Preste muita atenção aos créditos finais de “BTS: The Return”, agora transmitido pela Netflix, e conforme os créditos do documentário rolam, os espectadores verão que Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V e Jung Kook ganham “cinematografia adicional por” créditos individuais.
Como isso aconteceu?
O documento acompanha a banda de Los Angeles a Seul, na Coreia do Sul, enquanto eles se reencontram após cumprir o serviço militar obrigatório. Todos os sete membros retornam ao estúdio para gravar e mixar seu último álbum, “Arigang”. Quando o diretor Bao Nguyen decidiu filmar o documentário e contar a história da maior banda do mundo, ele sabia que não teria acesso à banda 24 horas por dia, 7 dias por semana. Falando na exibição do documentário em Los Angeles, Nguyen disse: “Tive a ideia de: e se dermos a eles suas próprias filmadoras?” Ele acrescentou: “Eles filmam seu próprio conteúdo em seus telefones, mas essa é uma linguagem visual muito específica”. Ele acrescentou: “Eu queria evocar algo como se seu irmão, sua mãe ou seu tio estivessem filmando as férias. Para dar a eles as câmeras, adicionei essa textura que considero muito íntima”.
O retrato é realmente íntimo e pessoal, pois eles estão prontos para retornar ao cenário global. A jornada deles é aquela que ele compara à de “A Odisséia” de Homero. Nguyen disse: “Quando os vi pela primeira vez no programa So-Fi, havia algo realmente mágico naquele programa, e apenas a conexão deles com o EXÉRCITO e aquela narrativa mítica em que sempre penso. O EXÉRCITO era como Penélope, e o BTS era como Odisseu.”
Quando Nguyen lhes deu câmaras de vídeo, optou por não lhes dar instruções sobre o que filmar ou mesmo quando filmar. Ele disse: “Acho que entrando nisso, você apenas pensa que eles são um monólito, eles são apenas BTS, mas eles são tão, tipo, distintos individualmente. Certos membros disseram, ‘Devíamos capturar tudo. Vamos apenas rolar.’ Outros membros estão quietos e querem privacidade. Tudo o que pudermos obter deles. Fiquei feliz com.”
Entre as filmagens que sua equipe filmou e as do BTS, Nguyen acabou com mais de 40 terabytes de filmagem.
Os altos riscos e pressões de seu retorno são o fio condutor do documentário.
No início, uma cena mostra os membros sentados em volta de uma mesa de jantar conversando sobre a gravação de seu álbum. RM diz a certa altura: “É muita pressão”. É uma visão crua do grupo e mostra o imenso peso do retorno esperado.
Juntando-se a Nguyen na conversa estavam os produtores RJ Cutler e Jane Cha Cutler. A equipe chegou um pouco mais tarde na produção do álbum. Nguyen admitiu: “Eles escolheram muitas músicas e estavam ajustando. Meu medo era: ‘Oh, vamos apenas capturar, como as pessoas no seu melhor, fazendo o seu melhor, o que não é o melhor tipo de narrativa e drama.’ Mas nos primeiros dias, tivemos tradução ao vivo durante as filmagens. Mas eu estava assistindo a filmagem depois. Você pode ver e ouvir essa pressão, esse desafio e essa tensão.”
Jane Cha Cutler, que produziu “Martha”, chama a história do BTS de “singular”. Ela acrescentou: “Não há muitas bandas que tenham que renunciar no auge de sua popularidade, e então a expectativa de seu retorno é tão grande. Mas para eles, depois de um tempo fora, eles têm que descobrir como são diferentes, como eles interagem de maneira diferente como indivíduos, como um grupo. O quanto eles querem mudar? Eles falam muito sobre isso porque é um risco alto. É que eles querem criar algo novo e excitante e se esforçar, mas ao mesmo tempo, eles querem continuar sendo os banda que as pessoas amam e adoram.
Quando a banda retorna à Coreia do Sul, depois de passar dois meses em Los Angeles, o debate gira em torno de Arirang, uma canção folclórica tradicional apresentada na faixa de destaque “Body to Body”. Presidente Bang (Si-Hyuk) [chairman of HYBE] e como isso deve ser incluído na música.
A integração das letras coreanas também se torna outro assunto. Suga diz: “Gostaríamos de escrever mais letras em coreano. Há muito inglês agora, especialmente para versos de rap”. RM acrescenta: “Para este álbum, a autenticidade é importante”.
É apenas um dos muitos momentos em que o grupo se reúne, mas mostra a sua singularidade para um público global, juntamente com o seu sentido de irmandade e camaradagem.
RJ Cutler explicou que o documentário de 92 minutos realmente aborda “o que significa ser BTS e como isso se relaciona com o que significa ser cada um deles individualmente”. Ele acrescentou: “Isso é algo muito raro de se ver em uma banda lendária. Existem poucos e distantes entre os filmes e o cânone do documentário musical que você pode imaginar que façam isso.”
O documentário surge no momento em que o BTS conquista seu sétimo álbum número 1 no Painel publicitário 200 com “Arirang”, marcando a maior semana de vendas de um álbum de um grupo em mais de uma década.
“Arirang” estreou na parada com 641 mil unidades de álbuns equivalentes, das quais 532 mil são puras vendas de álbuns. É a maior primeira semana para um álbum em unidades desde “The Life of a Showgirl”, de Taylor Swift, que alcançou o primeiro lugar com mais de quatro milhões de unidades no ano passado.
Conforme relatado anteriormente, o concerto especial ao vivo do BTS alcançou 18,4 milhões de telespectadores na Netflix. Fornecida pela Netflix, essa estatística contabiliza os espectadores que sintonizaram “BTS The Comeback Live: Arirang” durante a transmissão ao vivo inicial, além daqueles que assistiram no dia seguinte. O especial, gravado na Praça Gwanghwamun, em Seul, na Coreia do Sul, ficou entre os 10 títulos mais assistidos da Netflix na semana de 16 a 22 de março em 80 países, e ficou em primeiro lugar em 24 países.
