O diretor de ‘Narcos’, Fernando Coimbra, fala sobre se tornar o número 1 global da Netflix com a série brasileira de catástrofes da vida real ‘Emergência Radioativa’

Fernando Coimbra (‘Narcos’, ‘Perry Mason’) tinha 11 anos quando seu país parou para assistir ao desenrolar de uma tragédia que viria a ser conhecida como o “Chernobyl brasileiro”. Quatro décadas depois, o diretor conquistou o primeiro lugar no ranking global altamente competitivo da Netflix com “Emergência Radioativa”, uma série acelerada que retrata a catástrofe nuclear.

“Emergência Radioativa” é baseada na tragédia real do césio-137 que ocorreu em Goiânia, centro do Brasil, em 1987, quando dois homens abriram uma máquina abandonada de terapia contra o câncer enquanto procuravam metal. Dentro havia um pó azul intrigante, quase mágico, que brilhava no escuro. Fascinados pela descoberta, os homens começaram a partilhar a substância entre si, sem saberem que estavam a manusear cloreto de césio altamente radioactivo. A sua descoberta resultou num dos piores incidentes radioactivos do mundo, não proveniente de uma central nuclear, com quatro vítimas fatais directas e mais de 100.000 exames.

A produção brasileira foi a série mais assistida entre os títulos em outros idiomas na Netflix entre 23 e 29 de março, com mais de 10,8 milhões de visualizações. Também alcançou o Top 10 em mais de 55 países. “Emergência Radioativa” é produzida por Gullane e criada por Gustavo Lipsztein (“The Endless Night”). É estrelado por Johnny Massaro (“O Filho de Mil Homens”), Paulo Gorgulho (“A Noite Sem Fim”), Bukassa Kabengele (“Diretor”) e Antonio Saboia (“Bacurau”).

Elisabetta Zenatti, vice-presidente de conteúdo da Netflix no Brasil, disse Variedade a série é uma “história poderosa que exige cuidado, talento e sensibilidade de todos os envolvidos”. “Quase 40 anos depois, seus temas profundamente humanos permanecem relevantes e ressoaram em todo o mundo, oferecendo momentos de reflexão para a sociedade de hoje. Estamos honrados que o criador Gustavo Lipsztein nos tenha trazido esta história tão perto de seu coração e tenha desempenhado um papel para garantir que o legado das vítimas e daqueles que se destacaram diante da tragédia continue a perdurar.”

O veterano produtor e sócio fundador da Gullane, Fabiano Gullane, acrescenta que a série “trouxe muito orgulho” para sua equipe, principalmente pela forma como está “alcançando tão lindamente o público brasileiro que pode se reconectar com sua história, bem como pela força que o programa tem demonstrado junto ao público internacional”. “É importante mostrar a nossa capacidade humana de colaborar e trabalhar em conjunto para salvar vidas, e talvez esta seja uma mensagem que o mundo deveria ouvir neste momento em que vemos exactamente o oposto: guerras e deslocamentos.”

Falando com Variedade acompanhando a boa notícia, Coimbra relembra a sorte de ter sido contactado por Gullane sobre o projeto, depois de anos querendo ele mesmo adaptar a história da vida real. “O que adorei no projeto foi que havia tantos pontos de vista. Você tem as vítimas, os físicos, os médicos, o governo… Essa foi a minha contribuição: interagir com os personagens e entender quem eles são.”

Trabalhando juntos, Lipsztein e Coimbra decidiram criar um thriller com um núcleo humano pulsante, e acertar o tom do piloto foi fundamental. “Tivemos a ideia de mover tudo o que conta o que acontece na temporada do piloto para o segundo episódio, então o piloto é uma peça metódica onde, só no final, você vê o que eles estão falando, um pouco como em ‘Tubarão’ [laughs].”

Adaptar uma história verdadeira traz seu próprio conjunto de desafios. Para Coimbra, algumas questões-chave envolviam a fusão de personagens da vida real em personagens ficcionais, ao mesmo tempo que homenageava vítimas e sobreviventes, bem como recriava fielmente a aparência da época. “A maneira de não sensacionalizar isso foi mantê-lo sempre bem fundamentado e muito real”, enfatiza. “Fizemos uma longa preparação com esses atores para que a família pudesse se sentir como uma família de verdade. Eu queria sentir que este é o mundo real com pessoas reais, e a maneira de fazer isso foi mantê-lo muito livre e espontâneo. Há muita improvisação na série, o que a torna mais vívida.”

No que diz respeito ao visual do espetáculo, Coimbra destaca a ambição envolvida e elogia a sua equipe de colaboradores, incluindo o diretor de fotografia de “Ainda Estou Aqui”, Adrian Tejido, e o diretor de arte de “Praia do Futuro”, Marcos Pedroso. “O segredo para conseguir isso foi contratar os melhores profissionais possíveis. Depois de ter essas mentes com você, tudo começa a se encaixar.”

O Brasil tem se destacado há alguns anos no cinema e na televisão, com dois filmes alcançando diversas indicações ao Oscar nos últimos dois anos: “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, e “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho. Ambos os filmes se passam cerca de uma década antes de “Emergência Radioativa” e tratam da memória coletiva do país durante os anos de ditadura militar. A série da Netflix aborda o clima político logo após o fim do regime, quando ainda havia uma desconfiança arraigada nas instituições públicas.

Coimbra diz que, à semelhança dos dois filmes nomeados para os Óscares, “Emergência Radioativa” é uma história sobre o passado que “fala do hoje”. “Você tem a mesma sensação de que isso poderia acontecer agora. O enorme fosso entre ricos e pobres no Brasil ainda existe, assim como essa falta de confiança. O mesmo acontece com ‘I’m Still Here’ e ‘The Secret Agent’. Se fossem feitos há 20 anos, talvez não fossem tão relacionáveis, mas infelizmente, hoje, quando se fala em ditaduras, há um paralelo com o que está acontecendo no mundo. É triste, mas é verdade.”

“Ninguém está dizendo um ao outro: vamos fazer isso. É um movimento natural”, acrescenta sobre esse certo sentido de coesão temática na produção recente do Brasil. “Sou da geração do Kleber; fazíamos curtas ao mesmo tempo, então é lindo ver para onde estamos indo e como o cinema brasileiro está repercutindo agora. É realmente poderoso e parece haver um interesse do resto do mundo no que estamos fazendo no Brasil. Foram necessários muitos anos de trabalho para chegar aqui, mas finalmente aconteceu.”

Durante a turnê de imprensa de “O Agente Secreto”, o ator indicado ao Oscar Wagner Moura frequentemente enfatizou a alegria de encontrar sucesso internacional para um papel em um filme brasileiro e falar sua própria língua, após anos de trabalho nos EUA em grandes produções americanas como “Guerra Civil” e “Ladrão de Dope”. Coimbra, amigo de Moura, diz partilhar deste sentimento.

“Depois de um tempo fazendo coisas fora do Brasil, começo a sentir falta”, diz. “Percebo que preciso falar sobre meu lugar, meu mundo, minha língua, meu povo. É divertido quando você faz shows como ‘Perry Mason’ na Los Angeles dos anos 30, mas isso não tem nada a ver com minha vida além da minha paixão por filmes noir.”

Questionado sobre como se sente em relação ao sucesso do espetáculo, Coimbra diz que “não havia expectativa de que a história repercutisse, então foi uma surpresa”. “Com os filmes, é diferente porque as pessoas vão acessá-los lentamente. Demora um pouco. Mas com a Netflix, é um boom e está em todo o mundo. Você pode ver que as pessoas estão realmente gostando.”