O animador, diretor e produtor vencedor do Emmy, Rodrigo Blaas, cuja longa lista de créditos impressionantes inclui sucessos de animação como “A Era do Gelo”, “Procurando Nemo”, “Os Incríveis”, “Ratatouille” e “Wall-E”, impressionou os participantes de uma palestra do Festival de Cinema de Málaga sobre sua carreira e a arte de contar histórias visuais.
O evento, parte da série Golden Talk do festival, foi organizado pela recém-lançada San Diego Comic-Con Málaga, que acontecerá na cidade espanhola em setembro, marcando o primeiro evento desse tipo fora de San Diego, Califórnia.
Blaas, que cresceu perto de Granada, passou vários anos nos EUA durante a sua movimentada carreira antes de regressar a Espanha e estabelecer o El Guiri Studios em Madrid. A empresa está colaborando com a San Diego Comic-Con Málaga, tendo produzido a introdução animada da próxima primeira edição.
Nos últimos anos, Blaas também fez parceria com o criador Guillermo del Toro, atuando na aclamada série “Trollhunters”, que ganhou seis prêmios Emmy. Mais recentemente, Blaas escreveu e dirigiu “Sith”, um curta-metragem original de Star Wars para a série “Star Wars: Visions”.
Relatando uma experiência de infância que deixou uma marca indelével, Blaas disse: “Meu nascimento cinematográfico foi em um cinema de verão. … Para mim, essa foi minha infância. E é claro que ninguém verificou que tipo de filmes eles exibiam lá. Eu vi os dois filmes que realmente me marcaram, “A Noiva do Príncipe” e “Alien” – e não fiquei totalmente apavorado.”
Com El Guiri Studios, Blaas desenvolve projetos, tanto originais quanto vinculados a grandes IPs dos EUA ou de outras fontes.
Depois de trabalhar na indústria e em estúdios muito grandes, com centenas de equipes, Blaas decidiu diminuir a escala. “Uma das ideias era livrar-se daquele aspecto de grande estúdio e voltar para a garagem.”
Tendo trabalhado durante anos na Califórnia, Blaas inspirou-se no “caldeirão de muitos talentos”, ideia por trás de El Guiri, que se traduz como “o estrangeiro” ou “o turista” – apelido que seguiu Blaas quando era uma criança loira. “Você descobre que todos viemos de algum lugar. E, claro, esse era o nome.”
Discutindo a arte de contar histórias visuais, Blaas lembrou-se de ter trabalhado em “Ratatouille” e de compor um banquete visual.
Ele inicialmente enfrentou dificuldades enquanto trabalhava na foto. “Não conseguia descobrir como fazer tudo funcionar emocionalmente, como criar algo memorável e, acima de tudo, simplesmente não conseguia encontrar a fórmula certa porque o ratatouille, que sempre chamei de pisto manchego, é visualmente horrível, mas também bom, dependendo de quem o faz.”
Na verdade, o pisto manchego, como a maioria das versões do seu homólogo francês, é um simples ensopado de legumes. Assim, os animadores procuraram o renomado chef californiano Thomas Keller e foram presenteados com uma variação confit byaldi mais refinada e esteticamente agradável, que escolheram como modelo visual do filme.
“No final das contas, trata-se apenas de apresentar esse tipo de festa visual, porque você não pode fornecer cheiros ou sabores, então você tem que fazer tudo através da emoção daquela avalanche visual, sempre tocando esses nervos emocionais. Faz parte de tudo que sua história e suas emoções carregam.”
O mais importante é fazer o ratatouille, mesmo que seja por um momento, tão visualmente atraente que o próprio espectador queira comê-lo. “Então a ideia básica é: ‘Ei, você vai ver um filme muito legal com ratatouille’, mas no final é só um prato de pisto manchego.” Isso não teria funcionado.
A narrativa visual em filmes de ação ao vivo há muito inspira animação, observou Blaas ao apresentar cenas memoráveis de filmes clássicos, como a caça às galinhas que abre “Cidade de Deus”, a chegada de Indiana Jones à taverna de Marion no Nepal em “Os Caçadores da Arca Perdida”, e o vizinho que arruma uma mesa para dois e marca um jantar enquanto está sozinho em “Janela Indiscreta”.
Um episódio de “Trollhunters” também retrata um troll malvado perseguindo o jovem protagonista, observando-o de longe através de uma janela enquanto ele discute com sua mãe.
Fã de longa data de outra franquia de filmes clássicos, Blaas aproveitou a chance de explorar o mundo de “Star Wars” com “Sith”.
“Para fazer uma história original de ‘Star Wars’ – para mim esse chamado foi tremendo, foi épico. De repente eu cresci – sou fã de ‘Star Wars’ desde que era pequeno. Eles tiveram um enorme impacto em nossa geração.”
Blaas abraçou a ideia de criar personagens do zero, sem se preocupar com o cânone. “Queríamos fazer algo corajoso porque, bem, você não consegue fazer isso todos os dias.”
Blaas não precisou ir muito longe para encontrar inspiração. A história de uma aprendiz rebelde que decide deixar seu mestre veio até ele depois que sua filha o desafiou pela primeira vez.
