda para eles e sente que a ‘IA’ vai cair de cara de qualquer maneira, então ele não dá a mínima”, diretor de “I Love Boosters” Boots Riley especulado em uma postagem no X na terça-feira, embora Riley tenha acrescentado que, se não fosse o caso, “foda-se com ele”.
Embora seja muito cedo para dizer quão extensa é a sua parceria – a equipa de Scorsese recusou-se a partilhar mais informações, incluindo se ele investiu na empresa de IA – o acordo oferece sinais para uma indústria cinematográfica que poderá em breve considerar a IA inescapável. Aqui estão cinco lições:
A classe criativa está se aproximando da IA
Scorsese é o mais recente vencedor do Oscar a jogar com IA. Ele não é o primeiro. Seu anúncio o coloca na companhia do criador de “Avatar”, James Cameron, que se juntou ao conselho da Stability AI em 2024 e falou sobre como a tecnologia poderia ser usada para agilizar a forma como filmes de mega orçamento como “Avatar” ou “Duna” são feitos.
“Precisamos descobrir como cortar esse custo pela metade”, disse Cameron no podcast “Boz to the Future” no ano passado. “Agora, não se trata de demitir metade da equipe e da empresa de efeitos. Trata-se de dobrar a velocidade de conclusão de uma determinada cena, para que sua cadência seja mais rápida e seu ciclo de produção seja mais rápido, e os artistas possam seguir em frente e fazer outras coisas legais e depois outras coisas legais, certo? Esse é o meu tipo de visão para isso.”
O diretor de “Traffic”, Steven Soderbergh, deu um passo adiante, usando as ferramentas de IA da Meta para criar sequências em seu documentário do Festival de Cinema de Cannes “John Lennon: A Última Entrevista”, e planeja usar “muito” da tecnologia em seu próximo filme de guerra hispano-americano liderado por Wagner Moura. Soderbergh disse que vê a IA como uma ferramenta criativa comparável ao CGI, alegando que as sequências do documento de Lennon não teriam sido possíveis sem o uso de ferramentas de IA.
Mesmo que Soderbergh queira ser “transparente” sobre o uso da tecnologia, os diretores deveriam se envolver com ela se for a melhor maneira de fazer um filme, disse ele.
“Minha obrigação moral comigo mesmo e com Sean [Lennon] e Yoko [Ono] e para o público está a melhor versão deste filme, ponto final”, Soderbergh disse o prazo. “E conseguimos – felizmente, em um bom momento – colocar em nossas mãos algumas ferramentas que sei que resultaram na melhor versão deste filme.”
Para a classe alta de criativos de Hollywood, a melhor versão de seus filmes agora pode incluir IA.
Conheça os autores que apostam tudo na IA
Embora Scorsese tenha dito publicamente que só usou o FLUX para ajudar no storyboard, permitindo-lhe traduzir melhor sua visão mental de uma cena em algo que sua equipe pode dar vida, seu caso de uso marca a influência da tecnologia nos estágios iniciais da produção de um filme. Mas agora não há limite para como os diretores podem integrá-lo ao fluxo de trabalho de um filme.
A adoção mencionada de Soderbergh para o documentário de Lennon levou à geração de sequências por atacado por IA, uma escolha que ele alegou ter feito para alcançar o máximo efeito cômico. Mas o diretor Doug Liman abraçou isso em seu trabalho com a empresa Acme AI and FX do ex-executivo da Relativity Media, Ryan Kavanaugh, em “Bitcoin”, o recurso de US$ 70 milhões em que a IA foi usada para gerar os planos de fundo das cenas e encenar a iluminação. Mesmo o próximo “Stop That Train”, embora não usasse a geração de IA da Acme para seus efeitos visuais, teve ajuda de IA nos processos de fluxo de trabalho em segundo plano, disse uma fonte familiarizada com o assunto. Variedade.
Mostra como, mesmo quando a IA não é aparente no próprio ecrã, os cineastas confiam na tecnologia para fazer os seus filmes da forma mais eficiente possível – e a um custo muito mais baixo.
IA reduz custos… e isso é difícil de ignorar
Os filmes de Scorsese são geralmente épicos de autoridade, e seus cronogramas de produção de meses tendem a corresponder às suas ambições. Mas as empresas que divulgam suas ferramentas de IA para filmes – e os cineastas que usaram algumas delas – dizem que podem ajudar a reduzir drasticamente o cronograma de produção.
A Acme afirmou que suas ferramentas podem ajudar a reduzir o cronograma de filmagem de um filme em 60% a 70%. A equipe de 100 pessoas por trás do programa estrelado por Ben Kingsley da Amazon MGM, “The Old Stories: Moses”, também conseguiu filmar a série de três partes em uma semana em um estúdio de Los Angeles usando IA para ajudar a gerar os cenários em poucos minutos após os atores filmarem suas cenas.
O diretor do programa Jon Erwin, que também fez “The House of David” com a ajuda da IA, disse ao Los Angeles Times que essas ferramentas ajudaram a manter baixos os custos de produção do programa e poderiam ajudar a recuperar empregos de produção que antes eram terceirizados. Ele acredita que os estúdios querem dar luz verde a mais projetos, mas estão assustados com o aumento dos custos de produção, um problema que a IA pode ajudar a resolver. (Ele fez o filme crepitante de quatro minutos para “Moses”, uma prequela de “David”, completamente com IA em janeiro. A Amazon recebeu luz verde no final daquele mês; foi filmado em fevereiro e estreou em maio.)
“Acho que a maior ameaça de perda de empregos em nossa indústria é, na verdade, o quão caras as coisas ficaram e quanto tempo levam para serem produzidas”, disse Erwin ao Los Angeles Times. “Se você puder tornar as coisas mais rápidas e com um preço que os estúdios dirão ‘sim’, você poderá empregar mais pessoas no total e criar empregos.”
Haverá um Futuro generativo liderado por cineastas?
Crescendo junto com a integração da IA no processo de produção cinematográfica estão filmes totalmente gerados por IA – e a indústria começou a se tornar mais receptiva a eles, abrindo potencialmente o caminho para diretores de nome ousado assumirem o “leme” dos projetos de IA.
O Festival Tribeca na próxima semana estreará “Dreams of Violets”, um docudrama de 75 minutos gerado por IA focado na resistência civil iraniana no início deste ano. Embora a presença do filme no festival tenha gerado alguma controvérsia, a cofundadora do Tribeca, Jane Rosenthal, defendeu a mudança para Variedade, alegando que o filme deveria ser visto no contexto da guerra em curso com o Irã. (O diretor Ash Koosha disse que teria preferido contar a história com atores humanos, mas a atual inacessibilidade do Irã tornou isso impossível. O filme de US$ 2 mil foi criado durante três meses em sua casa em Londres.)
Outros filmes gerados por IA estão se aproximando de outros grandes festivais de cinema, como o filme de ação e aventura de 95 minutos gerado por IA, “Hell Grind”, que estreou no mercado de filmes do Festival de Cinema de Cannes no mês passado. Esse filme foi feito por US$ 500.000.
Tais desenvolvimentos entusiasmaram cineastas como o diretor de “Rogue One”, Gareth Edwards, e o cineasta de “American Gigolo”, Paul Schrader. No evento AI on the Lot da Amazon no mês passado, Schrader elogiado um futuro onde os extras poderiam ser substituídos pela IA, enquanto Edwards disse que tinha planos de criar um filme híbrido de IA generativo.
Se cineastas desse calibre já estão promovendo esses casos de uso, o que impede alguém como Scorsese de deixar a tecnologia surgir na tela?
AI ainda tem seus inimigos
Uma resposta potencial: alguns colegas de Scorsese.
A adoção de Scorsese, para ser justo, não representa uma adoção coletiva da IA. Alguns cineastas são firmemente anti-IA: o diretor de “O Labirinto do Fauno”, Guillermo Del Toro, por exemplo, criticou no mês passado aqueles que acreditam que “a arte pode ser feita com a porra de um aplicativo” e disse no ano passado que “preferia morrer” a usar IA generativa em seus filmes.
Steven Spielberg, que está indiscutivelmente na classe de cineastas de primeira linha de Hollywood, disse recentemente no podcast “IMO” de Michelle Obama e Craig Robinson que não acredita que a IA deva ser “a palavra final” no processo criativo que dita como os cineastas produzem seus filmes. Em vez disso, disse ele, deveria permanecer firmemente “uma ferramenta em uma grande caixa de ferramentas do designer de produção”.
“Não acredito que exista algum substituto para a alma. Não creio que seja um algoritmo inventável”, disse Spielberg. “Um computador que pensa que sente mais do que nós sentimos é um anátema para a maneira como fui criado e para como praticarei meu próprio ofício de produção e direção no futuro.”
E Christopher Nolan, presidente do Directors Guild of America, disse aos jornalistas em Fevereiro que acredita que os realizadores têm de lidar com “uma miríade de questões” sobre “o controlo do nosso trabalho e como este pode ser manipulado através da IA” enquanto o sindicato negocia um novo contrato com os estúdios de Hollywood, cujas negociações começaram no mês passado.
“Temos a responsabilidade para com os nossos membros de olhar para o futuro, de ver o que é inovação e o que vai mudar, mas também de manter a cabeça limpa”, disse ele. “Não queremos que a inovação seja apenas uma desculpa para pagar menos aos nossos membros.”
Então, será a adoção da tecnologia de IA por Scorsese um marco importante – ou apenas uma nota de rodapé no debate mais amplo? Tudo depende de como a tecnologia se desenvolve ao longo desta era iterativa. Mesmo os cineastas otimistas em relação à IA, como Edwards, não têm certeza do que essa era trará.
“Não sabemos para onde isso irá”, disse Edwards. “Acho que qualquer um que diga que sabe exatamente o que vai acontecer nos próximos cinco anos é apenas um mentiroso.”
